Cazzú ha entrado oficialmente en una nueva era creativa. La cantante argentina, cuyo nombre real es Julieta Cazzuchelli, ha debutado en el cine en “Risa and the Wind Booth” (Risa y la cabina del viento), un drama de fantasía que se estrenó en Netflix el pasado 3 de junio.
El proyecto marca la primera vez que el artista que encabeza las listas de éxitos aparece en un largometraje y añade otro hito a una carrera ya definida por la reinvención constante, según informó Gestión.
Dirigido por Juan Cabralla película combina drama, fantasía y narración emocional para explorar temas de pérdida, curación y búsqueda de un cierre. La historia sigue a Risa, de 10 años, que descubre una cabina telefónica abandonada con un poder extraordinario: le permite comunicarse con personas fallecidas. Mientras ayuda a los espíritus a resolver asuntos pendientes, espera hablar con su propio padre por última vez, según la publicación.
En la película, Cazzu interpreta a Sara, la madre de Risa, un personaje que atraviesa el dolor mientras intenta apoyar a su hija durante una pérdida inimaginable. El papel representa el primer gran proyecto actoral de la cantante y muestra un lado diferente de la artista conocida por su carrera musical y su creatividad que combina géneros.
Su transición a la actuación llega durante uno de los períodos más ocupados de su carrera. Paralelamente al estreno de la película, Cazzu continúa presentándose internacionalmente como parte de su exitosa gira Latinaje, que apoya su último álbum del mismo nombre, informó El País.
Hablando sobre el personaje durante el estreno de la película, Cazzu reflexionó sobre la conexión que sentía con Sara, señalando que hay “mucho de Sara en Julieta y viceversa”, destacando el carácter personal de su primer papel cinematográfico, dijo a la publicación.
La película reúne a un impresionante elenco de talentos argentinos, incluidos Elena Romero, Diego Peretti, Joaquín Furriel, Graciela Borges y Gustavo Garzón.
Antes de llegar al público de Netflix, “Risa and the Wind Booth” disfrutó de un exitoso festival. La película se estrenó en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó Mejor Película y Mejor Director, ganando elogios por su narración sincera y su enfoque imaginativo del duelo.
Los críticos destacaron la profundidad emocional, la belleza visual y la capacidad de la película para combinar experiencias cotidianas con elementos mágicos. Su sensible retrato de la pérdida ha resonado en el público, particularmente a través de la perspectiva de un niño que busca respuestas después de una tragedia.
La producción tuvo lugar en Ushuaia, ubicada en la provincia argentina de Tierra del Fuego, a menudo denominada la ciudad más austral del mundo. Los escarpados paisajes patagónicos añaden una belleza inquietante a la historia y ayudan a crear la atmósfera onírica de la película.
La película también cuenta con una banda sonora original de la legendaria banda de rock argentina Babasónicos, cuya música realza el tono emocional y fantástico de la película.
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