Ricky Martin, TINI, Los Ángeles Azules, Maria Becerra; de estreno este Viernes de Música Nueva

Ricky Martin ft. TINI, Los Ángeles Azules – Vuelve

El ícono global Ricky Martin lanza una nueva versión de su legendario sencillo “Vuelve”, esta vez en cumbia y uniendo a todo el continente latinoamericano: desde su natal Puerto Rico, pasando por México con Los Ángeles Azules hasta Argentina con TINI. Lanzada en 1998 como una balada, “Vuelve” —escrita por Franco De Vita y producida por Draco Rosa y KC Porter— es uno de los megahits de Ricky Martin que ha conquistado generaciones a su paso. El tema formó parte del álbum Vuelve y ganó el GRAMMY en 1999 a la Mejor Interpretación de Pop Latino.

Maria Becerra ft. Lucky Brown y Jere Klein – Qué ganas de comerte

La canción está producida por el productor ecuatoriano Xross, quien logra unir las tres voces en una misma sintonía y acompañar el clima del tema. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Valentin Herrero y rodado en Chile, donde se los puede ver a los tres artistas en distintas situaciones —entre un yate, un helicóptero y distintos escenarios. Este lanzamiento encuentra a Maria Becerra en un momento clave de su carrera. Tras presentar su álbum “QUIMERA” con dos shows 360° completamente agotados en el Estadio River Plate, continúa consolidándose como una de las artistas más importantes de la música latina. Próximamente, anunciará las fechas de su QUIMERA TOUR, con el que recorrerá distintos países de Latinoamérica y España.

Becky G – MARATHON

Tras semanas de anticipación en redes sociales después de sus apariciones en las Semanas de la Moda de París y Milán, la superestrella mundial Becky G se une a Elkan para lanzar su esperado nuevo sencillo “MARATHON” a través de RCA Records, junto con su videoclip oficial. En la canción, alterna con fluidez entre el inglés y el español, mostrando una seguridad inconfundible. Filmado en Milán, el video oficial de “MARATHON” da vida a la energía del tema a través de una impactante combinación de coreografía y actitud. Becky G ofrece movimientos estilizados y disciplinados que fusionan el lenguaje de la pasarela con intensidad. Momentos clave, desde posar sobre un auto hasta ser capturada por los flashes de los paparazzi, refuerzan la idea de mantenerse a la vanguardia mientras el mundo observa.

Yami Safdie y Alejandro Sanz – Cuéntame 

La historia detrás de “CUÉNTAME”. Todo comenzó hace un año en los Premios Lo Nuestro, donde Yami se propuso conectar con Alejandro Sanz. Aprovechando la oportunidad, se presentó personalmente, compartió su información de contacto y le envió una canción que pronto cambiaría el rumbo de su carrera. A los pocos días, Sanz respondió con entusiasmo, expresando cuánto le encantaba la canción. Poco después, grabó sus voces para “CUÉNTAME”, preservando la esencia y el corazón de la letra original de Yami: un gesto extraordinario que subraya tanto su respeto por su arte como el innegable poder de la canción.

Jasiel Nuñez y Ximena Sariñana – Corazonada

Una vibrante oda al amor repentino e inexplicable, tan intenso que resulta imposible ignorarlo. Basada en el poder de la intuición, la canción explora la capacidad del corazón para reconocer una conexión profunda, incluso antes de que la mente pueda comprenderla. A través de melodías suaves y una narración íntima, la canción transita entre la vulnerabilidad y la autoprotección, reconociendo los riesgos que conlleva abrirse al amor, a la vez que los abraza con total entrega. Hacia el final, la canción adquiere un toque más alternativo, con una instrumentación más rica y texturas superpuestas que reflejan la intensidad emocional y la emocionante incertidumbre de entregarse al amor. Filmado en la Ciudad de México, el videoclip de “Corazonada” sigue a Jasiel y Ximena mientras navegan por los canales del río en trajineras, mostrando su encanto colorido y sereno. Rodeados de exuberantes árboles y el fluir de las aguas del río, el vibrante escenario refleja a la perfección la atmósfera cálida, tierna y onírica de la canción.

Grupo Frontera – Un Solo Corazón

El fútbol en México es mucho más que un deporte. Es un momento cultural en el que millones de mexicanos, dentro y fuera del país, se vuelven uno solo y demuestran su unión y pasión. En este contexto, Amazon Music busca que los mexicanos conecten a través de su Amazon Music Original “Un Solo Corazón”, uniendo dos grandes pasiones: la música y el fútbol.

nic ft- Leo Rizzi – (pablo)

Construida sobre delicados arreglos de guitarra acústica e íntima , “(pablo)” captura reflexiones sobre el tiempo, la memoria y esa sensación de que llegar a donde querías no siempre se siente como lo imaginabas. A través de una lírica poética, nic invita a los oyentes a un viaje introspectivo que se siente tanto personal como universal. La canción se desarrolla como una conversación en movimiento, con pequeños momentos de reflexión. Frases como “Recordar que soñaba con estar acá” transmiten una honestidad silenciosa que define el tema.

Héctor Montaner – Tú Te Vas

Con una propuesta fresca y cargada de sentimiento, “Tú Te Vas” es una bachata que combina la esencia romántica de Héctor Montaner con una producción moderna y envolvente. Este tema contagioso y cadencioso fue compuesto por Héctor y el reconocido músico y productor colombiano Kike Santander, una de las figuras más influyentes de la música latina. En la composición también participaron destacados artistas y compositores como Servando Primera, John Paul Villasana y Mario Cáceres, quienes aportaron su talento para dar vida a una historia cargada de emoción, desamor y autenticidad.

Luis Angel ‘El Flaco’ – No Vuelvas De Arrepentida

El tema nos conecta con la nostalgia y nos hace recordar esas relaciones amorosas que terminan en traición y desilusión. La canción también habla de la idealización de la pareja, cuando se piensa que es una buena persona y al final, engaña y lastima. En el tema “EL FLACO”, da rienda al dolor y a la frustración al darse cuenta de que todo fue una mentira. Pero eso sí… ¡con todo el sabor al que nos tiene acostumbrados!

Elena Rose – TUTUTU

Su nuevo sencillo junto a Alleh, una canción de afro-pop que se mueve entre la atracción, el deseo y una conexión inmediata. El lanzamiento llega en medio de un momento clave para la música venezolana, con una nueva generación de artistas que está marcando el pulso del pop latino. Dentro de ese contexto, Elena se posiciona como una de las voces que está llevando ese sonido más allá de sus fronteras.

N4NO – De Verdad

Concebido como una bitácora emocional situada en la Ciudad de México, el EP recorre distintos estados de introspección, melancolía y vulnerabilidad que emergen en medio de noches largas, pensamientos inconclusos y emociones que se sienten pero no siempre se entienden. A lo largo del proyecto, la lluvia aparece como un elemento constante: no solo como paisaje, sino como detonador emocional.

Fruto do Tempo – Brutal Paraíso

La canción llega acompañada de su videoclip y marca oficialmente el inicio de una nueva fase artística: más cruda, directa y sin concesiones. “Fruto do Tempo”, que abre el álbum Brutal Paraíso, surge como una respuesta conceptual a “Consolação”, tema inicial del disco Bossa Sempre Nova (2026). Si antes predominaba la búsqueda de la belleza, la armonía y un ideal casi utópico, ahora la narrativa parte de una ruptura con esa visión. 

Lucho RK – Por Qué Será

La canción llega precedida por una expectación masiva en redes sociales, tras un adelanto en TikTok que se volvió viral hace más de un año. Ahora, ‘POR QUÉ SERÁ’  se materializa en una versión renovada que marca el inicio de una nueva etapa para Lucho RK, mostrando una faceta más madura e introspectiva. En esta entrega, el artista se atreve a explorar distintas realidades estéticas y sonoras, demostrando una evolución clara en su composición y producción.

Jombriel, Javier Neira y Jøtta – La Tri

Un sencillo profundamente personal que nace desde sus raíces y se expande con el orgullo de todo un país en el camino hacia el Mundial. Lanzado en un momento en que Ecuador comienza a vivir de cerca esa cuenta regresiva, el tema captura ese sentir colectivo como algo real, cotidiano y profundamente arraigado.

TORRRES ft. Yan Block – Pin

La estrella emergente puertorriqueña TORRRES invita a Yan Block en “Pin”, su nuevo sencillo. Con toda la actitud y los beats urbanos, y destilando sensualidad, el tema es una celebración de la química sexual entre dos amantes. Las picantes barras revelan con detalle un encuentro nocturno en el que la pasión y el deseo son los protagonistas. Además, la lírica incorpora elementos digitales en su narrativa —como el envío de un “pin” o de una ubicación—, señalando el lugar donde se desarrolla este ardiente encuentro. Esta es la segunda colaboración de TORRRES y Yan Block, tras el hit “Yo Sé” que acumula más de 380 millones de reproducciones globales.

Draco Rosa – Colores del Ayer

La estrella puertorriqueña Draco Rosa lanza “Colores del Ayer”, otro adelanto de su próximo álbum de estudio, Olas de Luz. Con la lírica introspectiva e inspiradora, así como el sonido que caracterizan sus últimos lanzamientos, Draco invita al oyente a detenerse un instante, a preguntarse: “¿a quién, por qué y cómo amamos?” y a obtener una respuesta que los llevará a expandir sus propios límites sentimentales y emocionales. “Colores del Ayer” sigue a “Montserrat”, el primer tema que dio a conocer de este nuevo álbum.

Tombochio – Givenchy

El cantautor mexicano Tombochio lanza “Givenchy”, un corrido inspirador en cuya letra el intérprete repasa sus inicios artísticos y cómo su confianza, disciplina y ambición lo llevaron a superar situaciones inesperadas —y siguen siendo el motor para perseguir sus sueños. Musicalmente, el tema fusiona elementos del corrido tradicional con el norteño, mediante acordeones y percusiones características de ambos géneros, ofreciendo una propuesta que conecta tanto con fans de la Música Mexicana Contemporánea como con los de los géneros tradicionales.

Mariangela – Adiós, Adiós

La cantautora mexicana Mariangela presenta “Adiós, Adiós”, una cumbia en la que lleva a la música la carta de despedida que le escribió a un amor fallido. El tema llega acompañado de un videoclip en el que Mariangela rinde tributo a una de las más grandes figuras del cine de oro mexicano e ícono del empoderamiento femenino, la gran María Félix. El video cuenta con la participación especial del cantautor ecuatoriano Alex Ponce, quien da vida al ex al que Mariangela se despide. La pieza audiovisual, dirigida por Ighor Cardozo (Ighorvisual) y con la dirección creativa de Mariangela, está llena de referencias a la cultura mexicana y estadounidense con la que se crió la cantautora, desde el look Old Hollywood que permea cada uno de los vestuarios hasta guiños a la estética retro glam de estrellas como Lana Del Rey. Con “Adiós, Adiós”, Mariangela entrega a sus fans una pieza personal, impregnada de romanticismo y dramatismo latino, perfecta para cerrar círculos amorosos y sanar las heridas de un corazón roto.

Joss Favela – Mis Compas: El Final

El reconocido cantautor mexicano Joss Favela marca el fin de su era ‘Mis Compas’ con el lanzamiento del álbum Mis Compas: El Final, que engloba los EPs anteriores “Mis Compas Vol. 1 y Mis Compas Vol. 2, lanzados en 2024 y 2025 respectivamente. En este LP, Favela incluye tres temas inéditos y, como ya es tradición en este proyecto, lo hace junto a colegas del oficio y grandes exponentes de la Música Mexicana. Para “Vete”, Favela contó con la participación de Hernán Sepúlveda; en “El Final” invitó a Hijos de Barrón y para “La Opinión” —sencillo que presenta el álbum— el cantautor se unió con Los Dos Carnales.

Baby Yors – Americano Doble

Baby Yors (el proyecto musical de Marco Palou) lanza Americano Doble en todas las plataformas de streaming. Quince temas. El álbum que siempre quiso hacer. Americano consta de ocho canciones: un disco bilingüe sobre catorce años de vida inmigrante en Estados Unidos, reseñado por Rolling Stone, Billboard, Rollacoaster y Galore. Siete de ellas contaban con su propio videoclip. Americano Doble ofrece una visión completa. Seis temas nuevos, coproducidos con el productor pop Mati Mora, afincado en Los Ángeles (Chappel Roan, Linkin Park, Katy Perry, etc.), fusionan el soul experimental de Baby Yors con la sensibilidad pop de Mati. El nuevo material se desarrolla con determinación: «Don’t Sue Me» comienza con crudeza, «Positiva» cambia el tono, «Ropa Vieja» encuentra el centro bilingüe, «Easy Pills (In The House)» y «Freak Out the People» mantienen la tensión, y «Colorada» lo cierra. Junto con las ocho canciones originales, el álbum culmina donde siempre se había previsto.

Paloma Mami – Exmaquina

Una de las voces más innovadoras de la música latina, regresa tras el éxito de su álbum CÓDIGOS DE MUÑEKA con su nuevo sencillo “Exmaquina”. Con un sonido más íntimo y sensual, la canción explora con audacia temas como la confianza y la vulnerabilidad de la artista chileno-estadounidense.

Miky Woodz – Baddie Latina

El exponente urbano Miky Woodz continúa marcando su territorio en la música latina con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Baddie Latina”, una propuesta sólida que combina su identidad artística con una evolución sonora que reafirma su vigencia dentro del género. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, el tema llega como una declaración de estilo, actitud y madurez musical. “Baddie Latina” es un trap que captura la esencia distintiva de Miky Woodz: un estilo frontal, auténtico y sin filtros, combinado con un toque sensual, callejero y elegante. A través de su lírica, el artista narra su crecimiento personal y profesional, destacando sus logros mientras se acompaña de la figura de una “Baddie Latina”, símbolo de confianza, belleza y actitud.

Melendi – No Me Des la Tabarra

El nuevo álbum de Melendi ya está un poco más cerca con el estreno este viernes de “No me des más la tabarra”, segundo anticipo de un trabajo que llevará por título Pop-Rock y que se estrenará el 8 de mayo. En la misma línea de sus grandes hits, el asturiano vuelve con otro tema que hace honor al título del álbum. Puro Pop Rock, y puro Melendi, cabría añadir, porque “No me des más la tabarra” contiene las esencias de uno de los artistas más icónicos de nuestra música en las últimas dos décadas. Mucha guitarra, su inconfundible voz y una letra sin concesiones, una especie de declaración de principios de la forma de ser Melendi.

Remers y Rubí – Siempre T Pienso 

En medio de una racha imparable de lanzamientos que han venido marcando pauta dentro de la nueva generación urbana, Remers continúa escalando con fuerza y presenta su nuevo sencillo “SIEMPRE T PIENSO” junto a Rubi, un tema que reafirma su crecimiento y mantiene la temperatura alta en la escena. Con una propuesta cada vez más definida, Remers sigue construyendo un sonido propio que conecta de manera directa con su audiencia. “SIEMPRE T PIENSO” captura esa dinámica moderna entre la distancia, el deseo y la conexión constante, combinando melodías envolventes con una narrativa actual que refleja cómo se viven las relaciones hoy.

Ana Saia – Que Cool

La prometedora artista de pop latino Ana Saia regresó hoy con su nuevo sencillo, “Que Cool”, el tercer y último lanzamiento antes de su próximo EP, Besos & Despedidas, que saldrá el 24 de abril. Fusionando ritmos latinos, pop y reguetón a través de su característico estilo spanglish, la canción marca un momento clave en la evolución artística de Ana. En “Que Cool”, Ana reflexiona sobre el amor, el desamor y el cierre emocional con una perspectiva divertida pero profundamente personal.

Juan Vegas – El Plan de Dios

Inspirado en su relación con la artista puertorriqueña DREAH, el EP resulta íntimo y cinematográfico, una declaración de amor moldeada por la fe, la gratitud y el tiempo divino. EL PLAN DE DIOS es una obra profundamente personal que nace de su propia espiritualidad y de la fe en que algunas historias de amor se desarrollan tal y como están destinadas a hacerlo.

Pipe Bueno y Luis Alfonso – A.M.O.R.

En “A.M.O.R”, Pipe Bueno y Luis Alfonso exploran la conexión y la intimidad entre dos personas, con versos que combinan coqueteo, sensualidad y picardía, al más puro estilo de la música popular colombiana. La canción refleja la capacidad de ambos intérpretes para contar historias de amor y deseo a través de su voz, manteniendo la autenticidad y la energía que los caracteriza. Con letras sugerentes, los artistas se presentan como protagonistas activos de la seducción, dedicados a cumplir los deseos de su interés amoroso con coquetería y complicidad.

Monster Rally – Echoes Of The Emerald Sands

El ecléctico productor, multiinstrumentista y artista visual Monster Rally presenta su décimo álbum de larga duración, Echoes of the Emerald Sands, a través de Flowering Jungle. Monster Rally (también conocido como Ted Feighan) nunca se ha conformado con un solo estilo, incluso si eso significa crear uno nuevo. Cuando comenzó a trabajar en su nuevo disco, se impuso un criterio claro: crear algo completamente diferente a todo lo que había hecho antes. Para alguien con gustos y una trayectoria artística tan ecléctica como la de Feighan, eso es más fácil decirlo que hacerlo. 

Boza – Caldero Panameño

Un junte 100% panameño junto a Pablo Mures y Andiex. El tema, enmarcado en el trap latino con tintes de drill, retrata la intensidad de la vida urbana, la lealtad del círculo cercano y la presión de ganarse un lugar en la calle. El título evoca una escena en ebullición, impulsada por identidad, cultura y una nueva energía que define el sonido urbano desde Panamá.

Beret – Hablo de Ti

Bajo la producción de Pablo Cebrián, el tema explora la huella de ese amor que permanece en el recuerdo con el paso del tiempo. La letra describe cómo la rutina no logra llenar el vacío de una persona especial, reflejando una búsqueda de lo idílico donde nada vuelve a saber igual; una forma de admitir que, incluso sin querer, todo te acaba llevando a esa persona.

Nanpa Básico – Para Terminar en Nada

El último adelanto de su próximo álbum de estudio “Que Tin y Que Tan,” que se estrena el 16 de abril. El tema continúa la línea introspectiva que ha venido desarrollando en los últimos años. Con una fusión lenta de afrobeats y reggaetón, y una guitarra sensual de fondo, “Para terminar en nada” mantiene el storytelling de Nanpa al frente. Desde la introspección, la canción explora la frustración de darlo todo por algo que nunca estaba destinado a durar, reflejado en líneas como “Tanto esfuerzo que hice para terminar en nada” y “Aunque no lo entiendo, así Dios lo quiso”.

J Noa – Fama

En este lanzamiento, J Noa se aleja de las ideas tradicionales de éxito y presenta un tema más introspectivo, reflexionando sobre el costo emocional de la visibilidad, el crecimiento y las dinámicas que cambian a su alrededor. La canción se centra en priorizar la paz, la lealtad y el autoconocimiento por encima de la validación externa, mostrando una faceta más aterrizada y vulnerable de su voz.

Juan Gabriel

El legado del legendario cantautor mexicano Juan Gabriel, una de las figuras más influyentes de la música latina, continúa creciendo con el lanzamiento en vinilo de tres títulos esenciales de su catálogo: Abrázame Muy Fuerte (25th Anniversary), Todo Está Bien e Inocente de Ti. Este lanzamiento forma parte de una iniciativa de preservación y celebración del catálogo del artista, que permite que nuevas generaciones y coleccionistas redescubran su obra en un formato que resalta la calidez y la profundidad de sus grabaciones originales.

Tommy Royale – ChurchBoy

Un proyecto que fusiona el sonido del urbano latino con una narrativa profundamente marcada por la fe. A través de once canciones, Royale explora su identidad artística combinando reggaetón, hip-hop, trap, R&B y storytelling espiritual en una propuesta que rompe esquemas dentro de la música cristiana contemporánea.

AMBIK – WOW GUCCI

Construida sobre una producción de desarrollo lento, “WOW GUCCI” se despliega con un ritmo de trap melancólico tan hipnótico como oscuro. En el centro, la voz de AMBIK es suave y controlada, entregando las líneas con una confianza relajada que convierte la canción en una confesión susurrada. Se aleja del lujo y del exceso para ofrecer algo genuino: un amor protector, firme y real. El resultado es un tema lleno de matices, hermoso y emocionalmente envolvente, una muestra perfecta de su capacidad para combinar la intensidad con la vulnerabilidad.

El Jordan 23 – Mexicana

El Jordan 23 sigue consolidando su impacto en la escena de la música urbana con el lanzamiento de “MEXICANA”, su nuevo sencillo en colaboración con Cachirula y Flvckka, representantes de una nueva generación que impulsa el reguetón mexicano. El tema fusiona la energía del reguetón chileno con la estética y la actitud del sonido mexicano. “MEXICANA” es un tema de reguetón oscuro y callejero, con un fuerte carácter, alineado con el sonido que actualmente domina las listas de reproducción de perreo y música urbana latina. La canción destaca por su autenticidad y su toque malianteo, conectando naturalmente con el público que busca autenticidad dentro del género.

Paloma Morphy y EMJAY – qué ves en mí? / interesante

Para “qué ves en mí?”, Paloma reclutó a la también cantante mexicana EMJAY para darle vida a un monólogo íntimo en el que la aceptación propia y la vulnerabilidad son los hilos que sostienen todo el arco narrativo. Compuesta por las intérpretes y producida por el chileno Pablo Stipicic junto con Paloma, el tema es una confesión visceral y honesta de alguien que no logra reconocer su valor, pero intenta descubrirlo a través de la mirada de terceros. Musicalmente, el sencillo navega por sonoridades del pop/rock, con texturas analógicas y una batería contenida que transmite la tensión emocional de la letra. La incorporación de guitarras eléctricas, con un toque de distorsión, aporta a la narrativa musical, que se enriquece con un diseño sonoro que incorpora voces indescifrables y distantes — ejemplo sonoro del monólogo interno de las protagonistas.

Edgardo Nuñez – Vengache Pa’Aca

Una propuesta que se aleja de lo predecible y apuesta por una mezcla poco convencional: la energía del rock & roll con el ritmo contagioso de la cumbia. El tema nace desde la intención de explorar nuevas texturas sin perder la esencia que ha definido a Edgardo hasta ahora. Con guitarras marcadas, una base rítmica dinámica y una interpretación vocal que se mueve entre lo desenfadado y lo emocional, “Vengache Pa’Aca” construye una atmósfera fresca que invita tanto a escuchar como a moverse.

Low Clika y Ervin River – Acéptalo

La colaboración entre Low Clika y Ervin River no es casualidad. Detrás de “Acéptalo” hay una amistad que comenzó hace casi 16 años, cuando Ayub y Ervin se conocieron en la escuela secundaria. Desde entonces, años de conexión se transformaron en sesiones de creación musical en la habitación de Ervin, horas de videojuegos y, finalmente, una amistad que se extendió a todo Clika. La canción aborda el fin de una relación desde dos trincheras opuestas: mientras una parte da la cara y asume su responsabilidad, la otra se atrinchera en la negación. Esa dualidad se traduce en una vibra tensa, directa y sin filtros, donde cada verso confronta al otro con una pregunta incómoda: ¿vas a seguir evadiendo o también vas a aceptar tu parte?

Codicado – Cuando Empecé

Una canción que rememora su infancia y el camino que lo ha convertido en quien es hoy. Manteniéndose fiel a sí mismo, lleva a los oyentes a un viaje por el pasado, recordando las experiencias que definieron su vida y su carrera. Al reflexionar sobre su pasado, también se reconecta con sus raíces musicales, abrazando el estilo tradicional del corrido y fusionándolo con su característico sonido moderno.

La Adictiva & Julio Preciado – Dos Hojas sin Rumbo

La Adictiva presenta una nueva versión de “Dos Hojas Sin Rumbo”, uno de los clásicos más queridos del regional mexicano, ahora junto a su intérprete original, Julio Preciado, una de las voces más emblemáticas dentro de la música de banda. Este lanzamiento marca el inicio del camino hacia su próximo EP, Íconos de la Banda, un proyecto especial donde la agrupación colaborará con artistas que han dejado huella en el género. Con Íconos de la Banda, La Adictiva busca reconocer y celebrar a las voces que ayudaron a construir el legado del género, uniendo generaciones dentro de un mismo proyecto musical.

Mariana Seoane & Lila Downs – Por un Mal Amor

Mariana Seoane es una artista con una trayectoria de más de 20 años. Ahora nos presenta su nueva colaboración con Lila Downs, después de habernos entregado su último sencillo en colaboración con La Sonora Dinamita. Esto en camino al lanzamiento de su nuevo álbum. El sencillo apuesta por una fusión de cumbia con elementos regionales, mostrando una evolución en su sonido. Además, la colaboración destaca por la fuerza interpretativa de ambas artistas, posicionándose como uno de los lanzamientos clave de la semana.

Tufic – Si Yo Me Voy, Tú Te Vas

Tufic presenta el segundo sencillo de su nuevo álbum: un bolero en donde se cruzan el amor imposible, lo trágico y lo eterno. Una historia de dos almas que no pudieron estar juntas en vida, pero que sueñan encontrarse después, quizás en el cielo. Inspirado en el nuevo bolero mexicano, con sintetizadores, beats, trompetas modernas, mezcladas con arreglos vintage, Tufic expresa la historia de sus tatarabuelos. El lanzamiento se acompaña de un video animado. Este es el primer bolero de una serie de boleros que lanzará el artista antes de su disco.

Haydée Milanés & Pablo Milanés – Amor Haydée Milanés a dúo con Pablo Milanés (En vivo)

Después de varios lanzamientos Haydée Milanés nos entrega este álbum en vivo, junto a su padre Pablo Milanés. Este es el último registro que la cantante tiene junto a Pablo; un testimonio audiovisual, cargado de emotividad y complicidad entre padre e hija. Con 22 tracks que contemplan los mayores éxitos de los artistas y que están acompañados de videos oficiales, Haydée conmemora la memoria de su padre con este release.

Hernaldo Zúñiga – Mira Arriba

Hernaldo Zúñiga es un cantautor Nicaragüense con más de 40 años de trayectoria, a lo largo de todos estos años ha recorrido el mundo con su música, con temas muy reconocidos como “Procuro Olvidarte” o “Amor, Amor”. Tras su reciente colaboración con Ana Belén, esta vez nos presenta “Mira Arriba”, una canción con un tono más alegre y jovial con un mensaje profundo pero envuelto en un sonido ligero. Este es el último tema antes del álbum completo de reversiones, el cual saldrá en mayo y será acompañado de una gira por varios países de Latinoamérica y España. 

Laureano Brizuela – Enamorándonos

El legendario “Ángel del Rock”, Laureano Brizuela, regresa con “Enamorándonos”, el primer adelanto de su próximo álbum Espíritu Profundo. Grabado en Argentina, este track captura la esencia romántica y la energía del pop-rock que lo consagró como un icono en Latinoamérica. Con una presentación confirmada el 26 de abril en La Maraka y una extensa gira nacional en puerta, Brizuela demuestra su vigencia vocal y artística. Un lanzamiento imprescindible para playlists de Rock en Español, Baladas del Recuerdo y Grandes Éxitos Actualizados.

Hot Butter – Un Loco

Hot Butter es el proyecto de Javier Orduña, músico, compositor y productor de México. Además de crear música propia, ha trabajado apoyando a artistas y proyectos como ZEMMOA, María Nastenka, Reno Rojas, Ilse Hendrix y otros. El proyecto ha sido open act para artistas como Zoé y ha colaborado con figuras como Alejandro Marcovich de Caifanes y Clemente Castillo de Jumbo.

SÖFTGÜN – A.N.I.M.A.L

La banda originaria de Guadalajara, México formada en 2023 con la idea de traer de vuelta el Glam, Hard Rock y Sleaze Rock pero de una manera peculiar, 100% en español. La idea surge como respuesta a la poca propuesta de esos géneros en la actualidad. La banda mezcla sonidos e influencias de la época dorada del Glam Rock y el Heavy Metal. Con una actitud irreverente y una conexión innegable con sus fans han logrado una fuerte y sólida comunidad hecha 100% orgánica. La banda cuenta solo con un EP de estudio, el cuál lleva un poco más de 100K streams orgánicos a nivel mundial desde su fecha de estreno.

Baskiat, Andry Kiddos, Abrildefresa – Volver a Empezar

Baskiat es un músico y productor venezolano enfocado en el R & B – urbano; residenciado en Colombia, pero con una presencia fuerte en México y Estados Unidos. Este artista ha ganado notoriedad recientemente, especialmente en la escena de fiestas en Ciudad de México y algunas ciudades de Estados Unidos. En esta ocasión lo acompañan su compatriota radicado en México Andry Kiddos y Abrildefresa. El lanzamiento mantiene una vibra R & B contemporánea con tintes alternativos, alineado a la estética del artista que poco a poco ha trascendido fronteras en latinoamérica.

Sofía Stainer – Noche de Copa

Sofía Steiner es una artista de Guadalajara cuyo paso en la música comenzó con La Garfield, donde fue vocalista y compositora. Aunque ya no forma parte del proyecto, varios de los mayores éxitos de la banda fueron creados junto a ella. Recientemente se presentó en el Vive Latino con La Orqueska International y también en el Zócalo junto a Buena Vista Social Club. Su nuevo sencillo “Noche de Copa” llegará acompañado de una gira de prensa que impulsará esta nueva etapa como solista.

Yaosali – Permisos

Yaosali es un proyecto que nace como una flor en el concreto, dentro de la adversidad y dureza de la vida, creada por la necesidad de soltar todo para transformarlo y trascender. Liderada por Gabogelon, el instrumentista bélico de “Los Cogelones”, en la batería cuenta con Flaxxxo miembro de “Los Carnash” y en la producción con Fer Urcid de Maxizo. Con el camino recorrido en sus proyectos separados, Yaosali reúne toda la experiencia de girar por todo el mundo junto a bandas icónicas, pero con un mensaje donde el Rap and Roll surge como voz de nuevas ideas y un mensaje contundente. “Permisos” es el tema debut y estará en el EP homónimo que se estrenará en Junio, acompañado de un video oficial, una gira por varios estados del país y una campaña digital enfocada en nuevas audiencias.

Chipotle Víctimas – Efímera Pasión

Jesús Romualdo Flores, conocido como “El Chipotle”, es Saxofonista, Tecladista, Vocalista y fundador de la legendaria banda mexicana de rock Víctimas del Doctor Cerebro. Después de más de 35 años de trayectoria con la banda, nos presenta su proyecto solista. “Efímera Pasión” es un tema de Ska, el primero de un EP donde nos muestra toda su experiencia con varios estilos enfocados en el Rock, Ska y Rock Urbano. El EP contará con video oficial y una inversión en pautas digitales, además estará presentando sus temas en varios conciertos de Víctimas del Doctor Cerebro.   

Anakena – Hobby

“Hobby” es el nuevo sencillo de la banda venezolana Anakena, 3ro de lo que será su próximo trabajo discográfico “Verano Nostalgia” a estrenarse el 15 de Mayo, justo antes de su gira headliner por España el mismo mes. Con esta canción la banda se va de lleno nuevamente con el soul y el R&B un género que, aunque no abarca un gran porcentaje de su discografía, en palabras de la banda “es uno de nuestros géneros favoritos para escuchar y tocar en vivo” El artwork del tema y la identidad visual se llevaron a cabo de la mano del artista urbano ‘YowYow’, incrementando así la misión de Anakena de crear un álbum que no solo es música sino un universo visual y colaborativo.

Koino Yokan – Cicatrices

Koino Yokan presenta “Cicatrices”, un nuevo adelanto de su próximo álbum. El single es un relato íntimo en primera persona del recorrido de un bebé por nacer. En su sonido, equilibra la delicadeza de su clásico pop suave con la fuerza del rock en los arreglos. Este lanzamiento llega tras una exitosa etapa de expansión internacional que llevó al dúo por los escenarios de México, Uruguay, Chile y España en los últimos años. Con esta canción se preparan para su próxima gran presentación en vivo, que se llevará a cabo en el Complejo Art Media de Buenos Aires.

Andres Koi – Sol Invierno

“Choque de planetas” es la única colaboración del disco y nace de una guitarra española compartida con Willy de Taburete. Hablábamos de la industria, de lo difícil que es encontrar gente transparente, y de la fuerza que tiene cuando dos personas se encuentran sin máscaras. De ahí salió esta canción: un cruce inesperado donde todo encaja. Desde el primer momento supimos que tenía algo especial, porque es de esas canciones que no se fuerzan: simplemente aparecen cuando dos mundos coinciden en el momento justo.

Borja – Contigo

El segundo sencillo que continúa dando forma a su próximo EP. Con este lanzamiento, el artista se inclina hacia una visión del amor más aterrizada e intencional, reforzando un giro hacia la claridad, la certeza emocional y una mayor conexión consigo mismo en su composición. “Contigo” reflexiona sobre lo que sucede después de haberlo vivido todo: los lugares, las personas, las experiencias, y aun así sentirte inevitablemente atraído hacia una sola persona. La canción captura ese momento en el que todo lo demás pierde relevancia, y lo que antes parecía extraordinario deja de compararse con algo simple y real. A través de una narrativa directa y honesta, BORJA explora el amor no como descubrimiento, sino como elección, una decisión consciente de quedarse, construir y estar presente con alguien que se siente como hogar.

Leonardo Aguilar – Para Bien o Para Mal 

Una canción que explora la complejidad del amor, la nostalgia y la lealtad emocional. Fiel a su esencia artística, Leonardo entrega un tema profundamente honesto que conecta con quienes han experimentado una relación marcada por los cambios, las dudas y el apego. A través de una interpretación íntima y cargada de sentimiento, el cantante retrata la historia de alguien que, pese a todo, decide quedarse.

Yarge – desinteres

En este nuevo tema, Yarge explora la complejidad emocional de una relación unilateral, en la que una de las partes lo entrega todo mientras recibe indiferencia a cambio. A través de una interpretación vulnerable pero firme, la canción retrata el desgaste emocional, la decepción y el momento de claridad en el que se reconoce la falta de reciprocidad.

La Guru – Pereke

Con una propuesta sonora que fusiona el hip-hop latino con influencias de R&B y salsa, “PEREKE” incorpora instrumentación en vivo que evoca la esencia del rap clásico, mientras proyecta una perspectiva femenina firme, actual y sin concesiones. Producido por KND, DJ Maff y La Guru, el sencillo resignifica un término históricamente cargado de connotaciones negativas, convirtiéndolo en un himno de empoderamiento, amor propio y autenticidad. Su sonido se posiciona dentro del panorama del hip-hop latino contemporáneo, con guiños al rap femenino y a los grooves clásicos del hip-hop y el R&B.

Kobi Cantillo – King Of Big Ideas

‘King Of Big Ideas’ recorre los primeros recuerdos del artista y construye un mapa emocional que conecta su infancia con la persona y el creador que es hoy. A lo largo del tracklist, Kobi abre una puerta íntima hacia su niño interior, sus recuerdos, heridas, pequeñas victorias y experiencias que han marcado profundamente su identidad artística. Cada canción funciona como un fragmento de esa infancia, acompañado por personajes clave que han dejado huella en su camino.

Adriel Favela x LOW – RoOcCOna

Este lanzamiento marca la colaboración entre Adriel Favela y LOW en “RoOcCona”, una propuesta que fusiona el corrido moderno con reggaeton, dando vida a un sonido fresco que conecta con la nueva generación de oyentes del regional mexicano. La canción desarrolla una narrativa atrevida y aspiracional, centrada en una figura femenina segura, dominante y magnética, con una estética que combina lujo, calle y actitud—elementos clave en la evolución del género.

NXXNI x Sam Vázquez – PLAKOZONA INVENTADA

La artista regiomontana, NXXNI, presenta una propuesta innovadora que fusiona lo mejor de la música mexicana con matices frescos de urbano, pop y R&B. NXNNI desafía las expectativas y comienza a trazar un nuevo estándar dentro de la industria, impulsada por un estilo único y una identidad sonora distintiva. En esta ocasión, NXNNI se une a Sam Vázquez para presentar su nuevo sencillo, “PLAKOZONA INVENTADA”, un himno dedicado a las girls donde la seguridad y la actitud se combinan con una estética auténtica y exagerada que se convierte en un estilo de vida. Es un tema que destila confianza—sin pedir perdón ni permiso—y proyecta una visión de lujo, diversión, lealtad entre amigas y los códigos propios del mundo de la “artisteada”.

Angela Leiva – Amnesia

Angela Leiva lanza “Amnesia”, su primer sencillo inédito junto a su nueva disquera FONO, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. El tema cuenta con un equipo de primer nivel en la industria, incluyendo a los compositores ganadores del Latin GRAMMY® Ulises Lozano y Angela Dávalos, con producción de Camilo Lara y mezcla de El Médico. Este lanzamiento representa el primer paso en el camino hacia su próximo álbum, previsto para finales del verano. “Amnesia” es una cumbia contemporánea que combina el dramatismo emocional característico de Angela con una producción fresca y moderna, logrando un balance entre tradición y actualidad.

Moreno X4 – Lento

En “Lento”, Moreno X4 reafirma su identidad sonora con un corrido de enfoque narrativo que aborda temas como las metas, la lealtad y la perseverancia, destacando una visión de éxito a largo plazo: sin prisa, pero sin pausa. Con arreglos acústicos —charchetas, tololoche y requinto— y una mezcla en Dolby Atmos, el tema fusiona las raíces del regional mexicano con una producción moderna que potencia su impacto emocional y auditivo. Escrita por el propio Moreno X4, la letra ofrece una mirada introspectiva y ambiciosa sobre su trayectoria personal y artística dentro del movimiento de corridos contemporáneos. “Lento” funciona como el último sencillo previo al lanzamiento de su próximo EP, “10-4”, programado para el 9 de abril.

Danny Felix – Chiclona

“Chiclona” es el nuevo sencillo de Danny Felix, una pieza atrevida y explícita que fusiona corrido tumbado, lujo callejero y una lírica sin filtros, reafirmando su estilo crudo y auténtico dentro del regional alternativo. El tema tuvo su estreno en vivo durante el showcase MÚSICA: NO BORDERS en Mala Fama durante SXSW 2026, donde se posicionó como uno de los momentos más encendidos del festival, generando conversación tanto en medios como entre el público.

La Arrolladora Banda del Limón – Morena

La Arrolladora Banda Limón presenta el tema “Morena”, un cover de desamor que conecta desde la primera línea: una narrativa honesta sobre no poder olvidar a alguien, aunque eso signifique lastimar a quien está presente. Tras una trayectoria impecable, la banda reinventa un clásico con el sonido que la caracteriza para transformarlo en una confesión que conecta con cualquiera que haya intentado curar un amor viejo con un nuevo amor.