Thalía, Guaynaa y Los Mirlos; de estreno este Viernes de Música Nueva

Guaynaa y Los Mirlos – Prieta de Mi Vida

La canción marca la primera composición original publicada del álbum colaborativo The World Meets Los Mirlos, un proyecto que reúne a artistas internacionales para celebrar el legado de los pioneros de la cumbia psicodélica amazónica. El pasado y el presente de la música latina se encuentran en Prieta de Mi Vida, la nueva colaboración entre el artista puertorriqueño Guaynaa y los legendarios pioneros peruanos de la cumbia psicodélica Los Mirlos. La canción marca la primera composición original que se lanza del próximo álbum colaborativo The World Meets Los Mirlos, un proyecto global que reúne a artistas de diferentes regiones inspirados por el sonido icónico y la influencia duradera de la banda.

Thalia – Boomerang

Como adelanto de su nuevo álbum, ‘Todo Suena Mejor en Cumbia, Thalia “Boomerang”. El tema revela  construye una narrativa sobre esos amores que dejan una marca imposible de ignorar. La canción retrata ese vínculo que, incluso después de la distancia o el intento de seguir adelante, permanece presente de alguna forma. Musicalmente, el tema respira cumbia en cada pulso, con una producción que envuelve la voz de Thalia en un arreglo que honra la tradición del género mientras la lleva a un territorio contemporáneo. El lanzamiento del sencillo llega acompañado de su video musical oficial, que traslada esta idea al terreno visual desde una perspectiva más íntima y simbólica. A lo largo de la historia, una miniatura de Thalia aparece como ese recuerdo constante que vive en la mente del protagonista, una presencia que lo acompaña silenciosamente mientras intenta seguir con su vida. Entre tropiezos, desvíos y momentos inesperados, él descubre que ese recuerdo sigue ahí, guiando cada paso. Así, el video convierte la metáfora del boomerang en una imagen clara: hay amores que, por más lejos que parezcan, siempre encuentran la forma de volver.

Amazon Music – Vive Latino 2026

Por tercer año consecutivo, Amazon Music conectará a los fans de todo el mundo con sus artistas favoritos a través de sulivestream. La plataforma acaba de anunciar la programación de las presentaciones que se transmitirán en vivo, destacando entre ellas la de Kevis y Maykky, sus artistas ROMPE del año. Los fans podrán disfrutar del festival a través de: La App de Amazon Music Prime Video, con tres señales en vivo disponibles en más de 240 países y territorios, sin necesidad de contar con una membresía Amazon Prime. El canal ‘En Vivo’ de Amazon Music en Twitch (transmisión global). Dispositivos con Alexa como Echo Show y Fire TV, diciendo: “Alexa, ponme el Vive Latino”.

Mon Laferte – Spotify Sessions: EQUAL Edition

A poco más de una semana de su histórica presentación en Viña del Mar, en la que hipnotizó al “Monstruo” de la Quinta Vergara, Mon Laferte vuelve a brillar como protagonista de un Spotify Session, edición EQUAL. La sesión incluye cinco canciones en vivo de su más reciente álbum, Femme Fatale, entre ellas el tema homónimo de la aclamada producción y la desgarradora “Otra Noche de Llorar”. El videoclip de la presentación viene acompañado de un EP disponible exclusivamente en la plataforma. Con esta sesión, Spotify celebra el quinto aniversario de su programa EQUAL, dedicado a amplificar las voces femeninas, y conmemora el poder de las mujeres latinas en el Mes de la Mujer.

Pedro Capo – Aquí Estaré (En Vivo Coliseo de Puerto Rico)

La estrella puertorriqueña Pedro Capó enciende los motores de cara al lanzamiento de su álbum en vivo en el mítico Coliseo de Puerto Rico, y lo hace con la versión en concierto de su tema “Aquí Estaré”, de su más reciente álbum, La Carretera. La canción es una de las más emotivas de la producción y retrata el sentimiento de un padre que ve a su hijo emprender su propio camino y esa despedida no está exenta de consejos ni de una promesa que lo dice todo: “Si el mundo te llena de miedos, no dudes en llamarme; aquí estaré”.   

Los De La Tinta X Sahir Montoya X Angel Cervantes- Holanda 

El De La Tinta regresa en colaboración con Sahir Montoya y Ángel Cervantes con “Holanda”, un corrido bélico que llega con una impresionante tracción orgánica, acumulando cerca de 6,000 creaciones en TikTok antes de su lanzamiento oficial el 12 de marzo. El tema ha generado gran expectativa por su sonido, que muchos ya identifican como un sucesor natural del estilo de “Presidente” de Natanael Cano y Gabito Ballesteros. A esto se suma el distintivo “RA TA TA”, un sello auditivo característico que se ha convertido en un elemento altamente reconocible dentro de la identidad artística de El De La Tinta. La propuesta lírica y sonora de “Holanda” captura la esencia del género con una narrativa de poder y estilo de vida que conecta de inmediato con el público joven, consolidando una base de seguidores que ya está utilizando fragmentos del tema en sus propios contenidos.

Banda Los Sebastianes – Parece Chiste

“Parece Chiste” presenta a Banda Los Sebastianes de Saúl Plata en su faceta más vulnerable, con una balada de banda que transforma el desamor y la mala suerte emocional en una confesión honesta, con sutiles toques de ironía. Escrita por César Valdivia y Alfonso De La Cruz, la canción canaliza la frustración amorosa a través de frases que conectan de inmediato con quienes alguna vez se han sentido fuera de lugar en el amor. Producida por Saúl Plata y mezclada en Studio 21 con audio inmersivo Dolby Atmos, el tema combina la instrumentación tradicional de la banda con una experiencia sonora moderna y envolvente.

Banda Carnaval – No Tiene Precio

Un álbum que reafirma por qué Banda Carnaval sigue siendo sinónimo de romanticismo y éxito dentro de la música de banda. El focus track del proyecto es “Si Se Trata de Ti”, escrito por Javier Rochin y César Raymundo Robles. El álbum incluye 10 canciones, 9 de ellas inéditas, que destacan por su fuerza interpretativa y arreglos impecables. Con este lanzamiento, Banda Carnaval presenta un proyecto sólido que conecta con la esencia del género y con su público. Más que un título, “No Tiene Precio” es una declaración: los sentimientos verdaderos, los momentos inolvidables y la música que toca el corazón simplemente no tienen comparación.

Ozuna – Una Aventura 

La superestrella global Ozuna presenta su nuevo sencillo “Una Aventura.” El video musical oficial, grabado en Santurce, Puerto Rico y dirigido por Fernando Lugo. “Una Aventura”, compuesta por Ozuna, Henry Calderón y Johan José Francisco, es una propuesta de reguetón que retoma elementos asociados al sonido con el que el intérprete se dio a conocer en la escena urbana a mediados de la década pasada, una etapa que marcó el inicio de su proyección internacional dentro del género.

TORRRES ft. Alejo – me aburro fácil

El nombre de TORRRES no ha parado de sonar. Luego de culminar su exitosa gira por Europa, hoy nos trae un nuevo sonido con un sencillo titulado “me aburro fácil” acompañado de Alejo. TORRRES en conjunto con Alejo crearon una pieza que transmite más allá del sentimiento, logrando cautivar a la gente con un sonido refrescante. TORRRES presenta este sencillo llevando una visión más clara de su proyecto musical. Trabajando de la mano con artistas como Slayter en su éxito “Zzz Remix” y ahora con Alejo, el artista urbano confirma hacia dónde quiere llegar.

Kris R – El Trap de Kolombia

Un proyecto de 14 canciones que reafirma su lugar entre las voces más destacadas de la nueva generación de estrellas de la música urbana latina. El álbum llega en un momento de gran impulso en la carrera del artista. Kris R se ha ganado una reputación por su narrativa sin filtros y una lírica afilada, abordando con franqueza las experiencias que definen a una nueva generación dentro de la cultura urbana colombiana. Su música resuena ampliamente en América Latina porque refleja historias y perspectivas que el público reconoce como reales.

Big Soto – Atorrante 

El primer movimiento de Nostalgia City, el proyecto más ambicioso de su carrera hasta ahora. Más que un sencillo, la canción funciona como la puerta de entrada al universo conceptual del álbum y marca el inicio de una narrativa que se irá desplegando a lo largo del proyecto. El tema abre con un diálogo de la icónica película venezolana Huelepega, seguido por el audio “Bienvenidos al mundo de Sotorius”, una referencia directa a la etapa que consolidó a Big Soto dentro de la escena del trap. Desde ese primer momento, el track deja clara la intención del artista: reconectar con la esencia de su sonido mientras introduce una nueva dimensión en su discurso creativo.

Piso 21 – Trescender

La reconocida agrupación colombiana Piso 21 estrena oficialmente su esperado nuevo álbum, Trescender. Inspirado en el significado de “trascender”, este proyecto marca una nueva etapa para el grupo, ahora consolidado como una formación de tres integrantes. Trescender representa la evolución musical y la exploración creativa del grupo con una propuesta más madura, auténtica y sólida, resaltando sonidos que van más allá del proceso vivido y proyectan una identidad renovada. El concepto del álbum fue creado a partir de tres glifos que representan los pilares conceptuales del proyecto: Entender, Crear y Trascender. En ese sentido, Trescender es una declaración: simboliza la trascendencia de ser tres y ser más que tres. Piso 21 ha trascendido por más de 16 años, y esta música es la verdadera muestra del sentimiento y el ADN del grupo. El nombre surge de la unión entre “trascendencia” y “tres”, reflejando permanencia, evolución y madurez emocional, alineado con su propósito de inspirar a cumplir sueños y cantarle al amor.

MOSMO – 4ME

Un tema de regional mexicano que retrata con honestidad esas historias que comienzan desde la amistad y, sin darse cuenta, cruzan hacia un terreno mucho más profundo. En paralelo, el artista llevará su música a escenarios clave este año. El 12 de marzo se presentará en Seven Grand como parte de SXSW 2026 (South by Southwest) en Austin, Texas, uno de los festivales y conferencias culturales más influyentes a nivel global, reconocido por reunir música, cine e innovación y por funcionar como vitrina internacional para talento emergente y propuestas en expansión. Además, el 04 de abril formará parte de la primera edición del Festival Zona Acapulco.

Los Caligaris Con Silvestre y La Naranja – El Reloj me Miente

Con una sonoridad que combina la identidad festiva y popular de Los Caligaris  con el pulso indie-pop característico de  Silvestre y La Naranja , “El reloj me miente” construye un relato donde el tiempo deja de ser una certeza y se transforma en una excusa para avanzar, compartir y dejarse llevar. El cruce potencia a ambas bandas sin perder la esencia de cada una, logrando un equilibrio fresco y actual. El videoclip acompaña ese espíritu: una narrativa de ruta que funciona como metáfora del proceso creativo compartido, del trayecto recorrido y de lo que sucede cuando dos trayectorias consolidadas deciden encontrarse en movimientos. Este lanzamiento, que forma parte del próximo disco de Los Caligaris, se suma a una serie de estrenos que marcan una etapa de renovación artística para la banda oriunda de Córdoba, Argentina. En los últimos meses, el grupo viene presentando canciones que amplían su universo sonoro y consolidan su búsqueda de nuevos cruces. 

Enrique Bunbury – La Próxima Vez no Habrá Próxima Vez

Enrique Bunbury, presenta “La próxima vez no habrá próxima vez. Escrito por Bunbury y producido por el cantante junto a Ramón Gacías, “La próxima vez no habrá próxima vez” ofrece un íntimo relato sobre el agotamiento emocional y la dualidad del narrador al enfrentar esas fronteras emocionales que pueden definir el rumbo de una relación. La letra, sencilla y cíclica, invita a la audiencia a una interpretación libre, al jugar con una ambigüedad que enriquece la narrativa. Sin protagonistas claros, la historia puede girar en torno a un amor, una amistad u otra relación interpersonal. Sin embargo, el mensaje es claro: una vez que se cruza el límite, no hay vuelta atrás.

Miguel Bueno – Alas Rotas

El artista colombiano Miguel Bueno presenta “Alas Rotas”, su nuevo sencillo, una propuesta que se mueve dentro del Latin Afrobeat y que continúa delineando su identidad musical con una combinación de sensibilidad lírica y una producción contemporánea. En “Alas Rotas”, Miguel Bueno aborda las emociones que quedan después de una ruptura y la manera en que las experiencias pasadas marcan la forma en que se vuelve a amar. La canción se desarrolla sobre una base rítmica envolvente que mezcla melodía, ritmo y una interpretación vocal cargada de matices, logrando un balance entre vulnerabilidad y energía.

Almas – Hot Cherry Bomb

El girl group mexicano, formado por Alegría, Dae, Dany y Steph, enciende un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “HOT CHERRY BOMB,” tema que marca el primer adelanto oficial que forma parte de su próximo EP. Inspirado en los principios fundamentales del K-pop, ALMAS está redefiniendo el pop desde México como uno de los girl groups líderes dentro del emergente movimiento L-POP (Latin Pop). Combinando presentaciones de alto impacto, visuales, y una narrativa que conecta directamente con la Generación Z, el grupo continúa forjando una identidad distintiva dentro de la escena musical internacional.

Grupo Frontera y Silvestre Dangond – Imposible 

La canción marca la primera colaboración entre ambos artistas y el primer lanzamiento del año para la agrupación. Este lanzamiento reafirma la sensibilidad interpretativa que ha caracterizado a Grupo Frontera. “Imposible” se mueve en ese terreno donde las decisiones del corazón no siempre siguen la lógica. La canción habla de esa persona que rompe cualquier regla personal y se convierte en la excepción, planteando que volver no siempre es retroceder, sino enfrentar lo que todavía sigue presente.

Jorge Drexler – Taracá 

Con más de tres décadas de trayectoria, Drexler ha construido una obra sólida y singular dentro del panorama musical internacional. A lo largo de su carrera ha publicado quince discos de estudio y ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, consolidando una propuesta artística marcada por la curiosidad, la experimentación y una profunda sensibilidad poética. Su multigalardonada obra se caracteriza por ser un diálogo constante entre música, literatura y conocimiento, con letras que transitan con naturalidad entre la poesía y la ciencia. Apasionado de la palabra —y de la décima—, Drexler ha desarrollado un lenguaje propio que explora las emociones mientras busca tender puentes entre culturas y sociedades, apelando a la empatía y a los vínculos que nos conectan.

Luis R Conriquez – Muchacho Alegre

Escrito por Jorge Jiménez Sánchez y Pablo Jesús Gastelum Olivares, y producido por Rabba, Charly, Alfredo Becerra y Leonardo Soto Tovar, este corrido moderno narra el ascenso de Conríquez a la industria musical. La letra brilla gracias a un storytelling cinematográfico que engancha desde el primer verso. Esta narrativa permite que Conríquez pueda revivir y repasar su historia: desde sus inicios, plasmados en versos como “Vengo desde abajo pero también la perrie”; el agradecimiento a Dios por su éxito, “Disfruto la vida y todo lo que Dios me ha dado”; y el sacrificio que todo esto exige, “Sé de dónde vengo y pa que sepan lo que es… / por más que le tiren son envidias / está claro”.

Tego Calderón – Gustito

El ícono pionero del reggaetón Tego Calderón continúa su legado con el lanzamiento de “Gustito,” su nuevo sencillo junto a J Álvarez, producido por Haze y The Rudeboyz. El tema fusiona romance instintivo, química de pista de baile y el swing clásico caribeño con una energía moderna de reggaetón, anclada por el groove inconfundible que ha definido la carrera de Tego por más de dos décadas. Impulsado por la línea recurrente “Ya tengo el feeling de que conmigo se va,” “Gustito” captura la chispa de la atracción mutua y la conexión no verbal que surge a través del movimiento, el ritmo y la energía compartida. La canción se apoya en la confianza y la coquetería, celebrando ese instante en el que la atracción se siente antes de decirse. Sobre una producción cargada de groove, Tego Calderón y J Álvarez intercambian carisma y flow, dando forma a un tema diseñado para el dancefloor sin perder la esencia del reggaetón en su estado más puro.

Dalex ft. Boza – BeYKota

El artista internacional Dalex, una de las voces más destacadas del movimiento urbano latino, une fuerzas con el artista panameño Boza para presentar “BeYKota”, su nuevo sencillo en colaboración. Con un sonido moderno, la canción se apoya en una base de reguetón contagiosa y una melodía que se queda desde la primera escucha. Su producción fresca combina la esencia del ritmo urbano con matices electrónicos que elevan su energía y la convierten en una propuesta única dentro del panorama urbano actual. Este lanzamiento llega acompañado de un video musical que amplifica la energía del tema con un ambiente de celebración,  creando una atmósfera vibrante y llena de movimiento que conecta directamente con el espíritu contagioso de la canción.

Jimmy Guzman y Calle 24 – Después del Show

En “Después del Show”, Jimmy continúa mostrando un sonido grandioso y en constante evolución que emociona, con la colaboración de uno de los artistas más destacados de la música latina hoy en día, Calle 24. Inspirándose en el rap melódico de artistas como Drake y PARTYNEXTDOOR, Jimmy presenta un himno lleno de energía que captura la atmósfera eléctrica de una noche de fiesta, centrado en la búsqueda de una conexión romántica fugaz. En la canción, el dúo da vida a un momento especial dentro del ámbito latino, uniendo dos mundos con la imponente voz de Calle 24 y la energía de alto octanaje de Jimmy, ambos distintos pero armoniosos. Con un video musical dirigido por Moisés Gardu.

Ana Tijoux – Apagón

La icónica artista chilena de hip hop, Ana Tijoux (@anatijoux), lanza hoy su nuevo EP, ’97’, en colaboración con su amigo de toda la vida, DJ Dacel. El proyecto presenta una fusión de rap, samples y un ambiente relajado. Producido por Dacel, el EP combina letras introspectivas con ritmos soul. El título del EP, ’97’, rinde homenaje al año 1997, cuando los dos artistas se conocieron y forjaron una amistad que ha marcado sus carreras. “Es un EP que busca la honestidad de quiénes somos y qué disfrutamos”, explica Ana. “Es una oda al cariño que Dacel y yo nos tenemos”.

Cachirula y LOOJAN vía AWAL – TiTis

Con esta canción, el dúo reafirma su identidad dentro de la escena urbana: un reggaetón directo, festivo y sin pretensiones, pensado para sonar fuerte en clubs, fiestas y playlists. “TiTis” captura ese espíritu del perreo clásico que los dio a conocer, pero lo proyecta hacia una nueva etapa de crecimiento artístico. El tema cuenta además con la colaboración del legendario productor puertorriqueño DJ Blass, una de las figuras más influyentes en la historia del género.

Kane Rodriguez- Despegando

Con guitarras nítidas y un estilo sierreño puro, “Despegando” de Kane Rodríguez es el himno definitivo a la perseverancia. Cuenta la historia de un chico del barrio que, tras alcanzar sus sueños, les demuestra a quienes dudan de él que no lo están. Desde comprarle una casa a su madre hasta honrar a la mujer que lo apoyó desde el primer día, la canción irradia autenticidad y dinero a raudales. Con pura motivación, Kane está más centrado que nunca en su carrera: este marzo se presentará junto a Herencia de Patrones y Tucanes de Tijuana por todo Estados Unidos, y también forma parte del cartel del Festival Sueños en Chicago.

Dariel Amant – El Amante

Una canción suave y envolvente de Latin R&B en Spanglish que mezcla romance, vulnerabilidad y una vibra urbana moderna. Con una producción cálida, melodías íntimas y un estribillo pegajoso, “Mi Corazoncito” combina sensibilidad romántica con una energía pop urbana contemporánea. El tema evoca la nostalgia del R&B de los años 2000 y principios de 2010, pero con un sonido fresco que conecta con una nueva generación de oyentes. Su atmósfera emocional lo convierte en la canción perfecta para playlists nocturnas o centradas en el amor capturando la intensidad de enamorarse profundamente y el deseo de que el momento dure para siempre, incluso mientras se enfrentan las dudas y las imperfecciones que forman parte de cualquier relación real.

Mari La Carajita – De Locos

Una propuesta musical que destaca por su ritmo envolvente y su energía pensada para conectar con el público desde la primera escucha. Con una base rítmica hipnótica y una producción moderna, “De Locos” construye un sonido sensual y profundamente bailable que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar cada instante. “De Locos” gira en torno a la química espontánea que surge entre dos personas, explorando el magnetismo del movimiento, la sensualidad y la atracción que se despierta en esos encuentros inesperados.

CONEP – WiLEA

Una canción cargada de actitud y una vibra diseñada para encender la calle y dominar los playlists del género. “WiLEA” es un tema que fusiona una pista de trap con el estilo lirical inigualable de CONEP dejando claro que su capacidad para crear música está hecha para conectar con la cultura urbana actual, ya que apuesta por un sonido auténtico que resuena con la audiencia que busca trap real e intenso.

Max Luiz – Adictivo

El artista brasileño Max Luiz lanza su nuevo sencillo “Adictivo”, un tema que fusiona R&B, reggaeton y pop contemporáneo en un sonido fresco y actual. Con una producción suave y un ritmo pegajoso, la canción está lista para convertirse en favorita. “Adictivo” explora ese momento después de una ruptura cuando los recuerdos de la pasión se vuelven casi inevitables — y adictivos. La canción captura lo que sucede cuando una relación termina pero el deseo permanece, cuando extrañar a alguien se siente intenso y casi obsesivo.

Camin feat. La Pantera – Maleta

En uno de los momentos más explosivos y decisivos de su carrera, el artista granadino, que ha sabido consolidar su estilo único llevando la esencia del sur a la música urbana, demuestra que su creatividad no conoce pausas y prepara el terreno para su nuevo y esperado proyecto. Para este nuevo lanzamiento, une fuerzas con La Pantera, rapero de Gran Canaria y una de las figuras más respetadas de la nueva ola del trap isleño. Esta colaboración confirma que Camin sigue con el acelerador a fondo, listo para regalar otra pieza que rompa los esquemas, mantenga la conexión intacta con su público y consolide su inagotable estela de éxitos en la escena urbana nacional. 

Marca MP – Ya No 

El el primer sencillo que se desprende de su próximo álbum, una canción que retrata el momento preciso en el que una historia de amor se rompe sin posibilidad de regreso y el desamor se transforma en una decisión firme de cerrar el ciclo. Desde sus primeros versos, el tema compuesto por Pedro Junior Vargas Vaca y Fernando Rubio, se instala en la nostalgia de las promesas que parecían eternas: recuerdos bajo la luna, juramentos de “para siempre” y la intensidad de un vínculo que alguna vez lo fue todo. Sin embargo, la narrativa evoluciona hacia una realidad inevitable: el desgaste, la indiferencia y la conciencia de haber dado más de lo recibido.

Emmanuel Cortés – Historias de Amor 

Existen muchas historias de amor, pero pocas se sienten únicas. A lo largo de la canción, Emmanuel describe la sensación de encontrar a alguien que cambia por completo la forma de ver la vida. La letra habla de un amor profundo, de gratitud y de la certeza de haber encontrado a la persona indicada. Entre promesas, admiración y la emoción de compartir el futuro con alguien especial, el tema captura ese momento en el que todo parece alinearse.

Pehuenche – Todo Es Bello

Pehuenche es un artista mexicano que fusiona folk, rock y pop con una visión contemporánea. Nombrado “Artista Revelación” en LAMC 2022 (NY), ha llevado su propuesta a festivales en EE. UU. y Europa, consolidándose como una de las voces más auténticas del indie latino actual. «Todo Es Bello» es un diálogo íntimo sobre la pérdida y la aceptación, grabado durante una residencia artística en el icónico hotel El Ganzo (Los Cabos). La canción es un mantra de sanación que transforma el dolor en esperanza, envuelto en una atmósfera onírica y una producción de lenguaje contemporáneo.

Pablo Jaurena – Loca Bohemia

El bandoneonista y compositor Pablo Jaurena lanza el single «Loca Bohemia», de Francisco De Caro, en una versión con arreglos de Norberto Pansera y la participación de los bandoneonistas Daniel Binelli, Santiago Segret, Daniel Ruggiero y el propio Jaurena. «Loca Bohemia» formará parte de Fueyerías, el nuevo álbum del reconocido bandoneonista, investigador y productor Pablo Jaurena en el que también participa Ignacio Varchausky como productor musical. Fueyerías es una importante producción que rinde homenaje al paradigmático instrumento tanguero, para lo cual reunió a 31 bandoneonistas de varias generaciones y estilos en obras que son rescates históricos, nuevas composiciones y nuevos arreglos, grabadas entre Buenos Aires, Córdoba, Tokio, París, Madrid y Medellín, lo que lo convierte en un verdadero documento musical.

Elsten Torres – I’ll Protect You

El cantautor nominado al Grammy Elsten Torres continúa marcando el paso de su 2026 con el lanzamiento del video musical de “I’ll Protect You”, una emotiva producción filmada en Tokio y parte de su aclamado álbum Vice-Versa. Dirigido por David Narbeki y producido por el propio Torres, el video captura el espíritu emocional de la canción: la promesa de cuidar y acompañar a alguien que amas, incluso frente a los desafíos inevitables de la vida. Grabado durante el más reciente viaje del artista a Japón, el visual mezcla momentos íntimos con la energía cinematográfica de Tokio, reflejando la devoción, la resiliencia y las complejidades del amor.

GIULIA BE – Grillos

La multifacética artista brasileña GIULIA BE nos regala otro adelanto de su próximo álbum trilingüe homónimo. Se trata de “Grillos”, una confesión pop sobre un amor sin futuro. En el tema, GIULIA brilla por su habilidad como narradora de historias, logrando que los oyentes se adentren en esta narración de amor no correspondido que se desarrolla durante una cena íntima en un restaurante, donde somos testigos del silencio que llegó tras un “te amo”. Siguiendo la tradición de sus anteriores sencillos, este llega acompañado de un videoclip en el que GIULIA es la única protagonista y retrata esa cena en la que “se desarmó el castillo”.

John Summit – SATA

El cuarto sencillo de su próximo álbum CTRL ESCAPE (que se lanzará el 15 de abril), esta pista pulsante de 140 bpm con un toque latino está diseñada para fiestas electrónicas nocturnas en grandes espacios industriales. Destacando aún más el impecable oído de Summit para la composición, “SATA” está hecho para la cabina: un arma directa y sin adornos para DJs. CTRL ESCAPE expande los límites al fusionar una amplia variedad de géneros, desde el potente estilo tech-house hasta dubstep, drum & bass y otras influencias más amplias. En conjunto, el proyecto funciona como un retrato de la vida actual de John Summit: las giras constantes, los shows en estadios que conviven con presentaciones más íntimas que continúa realizando para mantener la conexión con sus fans desde el primer día. Al mismo tiempo, el álbum está diseñado para sonar en espacios de cualquier tamaño. Cada canción es su propio mundo, su propio viaje a través del pasado y el presente de la música electrónica.

Ruben “El Gato Negro” Ramos – Los Días de Calor

Apodado el “Tony Bennett de la música tejana”, el cantante y compositor de 86 años ha tenido un papel fundamental en la formación del panorama de la música latina actual, creando desde los rincones del vibrante espacio tejano que dio origen a grandes de la música latina como Selena, Emilio Navaira, Lydia Mendoza, Isidro López y muchos más. Para celebrarlo, Ruben comparte dos potentes versiones de canciones clásicas: “Crying Time”, escrita por el artista country Buck Owens y popularizada por Ray Charles, y el himno ranchero “Cruz De Madera”, popularizado por el artista tejano Michael Salgado. Ruben retoma su versión bilingüe de “Crying Time”, reestructurando la canción junto a Carrie Rodriguez para darle un enfoque fresco. Además, Ruben se une al también ganador del Grammy y artista tejano Rick Fuentes en un tema que celebra la rica unión de las culturas mexicana y estadounidense como una sola.

maye – La Máquina 

“La Máquina” captura la atracción inquieta de una relación que sabes que deberías dejar atrás, pero de la que no logras desprenderte. La canción se despliega como un recorrido nocturno por la ciudad, trazando el ciclo familiar de esperar un mensaje, ceder ante la tentación y rendirse ante la emoción de una conexión que existe en algún punto entre el deseo y el autosabotaje. “La Máquina trata sobre estar atrapado en ese ciclo con alguien con quien sabes que no deberías estar, pero aún así te quedas esperando a que te escriba,” dice maye. “Tiene algo seductor y un poco peligroso. Me gusta pensar que la canción le da el micrófono al villano que todos llevamos dentro, porque todos tenemos un lado bueno y un lado más atrevido”, asegura la intérprete. 

Young Fatty – Amanece

El artista colombiano Young Fatty se inclina hacia el lado más introspectivo de su sonido con “Amanece”, un trap melancólico lanzado el día de su cumpleaños que explora las secuelas emocionales de una relación que nunca tuvo un cierre definitivo. La canción se mueve entre la nostalgia y la resignación, capturando esos momentos de la madrugada en los que inevitablemente regresan los recuerdos.

Ysa C & Reggi El Auténtico – Te Va a Doler

La cantante colombiana Ysa C se une a Reggi El Auténtico en “Te Va a Doler”, un merengue electrónico producido por Kensel Tell Them que convierte una conversación de ruptura en un intercambio dinámico entre dos perspectivas. Mientras Ysa canta desde la claridad de haber decidido seguir adelante, Reggi responde desde el arrepentimiento y la nostalgia, creando un contrapunto emocional sobre una producción con fuerte energía caribeña.

Sebas Bárcenas – Hoy Me Escojo a Mí

El artista guatemalteco Sebas Bárcenas continúa desarrollando su sonido de “pop urbano futurista” con “Hoy Me Escojo a Mí”, una canción de cumbia pop que gira en torno a la decisión de priorizar el amor propio después de una ruptura. En lugar de centrarse en la pérdida, el tema replantea la vulnerabilidad y los límites emocionales como parte del crecimiento personal.

Celeste – Sanazi 

Una salsa contemporánea con impronta pop que reafirma su identidad dentro del pop latino. Con un coro contundente —”Mala vibra afuera”— la canción aborda el momento en que se reconoce la energía negativa en una relación y se decide sostener el amor propio con la vara alta. El tema combina dramatismo, elegancia y ritmo bailable, convirtiéndose en una declaración de carácter y fuerza femenina. “Sabor A Ti” fue producido por José González (Sapo Music), con una instrumentación orgánica propia de la salsa actual y una interpretación vocal intensa y teatral, sello distintivo de la artista. El lanzamiento estará acompañado por un videoclip oficial y una campaña integral de promoción en plataformas digitales, radio y medios. Durante 2026, Celeste Sanazi continuará desarrollando nuevos lanzamientos y presentaciones en México y Argentina, consolidando su crecimiento en el mercado latino. 

Lenin Ramírez y Virlan García – Pecado 

Uno de los cantautores más versátiles y premiados de la música regional mexicana, presenta hoy su nuevo sencillo PECADO, en colaboración con Virlan García, la mejor antesala para la llegada de su próximo álbum a final del mes. Con PECADO, la voz de LENIN RAMÍREZ se une a la de Virlan García en una colaboración que promete seguir sumando a los ya impresionantes registros del artista. 

Latin Fresh – Nuevo

El artista panameño Latin Fresh, una de las figuras pioneras del movimiento urbano latino, presenta “Nuevo”, su más reciente sencillo y una canción que simboliza su regreso a la escena musical tras un período de reflexión personal y artística. Con este lanzamiento, Latin Fresh retoma el camino creativo que lo ha definido durante décadas dentro de la música urbana. “Nuevo” captura la energía de volver a empezar, de abrir un nuevo capítulo después de las experiencias vividas. La canción combina el estilo característico del artista con una producción contemporánea que fusiona dancehall, hip hop y sonidos afrocaribeños, manteniendo la esencia que lo ha convertido en una referencia dentro del género.

Jacqie Rivera – Completamente Yo

Jacqie Rivera presenta “Completamente Yo”, uno de los lanzamientos más personales de su carrera hasta ahora. Construida alrededor de una guitarra acústica que marca el ritmo de la canción, el tema deja que su voz y su historia hablen por sí solas. En este nuevo sencillo, Jacqie reflexiona sobre la presión de ocultar partes de uno mismo para cumplir con las expectativas de los demás. La letra aborda esa carga de ser siempre “la niña buena”, sonreír y decir que sí, incluso cuando algo no se siente correcto. Aquí, en cambio, su interpretación se siente directa, honesta y sin máscaras.