Matisse y Alejandro Sanz, de estreno este Viernes de Música Nueva

Matisse – El Ayer

El trío mexicano Matisse presenta hoy su muy esperado octavo álbum de estudio, El Ayer. La producción, de 11 canciones, nació tras un período de reflexión de la banda, en el que no solo repasaron momentos clave de su historia en la industria, sino que también rindieron un tributo musical y emocional a las canciones con las que crecieron. El LP incluye los sencillos “Conmigo Sin Ti” junto a Cristian Castro, tema que además presentaron en el escenario de Premio Lo Nuestro, “Aplauso”, con Oscar Ortiz, “Martes” y “Cómo Duele”. “Hipotéticamente”, junto a Leonel García, es el sencillo que abre el álbum, una balada pop sobre futuros amorosos inciertos.

Alejandro Sanz y Elena Rose – Rimowa

Considerada una de las joyas del álbum, “Rimowa” da ahora el salto al formato audiovisual con una propuesta impactante y profundamente emocional. El video fue filmado durante una jornada de febrero en Madrid, bajo la dirección de Gus Carballo y producido por Music Content Factory. La pieza se desarrolla en un entorno prácticamente desnudo, donde la conexión sincera entre los dos amigos y cómplices creativos se convierte en el verdadero centro del relato. En ese espacio minimalista, la verdad emocional se impone sobre cualquier artificio, permitiendo que miradas, silencios y gestos compartidos hablen con la misma fuerza que la música.

Majo Aguilar – Así Fue

Majo Aguilar continúa consolidándose como una de las voces más definitorias de la música Mexicana con el lanzamiento de su sentida versión del icónico tema “Así Fue” de Juan Gabriel. Artista con legado propio, Majo rinde homenaje al legendario compositor mientras le imprime su característico sonido de mariachi moderno. Explorando el peso emocional del amor perdido y la naturaleza agridulce de la aceptación, la canción atemporal sigue resonando profundamente a través de generaciones. Con su conmovedora interpretación, Majo aporta una nueva dimensión, ofreciendo una versión que se siente poderosa.

Ryan Castro, J Balvin y DJ Snake – Tonto 

Últimamente, hay una electricidad que sigue a J Balvin y Ryan Castro: alfombras rojas, apariciones sorpresa, una conexión silenciosa pero innegable. Los fans no dejan de preguntarse: ¿por qué siempre parecen moverse juntos? Con “TONTO”, la respuesta empieza a aparecer. Como una colaboración entre Ryan Castro, J Balvin,  y el arquitecto global DJ Snake, el tema se siente menos como un lanzamiento independiente y más como la primera escena de una historia más grande, una canción que entiende el pasado mientras construye su propio futuro. J Balvin se mueve con cadencia melódica medida, alternando coros y frases rítmicas, mientras Ryan Castro aporta un tono más crudo y callejero que añade textura sin saturar la mezcla. Nada se siente forzado; su química es deliberada, cada verso encajando con naturalidad. A lo largo del tema, comienzan a surgir sintetizadores brillantes y ligeramente retorcidos, un toque sutil pero inconfundible de DJ Snake que amplía el sonido sin romper su pulso. 

Beto Cuevas – De Volver a Comenzar

El tema es el primer lanzamiento del año y forma parte del primer EP de tres volúmenes que conformarán su próximo álbum completo, Respira. Esta nueva canción marca una etapa renovada en su carrera, con una propuesta más íntima y emocional, sin perder la fuerza y esencia del rock que lo han convertido en una de las voces más icónicas del género. “De Volver a Comenzar” combina una interpretación intensa con una producción contemporánea, explorando temas de resiliencia, reinvención y nuevos comienzos, y establece el tono conceptual de Respira, un proyecto que mostrará a Beto desde una perspectiva artística evolucionada.

Ricardo Montaner – Una Mañana y un Camino 

Este lanzamiento representa una actualización profunda de uno de los capítulos más significativos de su repertorio. Bajo una visión contemporánea, el álbum integra nuevos masters digitales y tecnología de audio envolvente, ofreciendo una experiencia sonora más amplia, detallada e inmersiva para las nuevas generaciones y para el público que ha acompañado su trayectoria desde el inicio. Con esta entrega, Montaner reafirma que su catálogo no pertenece únicamente al recuerdo, sino que permanece como una obra viva y vigente, capaz de dialogar con el presente sin perder la esencia que lo convirtió en referente de la música en español. “Una mañana y un camino – Versión Montaner” no solo honra la historia musical del artista, sino que la proyecta hacia el futuro, consolidando su compromiso con la excelencia sonora y la innovación artística.

Luis Ángel ‘El Flaco’ – El Rencoroso

Con un sabor muy colombiano, la nueva canción de “El Flaco” es todo un poema a las mujeres latinas. A través de la historia de un hombre que no se puede resistir a enamorarse sin distinción, “EL RENCOROSO” habla de tratar a todas las mujeres bonito. Tanto que en su tumba, el personaje quiere tener una rosa por cada mujer que amó. El clip muestra a “El Flaco” compartiendo, brindando y diciendo salud alegremente, mientras dedica “EL RENCOROSO” a “las bandidas, las celosas, las dolidas, las tatuadas” y todo tipo de mujeres.

Piso 21 – Te Elijo

Con una producción fresca y emotiva, “Te Elijo” combina la identidad sonora de Piso 21 —caracterizada por melodías envolventes y letras que conectan con las emociones más profundas— con la dulzura y honestidad interpretativa de Yami Safdie, logrando una colaboración que equilibra vulnerabilidad y fuerza. La canción habla de ese amor que trasciende la etapa inicial del enamoramiento y se convierte en una elección diaria. No se trata solo de sentir, sino de decidir quedarse, apostar y construir. A través de una letra cercana y una interpretación cargada de sentimiento, el sencillo se perfila como un nuevo himno romántico para dedicar.

Luis Vázquez – Soy Tuyo

El artista Luis Vázquez presenta “Soy Tuyo”, una declaración directa de deseo, conexión y timing emocional. La canción retrata ese momento inevitable en el que dos personas se reconocen, incluso cuando las circunstancias no son ideales. Con una narrativa honesta y seductora, “Soy Tuyo” expresa seguridad, paciencia y convicción. El protagonista sabe que el sentimiento es real y no necesita forzarlo: confía en que, tarde o temprano, el corazón de ella tomará su lugar natural. Entre miradas, baile y una química imposible de ignorar, el tema celebra el amor que fluye con naturalidad.

Lencho – Perdón 🙁

La historia encuentra en la nostalgia una brújula emocional, un sentimiento que guía los desgarradores y confesionales versos que evidencian la profundidad sentimental que LENCHO puede alcanzar en su lírica. Con versos como “Y yo que me creí tan macho / Y hombre pa’ nunca llorar / La neta que gacho mi niña / Que solo exista una vida / Y no me quieras perdonar”, el artista rompe con el estereotipo tradicional del “macho recio” tan arraigado en la cultura del corrido, mostrando que la verdadera fuerza radica en la vulnerabilidad.

Víctor Rivera y Su Nuevo Estilo – Zumbando

Un tema que confirma su determinación y demuestra que nada ni nadie puede detenerlo. En esta nueva propuesta, Rivera juega con elementos tradicionales y modernos, explorando sonidos que combinan su estilo de raíz con guitarras eléctricas y arreglos audaces. La letra, con frases como “quiero ser astronauta”, crea un ambiente que va más allá de lo cotidiano, mostrando un sonido sofisticado y distintivo que se aleja de lo esperado dentro del género.

Fronti – El Viejo Yo

El artista urbano puertorriqueño Fronti presenta su nuevo sencillo titulado “El Viejo Yo”, el primer capítulo de una serie de siete que darán forma a su próxima producción discográfica. Con este lanzamiento, el intérprete abre una ventana honesta y sin filtros hacia su historia personal, marcando el inicio conceptual de un proyecto que promete profundidad, evolución y autenticidad. “El Viejo Yo” es un tema urbano dominado por el trap, de corte introspectivo, donde Fronti reflexiona sobre su pasado, la calle y sus códigos, sin promesas de cambio ni discursos adornados. Sobre una base melancólica y sobria, la canción abraza la nostalgia, el peso emocional y la aceptación personal. Más que una despedida, el sencillo representa una reconciliación con sus vivencias: el pasado no se borra, se carga. Esta poderosa premisa establece el tono narrativo del proyecto, que explorará distintas etapas y emociones a lo largo de sus siete capítulos.

Maeso – Me Dejaste

Construida sobre potentes trompetas, una percusión arrolladora y un ritmo que rinde homenaje a la época dorada del género, “Me Dejaste” cuenta una historia de resiliencia y recuperación personal. MAESO ofrece una letra que convierte el desamor en triunfo: “Me dejaste y mira donde estoy, ya no hay lágrimas, el duro soy yo, brindo por mí, tu tiempo pasó”. Es un brindis por el crecimiento, por la supervivencia y por conocer tu valor después de que el amor se desvanezca.

Dylan Coronel y 8Uno – Se Va Se Va

Una cumbia beisbolera cargada de energía que promete convertirse en el nuevo himno para encender la pista. Con una química natural y poderosa, ambos artistas, orgullosamente originarios de Tamaulipas, fusionan el ritmo contagioso de la cumbia con la energía y el lenguaje del béisbol, logrando una propuesta fresca, divertida y hecha para celebrar. Dylan, de Vallehermoso, y 8Uno, de Matamoros, unen talento y raíces en un tema que conecta desde el primer segundo. “Se Va Se Va” destaca por sus metales vibrantes, un beat irresistible y una lírica ingeniosa que convierte el diamante en metáfora de conquista y fiesta, con guiños como “me volé la barda” y “pisé home”. El resultado es una canción dinámica, perfecta para bailar sin pausa y cantar a todo pulmón.

Saiko – FLAITEERA

Un verdadero homenaje al reggaetón “old school”  con la participación de Sinaka, Kennat y Benja Valencia, 3 artistas de la nueva oleada urbana chilena, consolidando una colaboración que suma estilos, dos países diferentes y mucha energía, en una propuesta pensada para la pista de baile.

Pablo Alborán – Algo de mí

Con este lanzamiento, el malagueño abre una nueva etapa sonora marcada por la energía y la celebración. “Algo de mí” es una de las composiciones más vitalistas y pegadizas de su repertorio reciente: un tema Pop, impulsado por una producción vibrante y un estribillo demoledor que promete convertirse en uno de los momentos más coreados de su directo.

Patrick Luna – 222

Un romántico tema de pop latino inspirado en la sincronía divina y emocional. Con una producción atmosférica y suaves texturas de R&B latino, “222” captura la emoción eléctrica de conocer a alguien en el momento exacto en que estaba destinado a suceder. La canción explora la delicada tensión entre el destino y el libre albedrío, cuando el amor parece estar escrito en las estrellas, pero aún así requiere valor y vulnerabilidad para aferrarse a él de verdad. Alternando con fluidez entre el español y el inglés, Patrick se apoya en su identidad bicultural para ofrecer un sonido que resulta a la vez íntimo y expansivo.

Giovanni Vázquez – Casualidad

En camino a convertirse en la próxima gran estrella de la música mexicana, el artista fusiona de manera impecable influencias contemporáneas con la música regional mexicana, presentando su enfoque más vanguardista como una clase magistral en la fusión de géneros. Al honrar el legado musical de su abuelo mientras impulsa una audaz y multidimensional estética de “rockstar”, Giovanni ofrece una poderosa declaración sobre el imparable ascenso global del arte contemporáneo latino, con un video musical dirigido por su colaborador cercano, Gerardo Rocca.

Kris R + ROA – Pasión y Sexo

El hitmaker colombiano Kris R eleva la intensidad con su nuevo sencillo “Pasión y Sexo”, un seductor himno de trap junto a la estrella puertorriqueña ROA. El tema marca el próximo adelanto de su mixtape EL TRAP DE KOLOMBIA, que sale el 12 de marzo. “Pasión y Sexo” llega impulsado por el momento explosivo que generó “GANAS”.

Farruko y Renato – Ojos Café

Hay canciones que definen un momento, y luego hay canciones que definen un lugar. En Panamá, “La Chica de los Ojos Café” ha pertenecido por largo tiempo a esta segunda categoría: un himno generacional que trascendió su lugar de origen sin perder nunca sus raíces. Ahora, ese legado respira de nuevo en “OJOS CAFÉ,” el más reciente lanzamiento de Farruko, creado junto al ícono panameño Renato. Más que una reinterpretación, “OJOS CAFÉ” es un regreso, tanto espiritual como sonoro. Grabado en su totalidad en Panamá como parte del próximo proyecto de Farruko, moldeado por el alma musical del país, el tema captura a un artista completamente inmerso en su entorno. La canción es más lenta, con el ritmo del reggae y un aire inconfundiblemente playero. Farruko no busca sobrepasar al original; al contrario, se sumerge en su esencia, y traer de vuelta a Renato fue fundamental. Al invitar al creador original a reimaginar la canción junto a él, Farruko une épocas y honra el peso cultural que la obra lleva encierra. La voz de Renato, madura y atemporal, teje recuerdos en la nueva producción, mientras el característico flow de Farruko con un toque isleño, la envuelve con naturalidad.

Guilia BE – girls just wanna

GIULIA BE continúa revelando su talento como compositora en tres idiomas con el lanzamiento de su nuevo tema en inglés ‘girls just wanna’, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La canción forma parte de su próximo proyecto homónimo de 21 temas, GIULIA BE, previsto para estrenarse este año. “Esta canción es mi versión personal del clásico eterno girls just wanna have fun de Cyndi Lauper, adaptada a los tiempos actuales”, comparte GIULIA BE. “Hoy en día, las chicas quieren más que solo divertirse. En esta era de comparación constante, donde las redes sociales te dicen dónde encajar, siento un deseo aún más fuerte de que las chicas quieran escapar de esta realidad oscura para proteger su autoestima”.

Máximo Grado y Santa Fe  Klan – Le reclamé a Cupido

“Le reclamé a Cupido” se convierte en un himno para quienes han perdido a un gran  amor y, por orgullo o dignidad, deciden no regresar. La interpretación transmite  nostalgia, fuerza emocional y una conexión auténtica con el público, destacando la  química artística entre ambos artistas. Con esta colaboración, Christian Félix continúa su etapa creativa y abre camino  hacia lo que será la próxima producción musical de Máximo Grado, reafirmando su  interés por explorar sonidos innovadores sin perder su identidad.

La Gabi – Maldita Guerra

Con una interpretación directa y poderosa, “Maldita Guerra” retrata el momento en que una relación se vuelve insostenible y, aunque el dolor persista, la decisión es definitiva: no volver atrás. Entre recuerdos que ya no tienen espacio —“ya le arranqué las páginas al cuaderno”— y una despedida marcada por la intensidad emocional de “la maldita guerra”, La Gabi transforma el desamor en determinación, cantándole al amor propio y a seguir pa’ lante, incluso cuando la otra persona súplica regresar.

Kei Linch – La Nena Tiene una Estrella

Esta producción cuenta con 8 canciones escritas y compuestas por la misma Kei, con la participación de destacados productores como SOG, The Colombians, Maxi Beatz y Benny Bass, quienes con su experiencia y sonido se alinean a la perfección con la esencia y barras directas de Kei Linch. Visualmente el álbum nos transporta al cielo nocturno y nos muestra como la constelación de Kei Linch marca el recorrido de su estrella y guía cada una de las 8 canciónes del mismo, iniciando con uno de sus manifiestos más directos: Purisima (Intro) y termina con Nada de Nadie (Outro) una de las barras más poderosas del álbum.

Aron Luix – La Romana

Una canción que combina sensualidad, ritmo y fantasía tropical en una historia de conexión intensa y escapada romántica hacia la República Dominicana. El estreno coincide con el Día de la Independencia de la República Dominicana, una fecha significativa para el artista, quien honra así la tierra de sus raíces.

Calle 24 – Ay Dieguito

Un tema de regional mexicano que llega con una historia directa y un sonido pensado para ponerse a todo volumen. “Ay Dieguito” hace referencia directa a Diego Millán, quien da vida al proyecto Calle 24, y lo coloca como eje de una narrativa que retrata excesos, complicidad y una actitud sin censura. Con frases que se quedan en la mente —como “Qué bonito, ay Dieguito”—, el tema construye un personaje que se mueve entre el lujo, la calle y la fiesta. El sencillo destaca por su letra sin filtro y por un sonido regional que mezcla instrumentación tradicional con una ejecución actual, logrando un tema inmediato, pegajoso y con identidad propia. Además, este lanzamiento funciona como adelanto del próximo álbum de Calle 24, una nueva etapa creativa para Diego Millán, por lo que se invita a sus fans a mantenerse pendientes de los próximos anuncios y estrenos.

Peso Pluma y Tito Double P – Dinastía (Deluxe)

Consolidando aún más su reinado como dos de las figuras más influyentes del panorama musical global actual, Peso Pluma y Tito Double P presentan la edición de lujo de su innovador álbum colaborativo Dinastía. Originalmente lanzado como un proyecto de 15 canciones y actualmente en el puesto número 1 de la lista semanal de álbumes de Spotify en México durante ocho semanas consecutivas y permaneciendo en el Top 10 de álbumes a nivel mundial desde su lanzamiento, el álbum ahora se expande a una edición de 19 canciones. 

Tokischa y Ezzy R – Tú No Ere de Na

Un explosivo dembow que reafirma su conexión directa con la cultura que la formó. Más que una tendencia, el dembow es parte esencial de su identidad, y en este nuevo lanzamiento la artista vuelve a su raíz con la actitud cruda, frontal y sin filtros que la define. Inspirada por lo que Ezzy R viene construyendo dentro del movimiento, Tokischa decidió juntarse con el nuevo exponente para crear un tema contundente, cargado de actitud y respeto. La química entre ambos fluye de manera natural, representando una nueva generación del dembow dominicano que defienden su cultura sin suavizarla.

Deorro – Un Poquito Más

“Un Poquito Más” ofrece un ritmo potente, alegre y vibrante, con el toque de cumbia infusionado en su electrizante y dinámica base de EDM. El tema mantiene un beat elevado e imparable de principio a fin, con drops y rebotes contundentes que detonan una energía extática y eufórica para el público. La atmósfera artística está cargada de ritmos emocionantes, perfectamente diseñados para robarse el protagonismo y proyectar un impulso imparable de inicio a fin. Cada beat, drop y rebote encarna el movimiento que Deorro ha impulsado, uniendo de manera impecable el corazón de la música latina con la intensidad del EDM moderno y reafirmando su arte multicultural.

Melendi – Fecha de Caducidad

Melendi inicia el camino hacia un nuevo álbum, el que será el decimotercero de su carrera, con el estreno de “Fecha De Caducidad”. De esta forma, el asturiano se destapa con uno de esos cantos al amor que destilan estilo Melendi, una inmejorable forma de lanzarse hacia ese nuevo trabajo que estará disponible a partir de este 27 de febrero. “Fecha De Caducidad” es un ejercicio de intimismo y madurez, que llega con un vídeo grabado en un paisaje tan emblemático como el de Perito Moreno, en el Parque Nacional de los Glaciares (Argentina). Desde ese lugar, declarado Patrimonio Natural de la UNESCO, Melendi nos invita a un viaje introspectivo en el que la nostalgia y la redención caminan de la mano, con una letra que transita entre los errores del pasado y la sabiduría del presente.

Morat – Tu Cárcel

Morat presenta una impresionante reinterpretación del clásico de 1986 de Los Bukis, “Tu Cárcel”, honrando su narrativa atemporal mientras le imprimen su propio sello musical. La versión de Morat conserva la esencia soñadora del original, pero la transforma suavemente, incorporando guitarras distorsionadas y baterías contundentes sobre la melodía conocida, dándole un aire moderno. Sus armonías se entrelazan de manera natural, dándole textura y profundidad sin cubrir la esencia de la melodía. Aunque el ánimo cambia sutilmente, pasando del optimismo brillante del original a algo más dinámico y resonante, el corazón emocional de la composición de Los Bukis permanece intacto. Es un homenaje cuidadoso y afectuoso: una reinterpretación que respeta el pasado mientras permite que la identidad musical de Morat brille con claridad.

La Adictiva – Besáme Diferente

La Adictiva presenta “Bésame Diferente”, su segundo lanzamiento enfocado en lo que será su próximo álbum y una nueva etapa musical para la agrupación. El tema es una canción de banda con actitud, romance y determinación, que habla de ese momento en el que alguien te atrapa desde el primer vistazo y no existe nada ni nadie que pueda detenerte. Es la historia de cuando decides no rendirte hasta tener a esa persona a tu lado. Con una producción fresca, letras directas y el sello característico de La Adictiva, “Bésame Diferente” conecta con quienes creen en ir con todo por lo que quieren, mezclando pasión, energía y sentimiento en un tema ideal para radio, playlists de banda y regional mexicano actual. Este sencillo continúa construyendo el sonido del nuevo álbum de La Adictiva, mostrando una faceta más decidida, romántica y segura de la agrupación.

Alok, SIDEPIECE, Victor Ruiz – Mind Illuminate

“Mind Illuminate” reúne a la superestrella mundial de la música electrónica y nominado al Grammy, Alok, al dúo de DJs SIDEPIECE y al artista techno Victor Ruiz en una potente fusión. Impulsada por sintetizadores hipnóticos y un drop eufórico, la canción está diseñada para festivales y pistas de baile. Alok, con más de 23 millones de oyentes mensuales en Spotify, ofrece alcance global, mientras que SIDEPIECE y Victor Ruiz aportan credibilidad underground, conectando la escena electrónica mainstream con la underground.

Rubio – EPV1OJ

Rubio, la productora y compositora chilena nominada al Latin Grammy, presenta su álbum más ambicioso hasta la fecha: EPV1OJ. Tras el éxito de su NPR “Tiny Desk”, Rubio entrega un disco 100% orgánico grabado con instrumentos reales, donde el focus track “Mi Chica” destaca como un himno romántico que fusiona el sonido Motown de los 60 con el pop alternativo contemporáneo. Rubio es un proyecto solista de electropop y música experimental creado por Francisca Straube, originaria de Chile. Antes de lanzar este proyecto, Straube fue baterista de la banda chilena Miss Garrison, lo que le dio visibilidad en la escena indie. Rubio nace alrededor de 2017 como una propuesta más personal y electrónica, donde Straube asume el rol de cantante, compositora y productora.

Kika Edgar – Tal Vez (En Vivo desde El Cantoral)

Primer sencillo del disco acústico de Kika, grabado completamente en vivo desde el gran recinto El Cantoral en CDMX. “”Tal vez”” es una nueva versión en conmemoración a su 20 aniversario de su lanzamiento en su primer disco homónimo Kika. Kika Edgar sigue produciendo shows para otorgar al publico las giras en Mexico “”Kika Edgar en Acústico”” “”Retro Tour”” “”Mixtape Tour”” Corazón Roto Tour”” y “”Kika Edgar de Fiesta con la única Internacional Sonora Santanera””. Así mismo, sigue trabajando en sus próximas producciones discográficas como productora ejecutiva y artística. En este nuevo álbum grabado en vivo desde El Cantoral, se contó con Icautli Cortes como Ingeniero de Grabación, nominado al Grammy en Ingenieria de Audio y 4 veces nominado al Latin Grammy como Ingeniero, Productor e Ingeniería de Audio. También se contó con el productor Jorge Corrales, quien ha hecho las producciones más exitosas del grupo mexicano Playa Limbo. El track contará con el video oficial, grabado desde el recinto de El Cantoral”.

Sofia Stainer – Tú No Sabes Querer (Salón Candela Taberna Tropical)

Una colaboración especial con el icónico salón de baile Salón Candela, donde también se grabó su video oficial, conectando la canción con la cultura del baile popular tapatío. Originaria de Baja California Sur, Sofía Stainer es compositora e intérprete de los álbumes Love Paraíso y Todo lo Rico, además de éxitos con su ex agrupación La Garfield. En 2023 inició su etapa solista con Latinita, en colaboración con Cheo Pardo. El lanzamiento acompaña su gira por México en 2026, consolidando su nueva etapa artística.

HappyKid – PERDIDO

Happykid, el productor de cabecera de Legallyrxx, presenta su EP debut como artista principal: “PERDIDO”. Este proyecto conceptual de 6 tracks es una odisea de electrónica oscura y agresiva que retrata el ciclo de un fin de semana: la euforia de la fiesta, las conexiones fugaces y la melancolía del vacío posterior. Con colaboraciones de México, Chile y Centroamérica, el EP posiciona a Happykid como el eje creativo de una nueva vanguardia electrónica en Latinoamérica. El lanzamiento, programado para el 26 de febrero de 2026, viene respaldado por una campaña de guerrilla con carteles y QR en CDMX, una release party inmersiva y un despliegue audiovisual que incluye 2 videos oficiales y 4 visualizers.

O’Cristo – La Buena Estrella

Como último adelanto de su primer álbum “Un cantautor debe morir”, O’Cristo lanza la canción más importante del mismo: ‘La buena estrella’. Una balada folk con una producción experimental que suena como si Bon Iver hubiera nacido en la Bahía de Cádiz o como si Guitarricadelafuente grabase con Wilco. La letra, a la altura de los mejores cantautores, explora el compromiso artístico y la relación del artista con la creación. Con canciones como esta, no será O’Cristo el cantautor que deba morir.

BB Asul – Tabaco para Amar

BB ASUL es una joven cantante y compositora que, desde su surgimiento, viene creciendo y sorprendiendo a la escena musical Argentina. Entre el 2020 y 2022 editó sus primeras canciones, que concluyeron en un primer EP que se llamó “UWU“. Para finales del 2023 editó su álbum “PURA”, el cual ella define como “música triste para chicas lindas”. Tiene colaboraciones de artistas como Lara91k, Doppel Gangs, Angela Torres, Blair y Oddmami, y arreglos de cuerdas a cargo de Alejandro Terán con el Cuarteto Divergente. “PURA” obtuvo 2 nominaciones a los Premios Gardel y ganó el Video Prisma Awards con su single “Incel” Ha compuesto canciones para las artistas argentinas Lali, Angela Torres y Taichu, como también para la artista chilena Vesta Lugg y escribió junto a IMAMBEK. Participó como actriz de la serie “Barro” (el spin off del Marginal) para Underground/Televisa/Netflix que se estrenará durante el 2025 . Lanzó junto a L-GANTE y EMJAY el tema “I ́m a slut”, canción nacida en un camp de composición en Argentina, en donde participaron los 3 artistas, que cruza Pop, Trap y Rkt. Durante la primera parte del 2025 tuvo presentaciones en vivo en Chile, en EQUAL para Spotify México y Lollapalooza Argentina.

Peré & Yorka – Ayer te Soñé

Un tránsito entre lo real y lo onírico, donde luz y sombra, presencia y ausencia, vida y muerte se entrelazan con naturalidad. Un canto honesto a la vida, entre Peré y Yorka, inspirada en el folclor con una producción contemporánea que dialoga con el indie y el pop alternativo. Un reimaginado del bolero y la plena puertorriqueña que se encuentra a medio camino entre la sonoridad de Chuwi o Daniel, me estás matando, con un sutil guiño melódico al estilo de bella ciao.

Presley Regier – If I Was With You

La última sensación del pop en irrumpir en la escena, el joven de 23 años Presley Regier, presenta su electrizante nuevo sencillo “If I Was With You”, producido por uno de los productores y compositores más aclamados del pop actual, Luka Kloser, una de las mentes creativas detrás de Addison Rae. Con producción también de Myles Avery (Tate McRae, Joji), la canción es el resultado de una creciente relación creativa entre Presley y Luka, que nació de la admiración mutua por el arte del otro y de una visión creativa compartida. Este es solo el comienzo para este dinámico dúo que promete redefinir el pop tal como lo conocemos.

Brray – Ca$Shi

Una de las voces más sólidas del movimiento urbano puertorriqueño, inaugura un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Ca$shi”. El sencillo combina un contagioso ritmo de trap con cuerdas cinematográficas y una sutil influencia del Medio Oriente, logrando un sonido expansivo pero preciso. La percusión cruda impulsada por 808s se entrelaza con una elegancia orquestal que crea una tensión magnética entre la esencia callejera y una ambición sonora más elevada. “Ca$shi” es agresiva y sofisticada a la vez, marcando una evolución clara en el sonido de Brray y reafirmando su regreso al Trap y al R&B como pilares creativos. Más que un sencillo, es una declaración de intención que define el rumbo de lo que está por venir.

Kobi Cantillo, Noreh, Erick Brian – Primer Amor

El sencillo funciona como el último adelanto antes del estreno de su muy esperado EP, ‘King of Big Ideas’. “Primer Amor” es un tema pop nostálgico impregnado de la profundidad emocional y el enfoque melódico característicos del pop de los años 90. Inspirada en el amor, los finales felices y la necesidad de poner los sentimientos en palabras, la canción regresa a un espacio donde la vulnerabilidad y la melodía toman el protagonismo. En esencia, el tema narra la historia de esa persona que dejó la primera huella en tu corazón, el primer amor, y de las emociones no resueltas que perduran mucho tiempo después.

La Arrolladora Banda El Limón – Descuidé

La Arrolladora Banda El Limón presenta su nuevo sencillo “Descuidé”, un tema cargado de despecho y autocrítica que revitaliza un clásico bajo el sonido de la banda sinaloense, con una instrumentación donde los trombones y clarinetes marcan un ritmo nostálgico pero potente. Tras una trayectoria impecable, la banda retoma este cover de la inspiración de Horacio Palencia, para transformarlo en un himno para quienes aceptan que perdieron al amor de su vida por exceso de confianza.

Calibre 50 – El Mundo Es Del Que Se Anima

Calibre 50 presenta ‘El Mundo Es del Que Se Anima’, un álbum de 12 canciones inéditas que celebra el coraje, la determinación y el espíritu de lucha. El disco incluye los temas ya lanzados “Solo Me Enamoré” y “Te Amo”, este último con la colaboración de Josi Cuen y Jorge Medina, además de cuatro canciones autoría del vocalista Beto Gastelum. El material conserva el sello característico del grupo —acordeones vibrantes, bajo sexto potente y letras directas— mientras muestra una evolución y madurez artística. A lo largo del álbum, exploran historias de superación, amores y desamores, así como corridos que reflejan la realidad de quienes se atreven a luchar por sus sueños.

Octavio Cuadras & Nueva H – Ya No Se Puede

Un tema inédito que redefine el “corrido feliz”. Con una instrumentación dinámica de trombón y trompeta, la canción crea un contraste único: un ritmo contagioso acompañado de una lírica explícita sobre el despecho, el alcohol y la ansiedad que deja una ruptura. “Ya No Se Puede” es la cuarta entrega de INSANIA, el álbum que se lanzará en abril de 2026 y que refleja los experimentos musicales que Octavio ha realizado en una etapa de creatividad sin límites; el término “Insania” significa locura, demencia o enajenación. Además de poseer un talento vocal sobresaliente, Octavio también destaca como compositor, con participaciones recientes en la letra de “24/7” de Máximo Grado y Alemán, así como en canciones de artistas como Edgardo Núñez, Picus, Sam Vázquez y Padrinito Toys, entre otros.

Nathan Galante – Te Encontré

Nathan Galante, cantante y compositor tijuanense de 24 años, ha redefinido el sonido mexicano a nivel global al convertirse en el compositor más joven en colocar seis sencillos en el #1 de Billboard Regional Mexican Airplay. Autor de éxitos como “Ya Supérame” (Grupo Firme) y “Que Vuelvas” (Carín León & Grupo Frontera), ha modernizado las canciones de desamor y consolidado una exitosa carrera que incluye más de 2,000 composiciones y una nominación al Latin Grammy 2023 por Una Copa Por Cada Reina.

Miranda León – Contéstame

Miranda León, de 19 años, es una artista que fusiona la cultura digital con el pop-urbano y el regional mexicano. Supera los 2 millones de oyentes mensuales en Spotify y cuenta con una fuerte presencia en redes sociales, con 11.7 millones de seguidores en TikTok y 5.1 millones en Instagram, consolidándose como una figura influyente entre la Gen Z. Temas como “Bonnie & Clyde”, “No Es De Amigos” y “Beli Beli” demuestran su conexión con el público joven. “Contéstame” será su primer lanzamiento oficial bajo el sello FONO y representa su canción más personal hasta ahora. Escrita en un momento crítico de su vida, la canción nace como un desahogo emocional y retrata la desesperación de no recibir respuesta de alguien importante, combinando vulnerabilidad y esperanza. Acompañada de un video que refuerza estos sentimientos, el tema busca conectar especialmente con mujeres que puedan verse reflejadas en su historia, mostrando una faceta más íntima y humana de la artista.

KAKALO – Tu Canita al Aire

Una declaración pícara y sin filtros sobre el romance moderno: menos promesas eternas, más deseo consensuado. Escrita y producida por él mismo, el tema fusiona zapateado mexicano con matices flamencos y un huapango acelerado que suena fresco, provocador y muy actual.