Alberto Arvelo en ‘Todo lo que no podemos ver’ y su asociación creativa con Gustavo Dudamel

Estringir una película siempre es un momento especial. Es el final de un viaje. Entonces, emocionante, por un lado, pero también siento una sensación de alivio. Cada película es un milagro, y para que una película se reúna es muy inusual. Especialmente en estos tiempos. Por lo tanto, es una mezcla de sentimientos de haber completado la película, tenerla existe y el hecho de que ahora hay una nueva cosa en el mundo llamada “Todo lo que no podemos ver”. Estoy muy conmovido.

Es exactamente eso para mí. Es una de las experiencias más hermosas que he tenido en mi carrera, y todo se debe a la intimidad que creamos. Se trata de la posibilidad de hacer el cine de la manera que siempre soñamos con hacerlo: un equipo muy pequeño con personas talentosas y especiales, donde hay espacio para la libertad creativa y el espacio para jugar, en el buen sentido de la palabra y para divertirnos e improvisar, y cometer errores y repetir cosas para que obtengamos algo nuevo. Ha sido hermoso. Colaborando con las actrices, el editor y la producción en sí, rompiendo las barreras de lo que está por encima y por debajo de la línea. Todo resulta en una cosa, que es más orgánica y moderna. Y con Gustavo, es una colaboración que hemos tenido de muchas maneras diferentes.

Esta es nuestra segunda película. Tercero, realmente, porque anteriormente trabajamos juntos en “Color libre“, El documental que hicimos sobre nuestro amado Carlos Cruz-Diez. Y también hemos trabajado juntos en la ópera y hemos hecho ese tipo de colaboraciones.

Creo que estas son algunas de las piezas musicales más bellas de Gustavo que ha compuesto en su vida, debido a esa intimidad. Su trabajo en esta película es muy proposicional. Realmente es un octeto de acordes con piano y arpa, y los colores que Gustavo extrae me ha dejado tan impresionado. Gustavo logró comprender esa intimidad y esa voz que tiene la película. Si soy honesto, para una película que se llama “Todo lo que no podemos ver”, todo lo que escuchamos es extremadamente importante.

Eso fue muy importante. Soñamos con este proyecto al comienzo de la pandemia. Leemos un artículo que decía que una de las cosas más terribles sobre la pandemia fue el surgimiento de la violencia de género que estaba teniendo lugar a puerta cerrada. Todo lo que estaba sucediendo que no podíamos ver. Eso nos inspiró mucho.

No queríamos hacer un homenaje a los niveles crecientes de violencia gráfica. No queríamos perpetuar un mensaje de violencia física agresiva. Queríamos presentar una queja, pero no mostrarla. Tampoco teníamos más espacio para la oscuridad en medio de una pandemia. Lo que queríamos hacer era un poema de amor para la necesidad universal de amor y para la humanidad. “Todo lo que necesitamos es amor”, sabes que podría ser un buen nombre para una canción.

Sí. Eso fue propuesto por Gabriela y María. Este proyecto salió de esta reunión de Gustavo, Maria, Gabriela (Comeouno de los productores de la película), y yo, se reunió en una noche de pandemia. Y propusieron esta historia entre estas dos mujeres. Y me pareció muy poderoso y conmovedor, para que dos mujeres se reúnan porque se encuentran en un espacio de seguridad, donde no tienen miedo. Un espacio donde están protegidos y donde pueden ser ellos mismos.

Los dos personajes provienen de problemas. Uno, de una intensa situación de violencia doméstica. El otro está saliendo de una ruptura violenta. Entonces crean esta burbuja, este espacio femenino de conexión y libertad, y lo encontramos increíblemente poderoso. Y eso es algo que no había visto antes. Una historia de amor entre dos mujeres que han sido dañadas y que se encuentran entre sí y en su feminidad un espacio de libertad.