Bunbury profundiza en la música latina en su disco ‘De Un Siglo Anterior’, y dice: ‘Creo que soy más yo ahora que en el pasado’

Bueno, digamos que siempre dudo de lo que estoy haciendo, siempre soy muy autocrítico. Siempre pienso que hay otros yo posibles y que lo que doy por sentado se puede revisar de alguna manera, que no todas las afirmaciones que consideramos definitivas en nuestra vida tienen por qué serlo. Podrás revisarlos y podrás aprender, crecer y encontrar una mejor versión de ti mismo.

No hablo mucho con mi yo pasado. Creo que cualquier momento del pasado fue peor, que lo que se supone que debes hacer con los años es crecer y evolucionar como persona. Hay veces que te preguntan qué pensaría el yo de hace 16 años, o 18 o 21, de lo que te has convertido, y siempre me parece una pregunta un tanto injusta, porque es como considerar ese yo juvenil como un ser puro y un ser mejor o más auténtico que el que ha evolucionado y crecido. Considero que es todo lo contrario.

Cuando eres joven, cuando eres adolescente o estás en tu primera juventud, no sabes muchas cosas y tu persona está, digamos, a medio hacer. Entonces, que esa persona a medias juzgue al actual me parece absolutamente injusto. En cualquier caso debería ser al revés, el actual, el que juzga al otro, porque de alguna manera pienso que soy más yo ahora que entonces, que en el pasado.

Cuando eres joven estás demasiado influenciado por ciertas cosas externas, sociales, familiares. Digamos que eres alguien que aún no ha tomado decisiones personalmente.

Mirando las letras del pasado, hay canciones que ni siquiera reconozco cuál fue la fuerza motriz que las provocó. Primero porque he escrito muchas canciones, y segundo porque hay veces que esa chispa inicial se olvida y sólo queda, digamos, el resultado final, que es la llama que representa una canción. Y hay momentos en los que me gusta más esa llama, y ​​también momentos en los que no conecto con esas X canciones del pasado. Y hay ocasiones en las que, como dices, adquieren nuevos significados. Y descubrir esos significados me parece una alegría maravillosa.

Esto incluso me pasa cuando me encuentro con un fan, que de repente me explica una canción tuya que dices, obviamente no quería decir esto, pero lo que entendiste me parece aún mejor.

Creo que eso nos pasa con todas las canciones, con las de cualquier artista en general, no creo que sea algo específico del mío. Me pasa con muchas canciones de artistas que idolatro. Y me molesta un poco cuando el propio autor me las explica, porque me parece una limitación: lo había llevado a otros lugares y lo había traído a mi propia vida, y el autor lo está limitando a la suya, que es de donde vino.

Saber quién está detrás de una canción, cuando una canción trata sobre el despecho, por ejemplo; Yo creo que esas cosas no son necesarias, saber cómo se llamaba esa persona o quiénes eran. Porque llevo esa canción del despecho a mi propia vida y sé a quién está dedicada en mi cabeza.

Bueno, hay cosas que me gustan más y cosas que me gustan menos, igual que antes. En cierto modo, creo que antes, a la hora de promocionar un álbum, había un ABC de qué hacer. Tenías que ir a estas emisoras de radio que eran las que programaban tu música. Tenías el canal de televisión y luego los conciertos en vivo, que eran con este promotor y aquel otro; y básicamente eso es todo. Hoy lo bueno es que tienes todo un alfabeto de diferentes formas de promocionar y mostrar tu música. Y no existe un camino correcto ni único para todos los artistas.

Hay artistas a los que les sirven ciertas cosas, artistas, por ejemplo, que son muy activos en las redes sociales de una manera muy personal, que hablan de sus cosas, de ‘me levanté y me comí un pomelo’, o lo que sea. Y también hay algunos que aceptan el patrocinio y hacen anuncios de colonias. Hay algunos que apenas hacen conciertos en vivo, otros que trabajan en ello. Artistas de radio, que trabajan muy bien en podcasts. Creo que es una muy buena noticia porque nos permite personificar cómo mostramos nuestra música. No existe un solo camino, podemos hacerlo a nuestra imagen y semejanza.

Precisamente el título del disco hace un poco de referencia a formas de hacer música que vienen de otro siglo. Y gran parte de esa música es la base, los cimientos sobre los que se sustenta la música que hoy conocemos a todos los niveles. De ahí viene ‘De Un Siglo Anterior’, viene del siglo XX, de las raíces de la música popular y del folklore hispano-latinoamericano que me apasiona y que ha sido la música que hemos escuchado en la voz de nuestras madres y de nuestros abuelos.

Es la música que he querido investigar. Pero no quería buscar, no quería hacer versiones del cancionero que todos conocemos, sino que quería aportar mis propias composiciones. El disco anterior, ‘Cuentas Pendientes’, y este es mi acercamiento y mi declaración de amor al folklore hispano y latinoamericano.

Es algo que vengo haciendo desde hace muchos años. Mi pasión por la música latinoamericana viene de lejos y se ha demostrado en diferentes álbumes. He tenido acercamientos, pero de una manera tan profunda como en estos dos últimos discos no lo había hecho.

Había dos maneras de acercarse a mí. Uno, el primero fue cuando empecé, cuando hicimos la gira de Héroes del Silencio con Aterciopelados. Me hice muy amigo de Aterciopelados y en los camerinos nos dedicábamos a interpretar canciones del folklore latinoamericano. Me enseñaron, les pregunté sobre esas canciones que conoces de ese lado, y las tocamos y las cantamos. Ese fue el primer paso importante.

La segunda fue… No sé en qué momento de mi carrera solista dejé, después de los conciertos, de salir a los habituales bares nocturnos donde me llevaban los promotores, los fans, la gente que conocía en Latinoamérica. Y dejé de ir porque me llevaban a lugares de rock donde había gente que me conocía y me molestaba un poco. Empecé a ir a cantinas por las noches donde tocaban música folklórica, donde pasaba más desapercibido y había músicos tocando folklore de cada uno de los lugares.

En Argentina fui a ver tangos o milongas o chacareras; en Perú, vals criollo, ¡que me encanta! En Colombia íbamos a escuchar vallenato o cumbia. Eso es lo que me hizo vincularme completamente a la música popular.

Sí, es una gira que no es realmente la presentación del disco, es una gira que repasa mi cancionero con Nuevas mutacionesy que implican reinterpretaciones de las canciones con un formato muy específico, que es la banda que tengo ahora, una banda de 10 músicos con metales, violín, instrumentos acústicos y eléctricos. ¡Es una banda fantástica!

Lo que hacemos es repasar todas las canciones, pasándolas por este formato musical, y creo que las interpretaciones van a sorprender mucho, así como el espectáculo que montamos, que está diseñado especialmente para la ocasión.