Luis Vegas nos cuenta sobre los desafíos que enfrentó en ‘La Arrara’, una película que ha marcado su debut en el cine

Martín es un niño que se vuelve justo, como usted dice, en un contexto complicado, porque bueno, son los 20, como entre los años 20 y 30, la post -revolución y crece en este contexto tan marcado como por la masculinidad y para esa figura masculina que se dedica a trabajar en el campo. Entonces, aunque es un adolescente, está construido a partir de esa misma ideología, ¿verdad? Al igual que el padre, que es un hombre dedicado a la charrería, está implementando o conduciendo hacia el mismo camino, especialmente porque esto es mantener un apellido y respeto frente a la comunidad.

Mientras trata de ser lo mismo que su padre, como esas frustraciones entre querer y no poder marcarlo, al mismo tiempo crece y define su identidad.

Entonces, en algún momento los padres tienen que abandonar el rancho, y Martín permanece a cargo.

Y creo que hay un poco cuando se detiene el conflicto entre los hermanos, porque Martin tiene que hacer es como cuidar a sus hermanas y que le sirven, y esto se está perpetuando que se rebelan un poco. Él es un personaje que, que se discute en la pelea todo el tiempo, en la lucha interna, en la lucha con el otro, en la lucha con el universo que lo rodea, y creo que, como dijiste, nos podría gustar catalogar así, como un villano, pero por circunstancias.

Por supuesto, y es una relación complicada, además, porque incluso creería, esto, porque podría señalar que hay una autonomía mucho más fuerte en Emilia. Es decir, Emilia puede ser una mujer que toma decisiones más arriesgadas que Martin, y eso también lo problematiza, ¿verdad? Ella es tan autónoma y directa, y creo que en ese sentido también se establece un conflicto.

Mientras lo hace pensar: “Como una mujer viajaría sola”, “como una mujer emprendería un viaje solo”, “Estoy a cargo”. Así que siento que esto es un shock tan fuerte entre ellos, pero también lo es, porque también está lleno de mucho afecto y mucho afecto.

Sí, por supuesto, fue complicado. Me gusta mucho, y siempre lo menciono, lo que está distante, es decir, me gustan los universos desconocidos, actoralmente hablando, porque eso es un poco como lo que me dedico a mí mismo y es mi trabajo, y luego me gusta cómo acceder a esas puertas de ahora con las que me voy a encontrar. Y siento que, como seres humanos, aunque puedo tener tantas ideas actuales y contemporáneas, y claramente no comparto muchas cosas que Martin tal vez en ese contexto pueda defender, pero se convierte en una responsabilidad importante tener que defender a tu carácter.

Esta es mi primera película. Era un actor que se formó en el teatro y que se había dedicado a sí mismo como toda la adolescencia, es decir, ya que tengo más de la mitad de mi vida dedicándome solo al teatro y en la formación teatral. Entonces, y me quedé en esta película por hacer una obra de teatro.

Pero fue un gran desafío porque, bueno, soy venezolano, tengo un par de años en México. Mis colegas están más relacionados con lo que es el estado de Jalisco, que es donde tiene lugar la historia. Así que tuve como responsabilidad de cumplir y hacer mi proceso de investigación.

Es como el conflicto que generó esta experiencia en mí, el conflicto creativo, y no tiene nada que ver con algo malo, sino más bien con algo, con algo muy alegre, que disfruto mucho, lo que es como estar frente a la situación creativa y encontrar la herramienta necesaria para construir la casa, para ponerla de alguna manera.

Es muy padre, mucho anhelo, también. Sin tener como experiencia, y comprender cómo los procesos, especialmente la posproducción de una película, pensé que se lanzó unos cinco meses después de la filmación, ¡pero no! Si no me equivoco, aproximadamente de cuatro a cinco años, lo filmamos. Siento que abrir la mezcla con ‘La Arriera’ en el National Cineteca (en CDMX) me refiere a muchas cosas, muchos sueños.

Recuerdo la primera vez que fui a la Cineteca para ver una película, y de repente ahora estaba allí, como en el otro lado es como muy conmovedor, significativo y especial.

Creo que, si quisiera dar un mensaje personal, este tiene que ver con el hecho de que, como seres humanos, podemos estar equivocados, y desafortunadamente, como hay acciones humanas, que pueden terminar en consecuencias muy desagradables, y que siento que es para evitar, ¿verdad? Pero siento que también, cómo demonizar el error todo el tiempo, en este caso, ¿verdad? Un pequeño Martin, pensando en mi personaje, y yo lo defendiendo, porque tiene una carga pesada.

Detrás de las acciones negativas de la gente, se les debe preguntar, ¿dónde estaba su forma de actuar? Pregúntanos de dónde vino esto o aquello. Y si abrimos esa puerta, porque todos cometemos errores, todos atacamos, todos afectamos a alguien indirectamente o directamente, pero si existe este ejercicio de preguntas, creo que podríamos entender a los demás … cómo ir a la raíz y tal vez explorar un poco, al niño interior de cada uno y ver por qué actúa así, por qué se siente así, por qué se expresa en sí mismo.

Sí, bueno, en el segundo, justo, en la segunda mitad de este año, estrenó otra película, esta, que se llama ‘The Demons of Dawn’, dirigida por Julián Hernández, también lo hicimos hace unos tres años, y también, afortunadamente, fue algo muy agradable en Guadalaja, que las dos películas fueron lanzadas en la misma festival, y yo fue allí como presentando los Festivals de las Festivas, de los dos, de las dos películas, y yo fue la presencia de las Festivas, de los Festivas, de las dos películas, de las dos películas. año y, bueno, finalmente se abre.

Continuaré haciendo películas, continuaré haciendo teatro, tengo un proyecto personal que me gustaría, que ya estoy trabajando, un proyecto solenal que co -escribí con un dramaturgo.

También tengo un estreno de mi primer corto en los Estados Unidos, que grabé el año pasado, y también está a punto de ser lanzado en esta segunda mitad, y eso, ya que estoy muy emocionado por todo lo que viene.