El nuevo álbum y debut cinematográfico de Guitarricadelafuente explora un viaje poético de identidad, autodescubrimiento y anhelo

Creo que ha sido súper especial el hecho de que comenzamos la gira al mismo tiempo que el álbum estaba lanzando. Quiero decir, el primer concierto fue 2 días después del lanzamiento del álbum. La gente no conocía todas las canciones del álbum.

Pero fue una experiencia muy hermosa porque la gente del primer concierto se tomó su tiempo para escuchar esas canciones. Creo que en los últimos 6 programas que hemos hecho, la respuesta del público y los fanáticos ha sido increíble, hemos estado llegando a lugares más grandes que nunca y todos están comenzando a venir a los espectáculos y cantar en voz alta todas las canciones, incluso las nuevas que las viejas canciones.

Siento esa energía completamente de parte de la audiencia. Creo que estos programas y este álbum tienen un enfoque diferente de los últimos. Creo que existe esta voluntad de compartir esta energía con la audiencia, en lugar de tratar de encontrar esta emoción dentro. Este es un álbum mucho más abierto. Se cree que estas canciones (se comparten) con la gente.

Creo que cuando comienzas a construir una carrera en tu país, evoluciona con las personas que te han estado siguiendo durante los últimos 7 años. Y es divertido porque cuando llegas a un nuevo país, es como, “OK, ¿cómo explicas todos estos 7 años o cómo explicas el punto en que estás a esta nueva audiencia?”

Cuando intentas presentar un tercer álbum e invitar a la gente a entrar en tu mundo, es un poco comenzando de nuevo, ya sabes, como comenzar como un nuevo personaje o como un nuevo artista. Y es un poco divertido.

Bueno, esa sería la idea, hacer este primer espectáculo en Nueva York en julio y, con suerte, volver el próximo año y recorrer otras ciudades en los Estados Unidos.

Bueno, creo que el punto de partida de este nuevo camino fue hace 3 años cuando estaba terminando ‘La Cantera ‘ Tour, la gira de mi primer álbum. Era un álbum en realidad Inspirado por la música tradicional y el folklore, crecí en mi ciudad natal.

Era un homenaje a toda esta herencia con la que vivía. Siempre he pensado en mi visión con el folklore y la música tradicional, es algo realmente apegado al pasado de alguna manera.

Por ejemplo, cuando todos comienzan a trabajar en un proyecto musical con el folklore, es como si obtuviera esta aprobación automática como si hay algo que debe respetar porque está trabajando con el folklore y representa algo respetado durante tantas generaciones.

Había algo en eso que me parecía un poco aburrido. Estaba pensando que en este álbum puedes sentir la historia de un niño que huye de su pueblo e intenta deshacerse de este pasado o de esta carga de folklore, e intenta descubrir a sí mismo y lo que la ciudad tiene para ofrecerle.

En este viaje o al final de este viaje, se da cuenta de que no puede deshacerse de este pasado. Pero pienso que ‘Cuero español ‘ Representa para mí es el cuero como representante de su propia piel.

Creo que tiene una relación con la artesanía en España o el patrimonio del pasado, pero al final, es una especie de sensación de que somos el resultado del lugar donde nacimos por casualidad, y que nuestra forma de percibir la vida o expresarnos en nuestra propio El lenguaje o el humor es el resultado de dónde nacimos.

Creo que es algo compartido con muchas personas. Por ejemplo, en los últimos 10 años, al menos en España, y puede ver que en otros países, ha habido esta sensación de haber crecido con tantas referencias o estímulos que de repente no sabes dónde aguantar.

Parecía que volver al pasado, o nuestros orígenes, o alimentos reconfortantes, o lugares de confort, era el lugar donde nos sentimos seguros. Puedes sentir eso en la escena musical en España en los últimos años, este “volver al pasado”.

Sentí que este tipo de búsqueda de pertenencia, en lugar de ser algo adjunto a tu origen, era como buscar algo generacional, algo como comunidad. Sentir que sus pensamientos o percepción de la vida son compartidos por otras personas de su generación, de lo que le preocupa, lo que desea.

Cuando estaba escribiendo las canciones, había tanta gente involucrada también por el deseo de querer buscar la aprobación, sabiendo si lo que crees que se comparte o simplemente lo piensas. Siento que hay algo generacional en la letra de este álbum, y lo encuentro súper emocional.

Creo que el punto de partida fue una voluntad de regresar y cantar una canción por mí mismo con mi guitarra y mi voz, y eso es todo. Tratando de escribir una canción que sea reconocible solo con los acordes y la melodía, poniendo la producción y todos los detalles del sonido en un segundo o incluso tercer lugar.

También hubo inspiración en el movimiento o lo que vi a mi alrededor, este viaje de vivir el pasado. Es una especie de viaje imaginario donde este tipo sale de su ciudad natal y se enfrenta al presente y lo que representan los tiempos posmodernos, por ejemplo, todos los estímulos, los medios y cómo todo funciona más rápido que nuestra capacidad para comprenderlo.

Comencé a ver la poesía en todo esto en lugar de mirarla negativamente.

Había algo súper atractivo al respecto, y el hecho de dejar ir todo esto. Podía sentir esto en el proceso de escritura, cuando algo sonaba bien en mi cabeza o una palabra me atrajo, no había vuelta atrás. Si lo siento en ese momento, debe ir al sonido.

Ha sido súper liberador de alguna manera, solo obedecer lo que te dice tu instinto y construir la canción en torno a ese sentimiento primitivo.

Oh, seguro. Creo completamente que desde que comencé a compartir mis canciones, las imágenes, las portadas y todo el arte que se acerca a las canciones construye el 50% de todo el proyecto.

Creo que en la música de hoy, como oyente, cuando me atrae un proyecto, el 50% del peso proviene de las imágenes o del mundo interior del artista. Siempre es algo que he tratado de curar: que las imágenes acompañan las canciones y representan cada paso del proceso, o cada vez que su carrera.

Diría que hay una gran inspiración, al menos en el último álbum, de Pasolini y sus videos sensuales, encontrando poesía en la sensualidad.

Siempre hay un montón de referencias, no siempre las mismas. Cuando trabaja en un video diferente, opta por algo diferente o específico.

Por ejemplo, en el ‘Tramontana ‘ Video, lo que estábamos buscando era un video único en el que se podía sentir un ambiente italiano de los años 60 y 70, súper clásico, enfocándose en la canción y la actuación solamente.

Traté de escapar del mundo bucólico, romántico e ingenuo alrededor de mi último álbum, tratando de deshacerse de los filtros, para obtener el aroma real de ‘Cuero español. ‘

No hacer películas cinematográficas tranquilas, sino videos en los que sientes la sensación de la canción, y no estás contando demasiadas historias a la vez.

Acabamos de comenzar los primeros ensayos y las primeras lecturas del guión. Estamos en medio de una gira y nos preparamos para muchas cosas. Va a ser súper intenso. No hubiera dicho que sí si no iba a dar mi 100%.

Creo que la historia de la película y el álbum que acabo de compartir personajes similares. Creo que va a ser un viaje súper intenso pero emocionante.

Los directores, Los Javis, involucran a muchas personas que generalmente no los actúan y los guían a lugares donde pueden brillar, donde pueden representar lo que mejor hacen.

Participar en esta película con Penélope Cruz y el elenco será increíble y súper inspirador.