Viernes de Música Nueva: Aitana, Shakira y Alejandro Sanz

Aitana – Cuarto Azul 

Es el lugar seguro, el lugar donde se crece. A nivel simbólico es donde AITANA vuelve para reencontrarse y volver a ser ella sin prejuicios y sin influencia de lo externo. Este cuarto es un espacio de sanación en el que toda esa oscuridad imbuida de tristeza, rabia y frustración encuentra el camino hacia la luz, es proceso curativo en el que resurge la felicidad y en este álbum está reflejado a la perfección. AITANA te va llevando de la mano por todo este proceso a lo largo de sus 19 canciones que se convierten en el reflejo de un periodo vital en el que muchos de sus fans se pueden sentir identificados. Este álbum es una montaña rusa de emociones en la que AITANA se muestra más vulnerable y sincera que nunca. De la tristeza a la euforia, de la nostalgia a la incertidumbre, cada canción es una inmersión en el corazón de AITANA que lo abre para que todos sus fans puedan sentir cómo es ella, cómo siente y cómo evoluciona la artista desde el comienzo de CUARTO AZUL hasta el final.

Gloria Estefan – Raíces

Gloria Estefan celebra cinco décadas en la música con Raíces, un nuevo álbum íntegramente en español que marca su regreso a la música tropical tras 18 años desde 90 Millas (2007). La icónica cantante describe este trigésimo álbum de su carrera como “un Mi Tierra moderno”, incorporando ricas fusiones de géneros caribeños que han deleitado a generaciones, sin perder la esencia de la música tropical que escuchó en su infancia junto a su madre a través de las voces de Celia Cruz, Cachao, La Lupe y Olga Guillot, quienes se convirtieron en el soundtrack de su niñez tras su llegada a Estados Unidos. Cargada de emocionalidad, la producción resalta líricamente el orgullo cultural de Estefan, quien rinde tributo a sus raíces cubanas, a su familia y al legado de las familias latinas. El álbum incluye la canción título “Raíces”, que alcanzó la primera posición en los charts Latin Airplay, Latin Pop Airplay y Tropical Airplay de Billboard, consolidando el retorno triunfal de la superestrella a sus orígenes musicales.

Ryan Castro – Sendé

El álbum de 18 temas, que fue escrito y grabado en Curazao, incluye colaboraciones con Shaggy, Tribal Kush, Konshens, Jombriel, Blaiz Fayah, Dongo y Peso Pluma. El proyecto también incluye el focus track, “MENOS EL CORA”, junto a Manuel Turizo, y es un himno tras una ruptura que explora un estilo de vida sin compromisos.

Thalía & Rave Jesus – Tu Amor

La canción es una celebración a la fe, la alegría y el poder transformador del amor de Dios, donde la energía electrizante de la música dance se fusiona con la calidez del pop latino. Compuesta y grabada por ambos artistas tras conectar por la plataforma de Instagram, la canción transmite un mensaje esperanzador sobre el amor de Dios en la vida cotidiana. En palabras de Thalia, “Esta canción es una celebración espiritual, cargada de luz, transformación y esperanza. Creo sinceramente que puede tocar vidas de una forma muy especial”.

Shakira y Alejandro Sanz – Bésame

Dirigido por el reconocido realizador Jaume de Laiguana —colaborador habitual de ambos artistas durante más de dos décadas—figura clave para ambos artistas durante más de dos décadas, en la que ofrece una mirada cercana sobre un reencuentro histórico entre Alejandro Sanz y Shakira durante los ensayos del primer concierto del tour estadounidense de la colombiana, en el que Alejandro Sanz apareció como invitado especial de su show. Este estreno llega tras el éxito inmediato del tema, que ya ha sido incluido en más de una veintena de playlists editoriales en plataformas digitales, consolidando su impacto global desde su estreno. “Bésame” reafirma el vínculo artístico entre Alejandro Sanz y Shakira, dos voces inconfundibles que, una vez más, se unen para ofrecer una obra cargada de sensibilidad y verdad.

Ángela Aguilar – Nadie Se Va Como Llegó

Nadie Se Va Como Llegó muestra a Ángela como nunca antes la habíamos visto o escuchado, mientras se lanza al escenario global con una renovada y audaz seguridad en sí misma. Este álbum marca el inicio de una nueva era, tanto artística como personal, introduciendo sonidos modernos al rico estilo del mariachi que la vio crecer. En este trabajo, Ángela incorpora géneros que pocos esperarían de ella, como la cumbia, el tumbado, el pop y más, todos entretejidos de forma brillante sobre una base sólida de mariachi que sigue siendo esencial en su música, manteniendo siempre presente su herencia mexicana y el profundo orgullo que siente por su comunidad.

Silvana Estrada – Como  un Pájaro

La nueva canción “Como Un Pájaro” fue autoproducida. El delicado arreglo se desarrolló durante una residencia en El Ganzo en Los Cabos, donde Silvana y su banda grabaron un demo que posteriormente se materializaría en Desierto Casa-Estudio en la Ciudad de México. El arreglo de cuerdas, compuesto por Roberto Verástegui e interpretado por la Orquesta del Estudio de Skopje de FAME en Macedonia, crea un paisaje sonoro exuberante y cinematográfico que realza la evocativa narrativa de Silvana.

Ali Stone – A Través del Espejo 

La artista, productora y compositora colombiana ALI STONE presenta hoy su nuevo álbum conceptual: A TRAVÉS DEL ESPEJO. Siempre fiel a su estilo, este trabajo es una obra narrativa especialmente diseñada para escucharse sin pausas, como si se tratara de un “libro musical”. Con metal progresivo, salsa, piano clásico y tres colaboraciones, la artista reconstruye las etapas musicales y emocionales de una vida entera, reafirmando su papel como una contadora de historias, capaz de transformar cada proyecto en una experiencia integral.

Mayte – Perry 

La cantautora cubana Mayte lanza oficialmente su nuevo sencillo titulado “Perry”, una propuesta fresca, auténtica y poderosa que marca una nueva etapa en su carrera artística. Con letras que combinan intensidad emocional y picardía, “Perry” es una declaración de fuerza femenina y estilo propio, enmarcada en una producción que fusiona ritmos urbanos con esencia latina. Mayte eligió tomarse el tiempo necesario para explorar su visión artística, definir con claridad lo que deseaba expresar y decidir el mejor momento para compartirlo con su público. Esta pausa intencional le permitió desarrollar una propuesta auténtica y coherente con su esencia.

Noel Schajris – Uno No Es Uno

El cantautor, pianista y productor Noel Schajris, una de las voces más queridas y reconocidas de la música en español, presenta UNO NO ES UNO, un álbum que marca una nueva etapa en su carrera como solista, celebrando sus grandes canciones con un sonido totalmente reinventado y una propuesta sonora única que conecta el pasado, el presente y el futuro. Grabado en la ciudad de Los Ángeles, este disco reúne algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio, revisitados con dos mezclas distintas: una en tape análogo y otra en mix digital. Dos formas de sentir y escuchar, en un mismo álbum. “Uno no es uno versión Noel” tiene dos mezclas diferentes, dos mundos sonoros: un mix digital y otro en tape análogo. Nunca había hecho esto antes en un mismo proyecto y estoy muy emocionado”, expresa Noel.

Daymé – Daymé y Yo

“Este EP es mi forma de volver a mi esencia: contar mi vida a través de la música. Con este proyecto, quise honrar a la mujer que compone todas las canciones que sostienen a la radiante artista que se ve en el escenario. «Amor de Invierno» refleja eso: no tengo miedo de seguir amando ni de mostrar mi vulnerabilidad. Soy cantautora y creo profundamente en lo que me dejan las experiencias de la vida, porque ahí reside la verdadera inspiración… Ahora, tengo la esperanza de que, a través de este proyecto, la gente me conozca de verdad”. — Daymé Arocena.

Wanton Chulito – Un Traguito

Tras el éxito masivo de su último lanzamiento, “Menorcito”, que acumuló millones de reproducciones y lo posicionó como un referente en la escena urbana latina, “Un Traguito” continúa su buena racha con un sonido hecho para la pista de baile y una letra que cuenta la historia de un momento de coqueteo convertido en una noche inolvidable.

Roxana Amed – Todos Los Fuegos

Reconocida por su originalidad y su capacidad para trascender géneros, Amed se embarca en un nuevo desafío: curar un repertorio de canciones que, en su momento, rompieron moldes, ahora presentadas desde una estética sonora profundamente jazzística. “Estas canciones fueron revolucionarias en su época, rompiendo las reglas de la armonía, la melodía y la poesía de una manera que transformó la música latinoamericana para siempre”, afirma Amed. “Mi objetivo era honrar su esencia”.

Myke Towers y Quevedo – Soleao

Myke Towers y Quevedo, dos artistas que comparten raíces isleñas —Puerto Rico y Gran Canaria—, se reencuentran en Soleado, una canción diseñada para marcar el ritmo del verano. Luego de arrasar con Playa del Inglés, el hit más escuchado en España en su año de estreno, esta nueva colaboración reafirma la conexión natural entre ambos artistas: letras pegajosas, flow internacional y una vibra costera que trasciende fronteras. Soleado no solo celebra el calor y la fiesta, sino también la unión de dos voces líderes del panorama urbano global.

Blessd – Trinidad Bendita

Blessd ha anunciado su álbum Trinidad Bendita que es un concepto de varios géneros musicales que no necesariamente son los géneros que identifican a Blessd pero que son canciones que a manera personal le gustan y que quería compartir con sus fans.

Maná y Carlos Vives – Vivir Sin Aire 

El álbum, que recopila una minuciosa selección de sus grandes éxitos en compañía de grandes colaboraciones, entre ellas Alejandro Fernández, Christian Nodal, Edén Muñoz, Joy, Mabel, Marco Antonio Solís, Pablo Alborán y Sebastián Yatra, está listo para su gran lanzamiento. Maná muestra por qué es considerada la banda más influyente del mundo y por qué su impacto se ha extendido más allá de la música y del tiempo, logra conectar con sus aguerridos fans, así como con nuevas generaciones.

Akapellah – Pneuma

Pneuma es el álbum más poderoso y personal de Akapellah. Creado en Buenos Aires junto al productor Fuenma, nace tras un año de cambios profundos en su vida que lo llevaron a mirar hacia adentro y escribir desde el alma. Inspirado en el significado griego de “espíritu” o “aliento de vida”, este disco representa una nueva etapa: más consciente, más vulnerable, más real. Akapellah se aleja de lo superficial para hablar de lo intangible que nos define. Con colaboraciones de peso como Myke Towers, Trueno, Neutro, Rawayana, Lil Supa y más, Pneuma fusiona barras intensas, melodías envolventes y un mensaje claro: la palabra tiene fuerza. Es un testimonio de evolución artística y humana, y posiblemente su entrega más madura hasta ahora.

Luar La L – Fórmula

El nuevo lanzamiento de Luar La L, un trap latino cargado de adrenalina, inspirado en su visita a la Fórmula 1 en Miami. Estrenado durante la semana de su cumpleaños, el tema fusiona la velocidad del automovilismo, el lujo del lifestyle urbano y la crudeza de su esencia callejera en una sola pista.

MOLD! – La Música de tu Dolor!

Inspirado en una fusión de synth-rock cargado de nostalgia y texturas shoegaze, “La música de tu dolor!” capta la disonancia de una dinámica emocional dañina a través de un paisaje sonoro tan melancólico como caótico. El tema entrelaza melodías de guitarra a todo volumen, baterías contundentes, sintetizadores y un emocionante solo de guitarra que refleja la angustia emocional.

Armenta – Pensando y Pensando

Impulsada por guitarras acústicas melancólicas y un arreglo de ritmo pausado, “PENSANDO Y PENSANDO” explora el peso emocional de la falta de comunicación, la confianza fracturada y la tensión sin resolver. Armenta captura el crudo conflicto de una relación que se tambalea entre la pasión y el autosabotaje, donde los sentimientos persisten, pero los defectos personales se interponen. Es el sonido de alguien que lidia con quién es y a quién ha lastimado, reconociendo el daño pero sin saber cómo repararlo. La letra refleja una mente que transita entre el remordimiento, la confusión y el anhelo, trazando la espiral emocional que surge cuando el orgullo choca con la sinceridad. Más que una balada de ruptura, este es un himno confesional para quienes han amado imprudentemente y han superado las consecuencias: una canción que no teme confrontar el caos de las emociones y las consecuencias.

Carlos Rivera – ¿Qué Significa el Amor?

El álbum contiene 10 canciones que hablan de amor, pérdida, esperanza y renacimiento, y que encuentran en lo visual un nuevo lenguaje para ser interpretadas. Sus últimos lanzamientos “¿Qué Significa el Amor?”, la primera canción del disco, “¿Quién Lo Hará?” y “La Historia Jamás Contada”forman parte de este nuevo disco donde el compositor mexicano colabora con la cantante española, Malú, con la canción “Mal Escrito” y con artistas jóvenes y emergentes que en sus palabras “hoy para mí están haciendo el nuevo pop y nuevo sonido” como Andrés Obregón, Olivia Wald y Mafalda Cardenal y de la mano de compositores como Ale Zeguer, Sobrino, Nina, Nicolás De La Espriella, Valentina Rico y Andy Clay.

Rowma – Sexy Swee

Con un estilo fresco, melodías envolventes y letras cargadas de picardía y vulnerabilidad, Rowma se consolida como una de las nuevas voces más prometedoras del movimiento urbano alternativo. Su sencillo “Cuando Vuelvo A Verte” junto a Lil Geniuz —el focus track del EP— está proyectado a acumular miles de streams en sus primeras semanas, consolidando su perfil como artista a seguir. Sumado a este impulso, temas como “La BB” y “SAFE W ME” han tenido fuerte rotación en playlists independientes y redes sociales.

Borja – Cuando Coincidimos 

El cantautor y productor español BORJA lanza hoy su segundo álbum de estudio cuando coincidimos, una obra profundamente personal que marca una nueva etapa en su carrera. El proyecto de nueve canciones, escrito a lo largo de un año y medio, reflexiona sobre esos momentos fugaces de conexión que nos definen y la carga emocional que queda cuando esos momentos no se alinean. La canción principal del álbum, “SOMOS PERFECTOS”, es quizás el más desgarrador: una realización acústica y delicada de que, a veces, el amor no es suficiente. “Somos perfectos, pero para alguien más”, canta BORJA, capturando el dolor de dos personas que se aman, pero no están destinadas a permanecer juntas. La canción resume el tema central del disco: la belleza agridulce de cruzarte con alguien que cambia tu vida, aunque solo sea por un instante.

Indios – Artificio

Formada en 2009 en la ciudad de Rosario, en la provincia de Santa Fe, Argentina, Indios ha logrado abrirse un espacio único en la escena musical latinoamericana. Combinando elementos de rock alternativo, pop etéreo y una sutil psicodelia, la banda se ha ganado una reputación por su identidad sonora distintiva y letras emocionalmente resonantes. Su música habla directamente a la generación millennial, capturando con una honestidad poco común las complejidades del amor, la juventud y la identidad moderna.

REMP – Coronar

Una canción que mezcla un beat fuerte de hip hop con un estilo norteño dándonos un vistazo al futuro de la música mexicana, una que escapa de las etiquetas, y se mueve en base a sonidos que suenan y se sienten bien, que te hacen mover la cabeza. Remp comenzó su carrera con una explosión gracias a que compuso e interpretó “Don Dimadon”, un preview primero en tiktok que llamó la atención de artistas gigantes, pero que terminó enamorando a Óscar Maydon quien colabora en la pista.

Golden x Venesti – Otra Nota

La canción presenta una fusión auténtica entre su crianza en las costas colombianas y los sonidos globales que los han inspirado. También representa un gran paso para el movimiento de Afrobeats en Español, ya que ambos artistas han sido campeones del género durante años. Golden ha sido nominado al Grammy por sus producciones con Beéle, Zaider, Shenseea y Hamilton, mientras que Venesti ha logrado tres sencillos en el puesto número 1 del Billboard Latin Pop Chart. Ahora, ambos se unen en esta nueva colaboración.

Ysa C regresa – NoNoNo

Un himno con esencia de afrobeats que mezcla sus raíces afrocolombianas con un mensaje de claridad y amor propio. Con una producción minimalista pero contagiosa, Ysa canta con una confianza tranquila sobre poner límites: no al drama, no a las excusas, y no a quienes no están a su altura. Su voz, suave pero firme, nos recuerda que el verdadero poder no siempre necesita gritar.

Debi Nova – Holograma

Debi Nova presenta “Holograma”, el tercer sencillo de su próximo álbum que saldrá este verano. La canción retrata el dolor de permanecer en una relación construida sobre una ilusión, donde la persona que amas solo existe en tu imaginación. Con una base de piano melancólico y una producción envolvente, “Holograma” ofrece una mirada cruda y emocional sobre la claridad, el desamor y la liberación.

Pablo EEE – Hola Señora

Pablo EEE continúa redefiniendo la salsa para una nueva generación con “Hola Señora”, un homenaje juguetón pero respetuoso a una mujer mayor, completamente inalcanzable. Contada desde la perspectiva de una infatuación juvenil, la canción juega con la fantasía y la admiración, manteniéndose del lado correcto de la línea y explorando el dramatismo y la narrativa clásica del género. Con una instrumentación vibrante y una interpretación carismática, Pablo mantiene viva la tradición mientras la hace sentir actual.

TIMØ – Karma 

“KARMA” nació durante un viaje creativo a El Desierto, el icónico estudio ubicado en las afueras de Ciudad de México. Lo que comenzó como una progresión de piano sencilla, rápidamente se transformó en una poderosa canción, impulsada por una melodía que Alejo venía tarareando desde hace tiempo. Inspirados por referentes del rock latino como Fito Páez, Maná y Juanes, TIMØ le dio vida a un tema con una vibra cruda, vintage y profundamente emocional.

Servando y Florentino – Se buscan vivos o inmortales: Lado A

Lo que parecía una noche más de estreno terminó convirtiéndose en un momento histórico para la música latina. En medio de un live en redes sociales con Beto Montenegro, vocalista de Rawayana, y a propósito del lanzamiento de su nueva canción “Amor de Motel”, Servando y Florentino sorprendieron a todos al anunciar el lanzamiento inmediato de su primer álbum en 15 años. Mientras compartían detalles del sencillo y la colaboración con Rawayana, Servando lanzó la pregunta que encendió todo: “¿Florentino, estás claro que vamos a lanzar el álbum hoy, verdad?”.

Miky Woodz – 2 Way Player

Desde los primeros compases, el tema de trap sorprende al oyente con un ritmo cautivador que se aleja del enfoque tradicionalmente rudo de este estilo musical, para proponer una versión que se desliza suavemente entre lo sensual y lo melódico. A diferencia de los “beats” más agresivos típicos del género, en “2 Way Player” predomina una atmósfera sonora íntima y envolvente, con una base rítmica que invita al movimiento pausado y seductor. Los sintetizadores aportan una textura cálida y elegante, mientras que la voz de Miky Woodz refuerza esa vibra emocional y provocadora que define toda la pieza.

Pipe Bueno – Vives con Mariachi

El corte central es “Fruta Fresca”, una entrega que condensa la tesis del disco: mirar hacia los grandes himnos del pop colombiano con el oído puesto en la herencia mexicana. Bajo la producción de Abelardo Rivera y José Luis Cornejo, y con la dirección musical de José Hernández, esta versión de “Fruta Fresca” no busca sorprender con artificios, sino conmover con arquitectura musical. Desde los arreglos de violín hasta la estructura vocal, todo está pensado para que la canción respire desde otro lugar, sin perder su ADN melódico ni su identidad lírica.

Olga Tañón – Mi Gran Noche

Originalmente interpretado por Raphael en 1967, “Mi Gran Noche” es más que una canción: es un símbolo cultural del mundo hispano. Con frases inolvidables como “¿Qué pasará, qué misterio habrá? Puede ser mi gran noche”, ha acompañado celebraciones, programas de televisión, campañas publicitarias y hasta fue himno de la Selección Española durante el Mundial 2022.

Kika Edgar – Desnuda

Este material incluye 10 temas, entre ellos los sencillos más sonados como “Aquí sigo yo”, “Como a mí me lo decías”, “Adiós amor” y “Tu destino predilecto”. Cada canción es un retrato emocional que conecta con las vivencias de las mujeres contemporáneas, abordando temas como el amor, el desamor y la traición desde una mirada honesta y sin filtros. Con “Desnuda”, Kika da un paso firme en su carrera al no solo interpretar, sino también producir y componer gran parte del disco, mostrando una faceta renovada y profundamente personal.

Myke Towers y Quevedo – Soleao

“Soleao” se siente como un golpe de calor en plena madrugada, con percusiones precisas, un beat costero sin cliché y dos versos que no buscan complacer algoritmos sino marcar el paso de quienes entienden lo que realmente pasa en la playa cuando baja el sol. El resultado es una pieza magnética, pegajosa y sin artificios, que conecta desde lo local con una audiencia global.

Pablo Alborán – KM0

El segundo adelanto de su nuevo álbum y que dará nombre al mismo. El artista vuelve a sus orígenes con este nuevo single. Una balada a piano y voz en la que expresa el proceso de autodescubrimiento y sanación que ha vivido durante los dos últimos años. ‘KM0’ representa el inicio, una página en blanco, simbolizando nuevos comienzos y oportunidades.

Santana, Grupo Frontera – Me Retiro

El ícono del rock Carlos Santana se une por primera vez con la sensación norteña Grupo Frontera en “Me Retiro”, una revolucionaria colaboración que transforma el desamor en medicina musical. Esta fusión inesperada mezcla la icónica guitarra rebelde de Santana—el único mexicano en el Salón de la Fama del Rock & Roll—con los ritmos nostálgicos y auténticos de Grupo Frontera, creando el nuevo himno de despecho multigeneracional. La emotiva interpretación de ‘Payo’ Solís III transmite la tensión del último adiós, mientras que la incandescente guitarra de Santana llena los vacíos emocionales de la pérdida con luz y esperanza. Escrita y producida por el 24 veces ganador del Latin GRAMMY® Edgar Barrera, “Me Retiro” tuvo su debut mundial en el House of Blues de Las Vegas y llega antes del inicio de la gira europea “Oneness World Tour” de Santana. El tema marca el inicio de una colaboración que promete más proyectos futuros, incluyendo la visión de Santana de crear “un Woodstock latino”.

Vicente Garcia – Puñito de Yucachu

Tras seis años de silencio discográfico, Vicente García regresa con Puñito de Yocahú, un viaje ancestral por los sonidos del Caribe que reafirma su lugar como cronista musical de República Dominicana. Producido nuevamente por Eduardo Cabra, el álbum es una exploración profunda de la identidad caribeña que entrelaza espiritualidad taína, resistencia cultural y las complejidades del amor isleño. García invoca deidades precolombinas como Yocahú y Atabey mientras navega por bachata, merengue, mambo y funk, fusionándolos con beats electrónicos y vocoder. El resultado es un manifiesto sonoro que trasciende géneros para abordar temas urgentes: colonialismo persistente, migración forzada, destrucción ambiental y la lucha por preservar la identidad cultural. “El Huracán”, el sencillo que presenta el álbum, ejemplifica perfectamente esta propuesta: transforma el fenómeno meteorológico caribeño en metáfora de amor tormentoso mientras invoca protección ancestral. Las 13 canciones construyen una narrativa que va desde memorias precolombinas hasta desafíos contemporáneos, actualizando el concepto del cimarronaje para el siglo XXI.

Mariangela – KEEP UP!

La cantautora mexicana Mariángela regresa con “KEEP UP!”, un tema que desborda nostalgia y canaliza toda la energía de inicios de los 2000 con influencias de pop y R&B. La canción marca el primer adelanto de su próximo proyecto, en el que ha volcado una profunda introspección personal y creativa. Mariángela, quien presentó en 2024 su debut discográfico Sensible, se presenta fresca pero madura en este nuevo tema. Visualizándose como la “próxima popstar mexicana”, la artista busca cautivar tanto a la generación que vivió de cerca el Y2K pop como a la nueva generación que está elevando el género.

Leonel García – El Show

“Fue hecho totalmente a la antigua”, confiesa con alegría LEONEL GARCÍA, quien fungió como productor detallando cómo muchos de los instrumentos se grabaron simultáneamente con la banda, eligiendo las mejores tomas. Hecho que le da un toque vintage y orgánico a la producción. Con canciones que exploran de una manera poética y clara temáticas como el cariño, el paso del tiempo, la compañía y, por supuesto, el amor y el desamor, EL SHOW nos coloca frente a un LEONEL GARCÍA completamente inspirado y con un armamento creativo producto de 25 años como intérprete.

maye – Peter Pan

Tras su himno de amor propio “Yo Me Consiento”, la artista venezolana-estadounidense maye regresa con “Peter Pan”, una canción de desamor ingeniosa pero honesta sobre el acto de soltar. Con letras ingeniosas y una producción que atrapa, el tema captura la claridad y libertad que llegan cuando un ciclo finalmente se cierra. Es el segundo sencillo de su álbum debut, que se lanzará este verano.

Fanny Lu – Ahora Me Río

Un poderoso himno que celebra la sanación emocional, la resiliencia y el brillo interior que nace después de una tormenta. El tema forma parte de su esperado álbum “Una Vida Bien Vivida”, una obra profundamente personal que recorre los altos y bajos del alma con valentía y sensibilidad.