Giorgio ArmaniEl arquitecto de la elegancia italiana y el hombre que redefinió la sastrería moderna, logró tener la última palabra. En un giro, tanto conmovedor como poético, el diseñador que una vez declaró que nunca renunciaría al control orquestó su pista final, un monumento que se convirtió en un adiós y una celebración de su reinado de 50 años sobre la moda.
Armani pasó sus últimos meses planeando lo que creía que sería un espectáculo de aniversario: un hito dorado para su marca, organizado en la Galería Pinacoteca di Brera de Pinacoteca di Brera de Milán. Las invitaciones ya habían salido para el 28 de septiembre.
El tributo fue todo Armani. El código de vestimenta de la corbata negra se suavizó con un toque personal cuando los invitados recibieron una camiseta impresa con un retrato juvenil en blanco y negro del diseñador. Algunos lo deslizaron debajo de Tuxedos, un sutil homenaje a la revolución de la moda de Armani.
La primera fila se lee como una carta de amor al legado de Armani. Lauren Hutton llegó con un traje blanco, Cate Blanchett glamour radiado de Hollywood, y Richard Geresiempre atado a Armani a través de “American Gigolo”, se sentó con cabello nevado y nostalgia suave.
El programa en sí reflejó dos lugares más cercanos al corazón de Armani. El distrito de Brera, donde vivía y trabajaba, y la isla mediterránea de Pantelleria, su santuario. Las modelos flotaron a través de una pasarela perlada debajo de la luz de la linterna, acompañadas de música de piano en vivo de Ludovico einaudi.
La ropa se sentía profundamente personal. Las suaves chaquetas de doble pecho y los pantalones de globo se hicieron eco de su sastrería de firma. Los vestidos en la organza de pluma reflejaban el azul penetrante del mar Mediterráneo. La colección, titulada Pantelleria, Milán, combinó sus dos mundos en una carta de amor final.
AGNESE ZOGLAuno de los modelos favoritos de Armani, cerró el espectáculo solo con un vestido azul radical, una puntuación adecuada para una carrera basada en la fluidez y la fuerza tranquila.
En lugar de una lujosa fiesta posterior, los invitados recorrieron la exposición Milano: Per Amore, que coloca 120 diseños de Armani entre caravaggios y Raphaels en el Pinacoteca di Brera. Una pantalla emparejada Juliette BinocheEl vestido de Midnight-Blue Cannes con una Madonna de Bellini envuelta en el mismo lazuli de Lapis. Las creaciones de Armani no eran solo la moda sino los artefactos culturales, atemporales como los lienzos que estaban al lado.
Incluso en la muerte, Armani no dejó nada al azar. Su plan de sucesión era característicamente meticuloso. Instruyó que la casa podría venderse, con LVMH, L’Oréal y Essilorluxottica señaladas como compradores preferidos. Por ahora, su imperio descansa en manos de su pareja de confianza Leo Dell’orco y su sobrina Silvanaque lidera el diseño de las mujeres. Ambos surgieron en el final del programa y se encontraron con sinceros aplausos.
Como dijo Cate Blanchett, Armani era más que un diseñador: “Además de ser un diseñador increíble, era un humanitario. Era un filántropo increíble”.
El acto final de Armani fue el capítulo final de la Semana de la Moda de Milán. Como los expertos de la moda ahora se decampan por París, la resonancia de sus despedidas de despedida.
Armani siempre insistió en que el estilo se trataba de continuidad, sobre la ropa que sobrevivió a las temporadas. Al orquestar su monumento, demostró lo mismo de su legado.
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