Amalia Amoedo sobre el momento artístico de Miami y por qué cada vez es más fuerte

El mundo del arte de Miami ya no se define por una sola semana de diciembre. Lo que alguna vez fue un aumento estacional centrado en Arte Basilea ha evolucionado hasta convertirse en algo mucho más duradero: un ecosistema completo donde instituciones, galerías, artistas y coleccionistas operan durante todo el año, construyendo una identidad cultural con una energía única e inconfundible. Hoy en día, la soleada ciudad de Florida se siente menos como un destino artístico temporal y más como una capital cultural en constante expansión.

Es una transformación que resulta especialmente significativa para Amalia Amoedocuya vida y obra han sido moldeadas por una relación profunda y personal con el arte y por la creencia de que la cultura es algo que se construye con el tiempo. En 2026 celebrará un hito, 30 años como coleccionista. Una pasión que descubrió con la ayuda de su abuela, Amalia Lacroze de Fortabatuna de las filántropas y coleccionistas más emblemáticas de Argentina, una mujer cuyo gusto y generosidad ayudaron a dar forma a una era cultural.

© Cortesía

Al igual que su abuela, Amalia se dedica a las artes, guiada por su inquebrantable amor por el trabajo contemporáneo. Ese compromiso de toda la vida es también lo que la convierte en una observadora tan clara del ascenso de Miami como ciudad del arte. Pocas personas entienden tan bien como Amoedo la evolución cultural de Miami. Como presidenta de la Fundación Ama Amoedo y como mecenas y coleccionista de arte contemporáneo, ha pasado décadas desarrollando una mirada que combina instinto con rigor.

También está profundamente conectada con el mundo del arte internacional a través de su papel como miembro de la Círculo Internacional Latinoamericano en el Centro Pompidou y el Comité del Fondo para América Latina y el Caribe del MoMA. Con Miami cada vez más posicionada como uno de los centros artísticos más importantes de América, su perspectiva ofrece profundidad y claridad.

Así que le pedimos que nos explicara qué hace que la escena artística de Miami sea tan adecuada en este momento, qué se destacó más durante el Art Basel más reciente y qué artistas y exposiciones merecen un lugar en la parte superior de nuestra lista.

Por qué Miami se siente diferente (y por qué eso es importante)

Si se le pregunta a Amoedo qué diferencia a Miami de otras capitales del arte, no mencionará primero las ferias o galerías. Ella señala algo más íntimo y exclusivo de Miami: el poder de las colecciones privadas al alcance de todos. “Algo que siempre ha caracterizado a la ciudad, y que disfruto en cada viaje, es visitar colecciones privadas que están abiertas al público”, afirma.

© Museo Rubell

En su lista de visitas obligadas:

• Museo Rubell: Uno de los destinos de arte contemporáneo más esenciales de Miami, conocido por sus ambiciosas exposiciones y una colección privada de clase mundial que mantiene la energía creativa de la ciudad fresca y global.
• La Colección Juan Carlos Maldonado: Fundado por el coleccionista y mecenas venezolano Juan Carlos Maldonado, este espacio privado es imprescindible para cualquiera que se sienta atraído por la abstracción geométrica, destacando a los maestros latinoamericanos y la influencia duradera del movimiento.
• La colección de Craig Robins (Design District): una parte distintiva de la experiencia Design District, donde el arte contemporáneo a nivel de museo y las instalaciones públicas conviven perfectamente con la moda, el diseño y las calles más elegantes de Miami.
• La colección de disfraces Parodi: Una joya escondida para los amantes de la moda, que presenta un extraordinario archivo de alta costura histórica y piezas de vestuario que se siente como entrar en un museo privado de glamour y artesanía.

En Miami, la experiencia del arte no se queda detrás de cuerdas de terciopelo; circula por la ciudad, convirtiéndose en parte de cómo te mueves por ella.

Art Basel: lo más destacado

Para Amoedo, la semana de Art Basel no se trata sólo de una feria, sino de toda la coreografía cultural que se apodera de la ciudad. “Intento visitar todas las ferias durante esa semana de diciembre: Art Basel, Untitled, Pinta, NADA y Design Miami.”

Lo que más la entusiasma es la creciente presencia y visibilidad de las galerías latinoamericanas y los diálogos que se establecen entre países, generaciones y estéticas.

Principales stands en Art Basel 2025 (y por qué funcionaron)

Isla Flotante / Galatea (Art Basel Miami Beach)

Uno de los ejemplos más convincentes de conversación interregional provino de Isla Flotante (Buenos Aires) y Galatea (São Paulo), quienes unieron fuerzas para un stand compartido.

Amoedo lo describe como una colaboración inteligente y oportuna, que reunió a artistas clave y creó un stand que no sólo era hermoso, sino conceptualmente vivo. “Crearon diálogos y conexiones entre artistas de ambos países y de diferentes generaciones. Un gran éxito”.

Calvaresi Contemporáneo (NADA)

En NADA, Calvaresi Contemporáneo destacó por la claridad de su presentación. Presentando artistas con distintos enfoques, incluyendo Nina Kunan, Marcelo Alcettay Mildred Burton, El stand logró algo poco común en una feria: la sutileza.

“Para mí, fue uno de los stands más bellos de NADA… sutil y muy cohesivo”.

Artistas a seguir: dos nombres que deberías seguir ahora

Cuando se trata de artistas que dan forma a la identidad cultural de Miami, Amoedo considera que la influencia latinoamericana es inconfundible, no sólo en las galerías e instituciones, sino también en la cultura de los estudios y en la propia comunidad de coleccionistas.

Y entre los nombres que más la entusiasman en este momento se encuentran dos artistas cuyo trabajo refleja la intensidad y las contradicciones de Miami, con sorprendente claridad.

1. Anastasia Samóilova

© MIGUEL MEDINA/AFP vía Getty Images

Con un espectáculo actual en Galería Dot Fiftyonela artista Anastasia Samoylova, nacida en Rusia y radicada en Miami, presenta fotografías y obras intervenidas, capturando el paisaje contemporáneo con inteligencia y vanguardia. Amoedo también llama a sus álbumes de fotos “maravillosos”.

© Galería Dot Fiftyone

© Galería Dot Fiftyone

2. Nina Surel

Amoedo destaca los trabajos cerámicos recientes de Nina Surel, artista argentina radicada en Miami, donde la presencia de la ciudad está profundamente arraigada en las texturas y formas. “En su trabajo reciente, se puede sentir la influencia y el impacto de la ciudad”.

What’s Next: Las Exposiciones que definirán los próximos meses

A medida que la escena artística de Miami continúa expandiéndose, Amoedo señala instituciones con programación de “primer nivel” y Dos espectáculos que se sienten esenciales.

ICA Miami: “Del corazón a las manos: Dolce&Gabbana” (febrero)

La moda está entrando de manera importante en el espacio museístico en ICA Miami con Del corazón a las manos: Dolce & Gabbanauna exposición inmersiva con más de 300 piezas. “Tengo la sensación de que será una exposición maravillosa para cualquiera que ame la moda”.

La muestra explora el universo creativo de los diseñadores a través de salas inmersivas e incluye obras de arte visuales colocadas en diálogo con los diseños de la casa, una elección curatorial que une la moda como artesanía, espectáculo y lenguaje cultural.

Espacio 23: “Un mundo lejano, cercano e invisible” (hasta agosto)

En Espacio 23, Amoedo recomienda Un mundo lejano, cercano e invisibleuna exposición de la Colección Jorge M. Pérez que explora el territorio como una experiencia tanto física como simbólica.

Co-curada por Patricia Hanna, claudia seguray Annelys Álvarezla muestra incluirá obras de Elena Damiani y Gyula Košice, Nicolás García Uriburuy Leonora Carringtony estará a la vista hasta agosto. “Es una exposición reflexiva que habla de cómo Miami sirve cada vez más como un puente entre mundos”.

La escena artística de Miami siempre ha sido magnética. Pero lo que se está desarrollando ahora es algo más definido: una identidad cultural construida a través de instituciones que toman en serio la influencia y el arte latinoamericanos. Para Amalia Amoedo, el mundo del arte de Miami no es algo que sólo cobra vida una vez al año. Es algo que se está construyendo en tiempo real y, para cualquiera que preste atención, el mapa ya es visible.