Giorgio Armani muere a los 91 años, el revolucionario diseñador de moda italiana

Hoy, el mundo se despide de uno de los grandes de la moda. El legendario Giorgio Armani ha fallecido a la edad de 91 años en su amada Italia, un país que siempre ha influido profundamente en sus creaciones. Más que un diseñador, Armani era un artista multidisciplinario que constantemente superaba los límites y construyó uno de los imperios más sólidos de la industria.

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Nombrado por Forbes En 2011 como el diseñador más exitoso comercial de Italia, acumuló Una fortuna estimada de $ 7.7 mil millones gracias a la moda de sus mujeres, hombres y niños e incluso colecciones de hogares.

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Giorgio armani muere

“Con profunda tristeza, el grupo Armani anuncia el fallecimiento de su creador, fundador e fuerza impulsora incansable: Giorgio Armani. Il Signor Armani, como siempre fue llamado respetuosamente y admiradoramente llamado por sus empleados y colaboradores, falleció pacíficamente, rodeado por sus seres queridos. Inalámbrico hasta el final, que trabajó hasta sus últimos días, dedicó a sí mismo a la compañía, los colegios, y los Corrientes, y los Numerosos, y los proyectos de los futuros, y los proyectos de los futuros, y los proyectos de los futuros, y los proyectos de los futuros, y los futuros. declaración.

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Los comienzos del diseñador

Armani nació en Piacenza, Italia, el 11 de julio de 1934. Apasionado por la anatomía, su entusiasmo lo llevó a estudiar medicina en la Universidad de Milán. Sin embargo, su estudio del cuerpo humano pronto se desvió hacia un camino más artístico: la moda. Después de completar su servicio militar y trabajar como tocador en la tienda de departamento de La Rinascente, comenzó a desarrollar sus habilidades de diseño.

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De 1961 a 1970, se centró en la ropa masculina, primero en Nino Cerruti y luego de forma independiente. En 1974, lanzó su primera colección, mostrada al público en un café de Milán, y un año después, se aventuró a la moda femenina.

El auge de la década de 1980

Solo seis años después de presentar sus primeros diseños independientes, Giorgio Armani se estableció como uno de los creadores más famosos del mundo, en gran parte debido al surgimiento del mundo de los negocios, que aumentó la demanda de trajes, su especialidad. A partir de entonces, su firma era una elegancia atemporal, adaptando la sastrería masculina a los armarios de las mujeres.

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Su búsqueda de la simplicidad y la eliminación de la ornamentación innecesaria, combinada con una preferencia por las formas geométricas y la uniformidad, sentó las bases para la Revolución Armani: una respuesta racional a las necesidades prácticas de las mujeres al entrar en la fuerza laboral y una vida más dinámica fuera del hogar.

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Sin embargo, este enfoque sobrio para la sastrería nunca significó que el minimalismo fuera su única filosofía. Impresiones, siluetas arquitectónicas con volumen que destacaron el cuerpo femenino, y las influencias del cine clásico, la fotografía y sus viajes (desde Japón hasta Oriente Medio) dieron forma a una estética que no redujo a las mujeres, sino que las capacitó. sin ostentación.

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En sus colecciones posteriores, el italiano se inspiró en el circo, el fondo del océano y los paraísos tropicales, eligiendo el negro como una paleta de base contrastada con tonos de rosa, púrpura, azul y verde en organza luminosa y telas de seda.

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Un imperio más allá de la moda

Trajes, accesorios, perfumes, cosméticos, gafas y observación de todo llevan el nombre de Armani en sus muchas líneas, gracias a su capacidad para diversificarse. Vestó a los equipos nacionales de fútbol de Italia e Inglaterra e incluso al personal de Alitalia Airlines. En enero de 2005, hizo una expansión significativa en la alta costura con su primera Colección Giorgio Armani Privéque sigue en curso hasta el día de hoy.

Desde 2017, la compañía ha concentrado sus ofertas en solo tres marcas: Giorgio Armani, Emporio Armani, y Intercambio de Armaniabsorbiendo los jeans Armani Collezioni y Armani en estas líneas principales.

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Con el tiempo, su imperio se expandió a varios sectores, incluyendo hospitalidad, comedor, decoración del hogar y deportes. No contento de permanecer en el estudio de diseño, en 2010, lanzó audazmente una cadena hotelera de lujo, comenzando con una propiedad lujosa en Dubai.

Uno de sus últimos grandes honores personales se produjo en noviembre de 2021, cuando recibió el título de Knight Grand Cross de la Orden del Mérito de la República Italiana, reconociendo sus logros de por vida en estos campos.

Su aventura con la realeza

Desde el momento en que ascendió a la fama, Armani fue considerado uno de los grandes diseñadores de las estrellas. Las actrices, modelos y cantantes lo adoraron, pero también lo hicieron la realeza europea. Icónico es la sofisticada traje de dos piezas de dos piezas que Letizia of España usó en su retrato oficial de compromiso con el entoncesPríncipe Felipecon un cuello de embudo alto que presagió el estilo que luego usaría en su boda. Ella trajo el conjunto 15 años después.

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Otra de sus inolvidables creaciones reales fue la princesa de vestidos de boda Charlene para casarse con el Príncipe Albert de Monaco el 2 de julio de 2011. Armani diseñó un vestido de satén de duquesa de marfil con líneas limpias, un escote de bateau, y un largo tren, adornado con las apliques de la mano blanca y las lágrimas de la mano blanca y los tono de oro y la lágrima.

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Horas después, la novia se cambió a otra creación de Armani: un vestido de cuello redondo con detalles y una falda con volantes escalonadas bordadas con cristales.

Vestidos dignos de Oscar

“El cine de Milán era un refugio, un palacio de sueños, y las estrellas de cine eran tan glamorosas. Me enamoré de la belleza idealizada de las estrellas de Hollywood”, recordó Armani en una entrevista de 2009. ¿Quién podría haberle dicho al joven Giorgio que décadas más tarde estaría vistiendo a algunas de las actrices más talentosas y hermosas de nuestro tiempo?

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Los Oscar se convirtieron en el mejor escaparate para su trabajo, ganando elogio público. Está entre los diseñadores que han vestido la mayoría de los nominados y ganadores. Diane Keaton usó un traje de falda para aceptar a su mejor actriz Oscar en 1978, Jodie Foster eligió un blazer y pantalones de lentejuelas en 1992, y Cate Blanchett Aturdido en 2014 con un vestido con bordes florales.

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