Antonio Najarrorecientemente honrado como el primer coreógrafo español en ganar el “Mejor Coreógrafo Internacional 2024” premio de la Organización Hispana de Actores Latinosdio HOLA! un vistazo a su último hito: la innovadora coreografía de Ainadamar en la Ópera Metropolitana. La producción lleva la cultura española directamente al corazón de la ciudad de Nueva York, el epicentro de las artes y la cultura globales. A través de su coreografía, Najarro no sólo celebra el flamenco: está canalizando el alma artística de España hacia uno de los escenarios más venerados del mundo.
Ainadamar ofrece una exploración profunda de la vida y el legado del icónico poeta español. Federico García Lorca. Para Antonio Najarro, se trata de un proyecto profundamente personal que entrelaza sus raíces españolas con su pasión por la danza. Colaborando con reconocido compositor argentino Osvaldo Golijov, Najarro entrelaza magistralmente el crudo poder emocional del flamenco con la majestuosa grandeza de la ópera, creando una fusión que rinde homenaje al impacto duradero de Lorca y al mismo tiempo muestra la profundidad de la expresión cultural española.
“Mi papel es traer la verdadera danza española. No sólo los pasos, sino el verdadero alma flamenca”.
Antonio Najarro en el New York Times
Su coreografía añade una capa dinámica a esta ya poderosa historia, infundiéndola con la emoción y la intensidad del flamenco. Además, su papel en esta producción del Met marca un momento significativo para la danza española, elevándola a nuevas alturas y ampliando su alcance en el escenario internacional.
La ópera ganadora del Grammy del compositor argentino Osvaldo Golijov cuenta la historia del poeta y dramaturgo Federico García Lorca
La colaboración de Antonio con el coreógrafo brasileño Deborah Colker también ha sido fundamental para el éxito de Ainadamar. Su visión compartida de combinar la esencia del flamenco con otras formas de danza ha redefinido lo que es posible en la ópera. Con Ainadamar, Antonio no sólo muestra la danza española sino que también forja un nuevo y audaz camino para la ópera contemporánea, donde el movimiento se convierte en un lenguaje universal de expresión.
“Llevar la danza española por el mundo es mi pasión, pero coreografiar para el templo supremo del arte lírico, el Met Opera de Nueva York, se está convirtiendo en una experiencia inolvidable. Gracias vida por ofrecerme oportunidades como estas.”
Antonio Najarro
HOLA! Entrevista a Antonio Najarro
¡Felicitaciones por ganar el premio ‘Mejor Coreógrafo Internacional 2024’ en Nueva York! Como primer coreógrafo español en recibir este honor, junto a artistas como Alfonso Cuarón y Antonio Banderas, ¿cómo se siente y cómo cree que ayudará a promover la danza española a nivel internacional?
Estoy muy feliz y agradecida de haber recibido este premio.
Ser reconocido como uno de los mejores coreógrafos internacionales especializados en danza española es un reconocimiento que no sólo eleva mi trabajo sino que pone en valor todo el campo de la danza española. Esto ayuda mucho a dar visibilidad a mi sector.
Has trabajado en muchísimos ámbitos, desde el Ballet Nacional de España, el patinaje artístico, la televisión e incluso para las películas de Disney. ¿Cómo te ha preparado esta diversa experiencia para coreografiar una ópera como “Ainadamar” en la Ópera Metropolitana de Nueva York?
Soy un coreógrafo con una mente muy abierta. Me encanta mezclar la danza española con otros estilos musicales y de danza y llevar la danza española a lugares donde nunca antes había estado. Colaborar con moda, cine, fotografía, deportes y más, me ha dado la perspectiva amplia necesaria para emprender proyectos como Ainadamar.
Para llevar el flamenco a una ópera como Ainadamar y al Metropolitan Opera de Nueva York, es necesario tener una mente muy abierta y un conocimiento profundo de la puesta en escena de ópera. Debes asegurarte de que todos los artistas involucrados en la ópera presenten su alma con un auténtico espíritu español y flamenco.
Daniela Mack como Federico García Lorca, la bailaora de flamenco Sonia Olla y Angel Blue como Margarita Xirgu en una escena de Ainadamar de Golijov
¿Cómo fue colaborar con Deborah Colker, la reconocida leyenda de la danza brasileña? ¿Cómo abordaste la combinación de su estilo único con la esencia del flamenco? ¿Fue un proceso sencillo unir estos dos mundos?
Deborah y yo nos conocimos en Madrid cuando vino a ver uno de mis ensayos mientras yo dirigía la Ballet Nacional de Españay ella quedó fascinada con mi trabajo.
Ambos somos artistas muy polivalentes y con una amplia visión del mundo de la danza. Para mí ha sido muy fácil fusionar mi estilo con el de ella, y ella me ha dado total libertad para coreografiar las partes flamencas del espectáculo, lo que ha hecho que el resultado sea muy satisfactorio para mí.
“Ainadamar” aborda momentos importantes de la historia de España y de la vida de Federico García Lorca. ¿Cómo ha impactado tu visión artística y tu enfoque de la coreografía para esta producción trabajar en un proyecto tan culturalmente significativo, ligado a tus raíces?
La vida y obra de Federico García Lorca se muestra continuamente en mi país a través del teatro, la danza y las artes escénicas en general.
De hecho, actualmente estoy coreografiando el nuevo espectáculo de mi compañía de danza, inspirado en los poemas de Federico García Lorca.
Llevo muchos años estudiando su vida y obra, y me resultó muy gratificante presentarla en un contexto tan diferente como es la ópera Ainadamar.
Creo que la esencia de su espíritu se refleja perfectamente en esta ópera, y su obra queda bellamente plasmada en muchos detalles de la obra y en la emoción que irradia Ainadamar.
Trabajar con un compositor como Osvaldo Golijov, que combina su herencia argentina con su formación clásica, debe ser fascinante. ¿Cómo ha influido su perspectiva musical en tu coreografía para esta ópera?
En el mundo de la danza española y el flamenco, la música y el ritmo son increíblemente importantes.
La música compuesta por Osvaldo Golijov es absolutamente descriptiva y los pasajes flamencos que contiene son perfectos para que yo los coreografíe.
En esta música se pueden escuchar ritmos flamencos como “seguirillas” y “soleá”. Estos ritmos se fusionan con la orquesta sinfónica, incorporando instrumentos típicos del flamenco como el cajón y la guitarra flamenca, además de la maravillosa voz flamenca del cantaor Alfredo Tejada.
Es cierto que Osvaldo tiene una visión muy diferente a la de un compositor flamenco tradicional, y eso me inspira profundamente a crear nuevos movimientos y descubrir nuevas formas de expresar el flamenco.
Vea al compositor Osvaldo Golijov, al libretista David Henry Hwang y a la directora Deborah Colke hablar sobre su trabajo en Ainadamar:
La realización de Ainadamar – crédito: The Metropolitan Opera
Como alguien que ha trabajado en diversos medios artísticos, ¿cómo ve la evolución del papel de la danza en las producciones de ópera, particularmente en obras que combinan elementos tradicionales y contemporáneos como “Ainadamar”?
Creo que la danza está cada vez más presente en la ópera. Creo que es prudente que la ópera incorpore esta disciplina porque añade otra dimensión. En el caso de Ainadamar, siento que lo que realmente hace única a esta ópera es que todos los artistas bailan, desde los cantantes hasta el coro y, por supuesto, los bailarines.
La danza es el lenguaje del alma y creo que todos los artistas deberían bailar, independientemente de su disciplina. Estoy seguro de que después de esto, la ópera contemporánea se apoyará más en la danza para elevar tanto la calidad como el mensaje de las obras.
“¡Un privilegio ser parte de esta gran producción que muestra el flamenco por primera vez en este gran templo de la ópera!”
Antonio Najarro
Antonio comparte su experiencia y proceso en Ainadamar:
Crédito del vídeo: The Metropolitan Opera/Antonio Najarro
Ainadamar estará en escena hasta el 9 de noviembre. Mezzosoprano Daniela Mack interpreta a Federico García Lorca, junto a la soprano Ángel Alegría Azul como Margarita Xirgu, musa de Lorca. Ainadamar está dirigido por Miguel Harth Bedoyaquien está haciendo su debut en el Met. Para reservar sus boletos y más información, visite Sitio web de la Ópera Metropolitana.
Después de la salida de Amaia Monteroen 2007, La oreja de Van Gogh comenzó una nueva era con la ayuda de Leire Martinezun cantante en ciernes que en ese momento era egresado del reality show FactorX. Y aunque en estos momentos a los fanáticos de la banda les molestó el [...]
