Monsieur Periné quiere que te guste “Mucho con Demasiao” antes de su próximo álbum

El día de San Valentín es mañana y Señor Periné tiene la canción perfecta para traer un poco de amor a tu vida y al mundo que nos rodea. El grupo colombiano liderado por Catalina García y La de Santiago Prieto. último sencillo, “MUCHO CON DEMASIAO” con la participación del artista afrobeat radicado en Cali JosmanTiene un mensaje claro: amor sin límites. La canción es pegadiza, íntima y eufórica, profundamente arraigada en la cultura colombiana y al mismo tiempo abre un nuevo capítulo para la banda mientras se dirigen hacia su próximo álbum, que se lanzará en abril de esta primavera.

La colaboración, como cuenta García, tardó años en gestarse. “He sido una gran fan de su música durante mucho tiempo”, dijo a HOLA!, describiendo su obsesión con la canción de Jossman. todita. “Me encanta la vibra que aporta al Afrobeat: tiene un sabor diferente, una energía diferente. Puedes sentir sus tradiciones de la costa del Pacífico de Colombia”.

Esa admiración eventualmente se convirtió en una conexión real cuando Jossman se acercó directamente. “Me envió un mensaje por Instagram diciendo que nos quería en su álbum”, recuerda García. “Y yo dije, no, espera. Necesitamos hacer música. juntos.”

Ese momento llegó en 2024, durante un viaje a Petronio Álvarez, uno de los festivales de música más importantes de Colombia que celebra las tradiciones afrocolombianas. “Es como África en Colombia”, dice. “Una de las celebraciones más importantes de la cultura de raíz africana en América”.

A partir de ahí, la colaboración se desarrolló casi sin esfuerzo. El grupo se reunió en el estudio de Jossman cerca de Cali, donde ella nació y creció, dejando que el ambiente guiara la música. “Todo parecía destinado a ser”, explica García. “Fue divertido, fácil y muy cierto”. Prieto coincide en que el proceso fue más instintivo que forzado. “Simplemente empezamos a juntar ritmos y acordes de guitarra”, dice. “Sucedió sin mucho esfuerzo, fue muy natural”.

Dijo que la canción continuó evolucionando en Bogotá, donde la banda agregó marimba y chonta, instrumentos característicos de la costa del Pacífico de Colombia, superponiendo la tradición al ritmo moderno de la canción. El productor puertorriqueño Fux Beat, quien también está trabajando en el próximo álbum, ayudó a darle forma a la versión final. “Por eso la canción resulta alegre”, añade Prieto. “Vino de un lugar de tranquilidad”.

En esencia, “MUCHO CON DEMASIAO” se basa en una forma claramente colombiana de expresar afecto, una que abraza la exageración como sinceridad. “En Colombia no decimos amor a medias”, explica García. “Exageramos. Mucho con demasiado es cuando algo está en la cima de todo. Amar un poco no es suficiente”.

Ese mensaje parece especialmente conmovedor ahora, incluso cuando la canción llega alrededor del Día de San Valentín, una festividad que, en Colombia, se celebra de manera muy diferente. “Allí se llama El Día del Amor y la Amistad“, dice Garcías. “Se trata de amor. y amistad. Porque el amor lo es todo”.

Si bien reconoce el lado comercial de la festividad, está más interesada en el amor como fuerza vital. “El amor es la energía de estar vivo”, dice. “Si no estás enamorado de lo que haces, de lo que das, es difícil estar vivo”.

Para la cantante, el miedo al amor es uno de los mayores retos de la vida moderna. “La gente tiene miedo del amor, del compromiso, de la responsabilidad”, afirma. “Pero cuando temes al amor, estás perdiendo tu poder”. Su mensaje es simple pero inflexible: “Tiene que ser mucho con demasiado. Si no está todo incluido, entonces no lo está”.

Cuando se le pregunta cómo sonaría ahora mismo una carta de amor al mundo, García no duda: “Poquito más poquito es mucho, y mucho nunca es demasiado. No temas al amor”.

Prieto se hace eco del sentimiento, citando el de bad bunny cartelera que tuvo durante el Super Bowl que decía “Lo único más poderoso que el odio es el amor”. El amor es la forma de afrontar las cosas que están pasando ahora en el mundo”, explicó el multiinstrumentista.

Esa misma filosofía también da forma al próximo álbum de la banda. Cuando se le preguntó qué pueden esperar los fans y qué se sintió diferente esta vez, García se emocionó y describió el disco como algo mucho más personal que un lanzamiento típico. “Para ser honesta, creo que hay muchas formas de sanar”, dijo. “Disfrutar, cambiar tu estado de ánimo, celebrar que estamos vivos. Sentir… como un espacio donde te sientes conectado con tu corazón”.

Para García, el disco se convirtió en un viaje hacia dentro. “Fue mi viaje”, explicó. “Hacer música para mí. Experimentar con esta conexión conmigo mismo”.

Habló con franqueza sobre cómo atravesar el caos, la incertidumbre y los espacios emocionales más oscuros, y cómo la música se convirtió en un salvavidas. “Atravesar lo salvaje, pasar al lado oscuro y sentir que tenía un salvavidas”, dijo. “Está bien, puedo pasar por esto porque puedo hacer música. La música y las canciones son como mis instrucciones para la felicidad”, compartió.

Hizo una pausa para explicar la distinción que existe en español entre estar feliz—sentirse feliz—y ser feliz—ser feliz. “ser es diferente”, dijo. “No se trata sólo de sentirse feliz. Es un viaje. Tiene diferentes tonalidades”.

Ese viaje, enfatizó, no siempre es fácil. “Por supuesto que es amargo, agrio y duro a veces”, dijo. “Pero vale la pena. Cuando es difícil, emprendes este viaje para comprender y crear tu propia felicidad”. García tampoco rehuye el peso del mundo. “Este mundo está tan enfermo”, dijo. “Y a veces elegimos ponernos esas gafas grises y experimentar la realidad a través de esa dureza, porque es duro.”

Pero el álbum no trata de evitar la oscuridad. Se trata de reformularlo. “Podemos cambiar nuestra percepción del lado oscuro”, explicó. “Podemos superarlo con el corazón abierto, expresando nuestras vulnerabilidades y reconstruyéndonos a nosotros mismos”.

Habló sobre el perdón, el dejar ir y la liberación, sobre reconocer la tristeza, la ira y la frustración como inseparables del ser humano. “Existen para que podamos reconstruirnos poéticamente”, dijo. “Hermoso. Gentil. No verlos a través de su fuerza destructiva, sino como una forma de seguir creciendo”.

Para García, el álbum rechaza la versión brillante y comercializable de la felicidad que a menudo nos venden. “No se trata de forzar la felicidad”, dijo. “Honestamente, simplemente tener la oportunidad de estar vivo ya es algo”. Y continuó: “La vida puede ser extremadamente dura, especialmente cuando no hay recursos, ni comida, ni agua, ni libertad. Es difícil todos los días. A veces es incluso difícil mirarse en el espejo”.

Lo que en última instancia ancla el álbum, explicó, es la colectividad. “Ser consciente significa unirse”, dijo García. “Crear algo colectivo. Todos somos parte de la historia y caminamos juntos por estos caminos”.

Santiago describe el proyecto como experimental y alegre. “Creo que es un álbum muy divertido. Tiene canciones muy bonitas y hermosas”, explicó. “Creo que también es muy experimental. Es un sonido nuevo para nosotros, una nueva forma de producir música, y creo que el resultado es genial. Y creo que también será muy divertido tocarlo en vivo”. Si bien compartió que no todas las canciones son alegres, dijo que toda la vibra del álbum está “diseñada para sentirte bien después de escucharla”.