
Con su inconfundible estilo “mariachi” y su interpretación profunda y emotiva, Nodal canta sobre el amor y lo resume en una frase que inmediatamente conecta con el público: “Te voy a amar despacio cuando el mundo vaya rápido”. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial que complementa la esencia romántica del sencillo con una cautivadora propuesta visual.
A través de Prime Video, la canción original de la ganadora de varios Grammy Mon Laferte, creada exclusivamente como tema principal de La Casa de los Espíritus, la primera adaptación en español de la icónica novela de Isabel Allende. La serie se estrena el 29 de abril con tres episodios, seguidos de dos nuevos episodios el 6 de mayo y los tres últimos el 13 de mayo, exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo. Basada en la novela internacionalmente aclamada de Isabel Allende, La casa de los espíritus es una saga familiar de ocho episodios que abarca medio siglo y se centra en tres generaciones de mujeres (Clara, Blanca y Alba) en un país conservador de América del Sur marcado por la lucha de clases, la agitación política y la magia.
Rowma atraviesa un momento clave en su carrera. Con una presencia constante en las redes sociales y una conexión cada vez más sólida con su público, el artista continúa ampliando su universo musical mientras prepara el terreno para una nueva etapa en su carrera. Por ahora nos presenta “Dulcito”, un sencillo que marca un nuevo paso en su evolución musical y que comienza a perfilar el universo de su esperado EP “¿Quién tiene la culpa?”, un trabajo que promete profundizar en las historias, emociones y vivencias que han marcado esta etapa del artista.
Un proyecto que consolida su versatilidad artística y emocional. El EP es un viaje sonoro que fusiona la energía y el sabor del Caribe con ritmos contemporáneos, poesía introspectiva y emociones que conectan profundamente con su audiencia. Con tan solo unos años de experiencia, JHERAL se ha consolidado como una de las voces más frescas y versátiles de la música latina contemporánea. Su propuesta se distingue por la fusión de ritmos caribeños, afrobeat y sonidos urbanos, combinados con letras introspectivas y poéticas que exploran emociones profundas y universales. Lo que realmente le diferencia es su capacidad para transmitir sensibilidad y autenticidad sin renunciar al ritmo ni a la energía, haciendo de sus canciones un espacio para el baile y un refugio emocional.
EMJAY se ha consolidado como una de las nuevas promesas del panorama musical actual, construyendo una propuesta que destaca por su fuerza interpretativa, sensibilidad y una identidad cada vez más definida. En este momento de crecimiento artístico, la cantante presenta las versiones en vivo de “BELLAKA” y “ALLISON”, continuando su etapa “VEME ASÍ (actuación en vivo)”, un disco marcado por la cercanía, la emoción y una lectura más íntima de su repertorio.
Con “Balenciaga”, El Malilla continúa explorando nuevas colaboraciones y apostando por encuentros creativos que rompan expectativas. Fiel a su esencia, la canción se mantiene dentro del universo sonoro que ha definido su propuesta, con una energía contundente y un estribillo sumamente pegadizo que promete permanecer en la mente del público desde la primera escucha.
Nesi presenta “CACHOS”, el primer sencillo de su próximo EP. Anclada en el trap y guiada por su distintiva dualidad vocal, la canción la posiciona como una de las voces que están marcando el pulso a la música urbana actual. Desde el principio, “CACHOS” define su rumbo. La trompeta introduce el tema y da paso a un ritmo envolvente y firmemente sostenido. Todo avanza con control, dejando que la canción crezca sin perder fuerza. La voz de Nesi quedó grabada en la cultura con “Yo Perreo Sola” de Bad Bunny, formando parte de uno de los momentos más decisivos para el discurso femenino dentro del reguetón reciente. Desde entonces, su evolución como solista ha estado marcada por una propuesta donde conviven los contrastes: suavidad e intensidad, melodía y carácter, apoyados siempre en una presencia firme y reconocible.
El lanzamiento marca una nueva etapa en la evolución musical del grupo, explorando una nueva fusión entre su inconfundible esencia regional mexicana y la producción contemporánea que expande su alcance a nuevas audiencias globales. “Andamos Ready” llega como una propuesta enérgica, moderna y con gran potencial internacional, reafirmando la capacidad del grupo para reinventarse sin perder su identidad.
Grabado en Tokio en una versión con arreglos de Leopoldo Federico y la participación de los bandoneonistas japoneses Ryota Komatsu; Takatoki Susuki Satoshi Kitamura y Jun Hayakawa además del contrabajista Horacio Cabarcos y el propio Jaurena. En 2002, el maestro Leopoldo Federico realizó su última gira por Japón y en el espectáculo de esa gira incluyó su propio arreglo para seis bandoneones del tango Flores Negras, que interpretó junto a bandoneonistas japoneses como invitados.
El proyecto nace en un espacio familiar –el patio de una casa– que se convierte en el punto de encuentro entre música, amigos y comunidad. Rodeado de familia, asado y vibra espontánea, el dúo construye una experiencia donde cada canción se vive en tiempo real. Acompañados por su grupo norteño, Sangre
Conocido por su narrativa personal, esta vez La Cruz cambia el enfoque para crear una canción diseñada desde y para la energía femenina. Inspirada en la historia de una amiga que atraviesa una ruptura, “Gata Negra” no habla de rencor, sino de poder dejarse llevar y brillar sin mirar atrás. La canción se desarrolla en el corazón de una discoteca: luces tenues, miradas fijas en ti y un protagonista que no persigue a nadie… porque todo llega solo. Se ordena, sale con intención y domina el espacio con una presencia que no se explica, se siente. Su ex la observa desde lejos y comprende, demasiado tarde, que ahora es sólo uno más entre la multitud.
El vídeo comienza con Maye inmersa en una naturaleza adulta y desbordante, capturando visualmente una sensación de quietud y peso emocional. A medida que comienza a abrirse camino, sigue a un pony místico adentrándose en el bosque, atravesando paisajes cambiantes que reflejan una búsqueda interna de una versión de sí misma que alguna vez sintió cercana. Guiada por la intuición y la memoria, llega al agua, donde alcanza un momento de renovación silenciosa, redefiniendo el viaje como uno de reconexión, suavidad y aceptación personal.
Un proyecto que reafirma su conexión con el público y su vigencia dentro del panorama actual de la música romántica latina. Lanzado por VMG MUSIC GROUP y distribuido por BELIEVE, ECO DEL CORAZÓN 2 marca la continuación de una etapa que comenzó en 2025 con ECO DEL CORAZÓN 1, producción que produjo éxitos como ÁMAME, NO PASA NADA y 20 AÑOS MENOS, que consolidaron la buena época del grupo y reforzaron su presencia entre las nuevas generaciones de oyentes.
El proyecto, compuesto por nueve canciones, se inspira en Panamá y las raíces fundamentales de la música urbana, rindiendo homenaje a su legado musical y su papel esencial en el desarrollo del reggae en español y la evolución del reggaetón. Este es el primer volumen de una serie de proyectos que resaltarán las culturas musicales de pilares clave de la música latina, incluidos Panamá, Puerto Rico y Jamaica, entre otros. El lanzamiento se produce después de un importante momento en vivo para Farruko en Ultra Music Festival 2026, donde se unió a Steve Aoki en el escenario frente a una de las audiencias de música electrónica más grandes del mundo para adelantar una próxima colaboración con Greeicy. Un solo que, más que pedir permiso, entra sin llamar. Desde aquel lejano 1996, cuando decidieron que las reglas eran más una sugerencia que una obligación, Plastilina Mosh opera bajo su propio sistema de creencias musicales. Hoy, décadas después, no sólo siguen fieles a esa lógica, sino que la perfeccionan. “Cínicos, Pecadores y Blasfemos” es prueba de ello: una pieza que mezcla la esencia del rap clásico con una producción contemporánea que no intenta sonar “actual”… simplemente lo es. Musicalmente, el sencillo se construye sobre una base rítmica directa, con tintes old school que evocan una nostalgia bien entendida, no la que vive de la memoria, sino la que la reinterpreta con intención.
El lanzamiento se produce en uno de los momentos más fuertes de su carrera, impulsado por el fenómeno viral de “Todo Lo Fue”, tema que recientemente volvió a posicionarse con fuerza en las plataformas digitales. Lo que comenzó como una tendencia orgánica en TikTok rápidamente se convirtió en un fenómeno de gran alcance.
Su nuevo lanzamiento musical: una canción que se atreve a mirar la vida tal como es, sin maquillajes ni discursos vacíos. Con una letra reflexiva y provocativa, la canción propone una mirada crítica a las verdades que muchas veces damos por sentadas y a las realidades que la sociedad construye en torno a la fe, la amistad y la competencia como forma de vida. El título del sencillo juega con la palabra “realidades”, invitando al oyente a cuestionar lo que vemos y creemos que necesitamos. A través de versos directos y profundamente humanos, “Reality-It” explora la contradicción de un mundo donde conviven la solidaridad y el ego, la fe auténtica y su explotación, la riqueza material y la pobreza espiritual.
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