mucho antes Javier Calvo y Javier Ambrossiconocidos colectivamente como Los Javiscelebraban el éxito internacional con La bola negraeran dos aspirantes a cineastas que iban descubriendo cosas sobre la marcha. No tenían todas las respuestas, ni equipos costosos ni años de experiencia técnica. Lo que sí tenían era una historia que querían contar, un grupo de amigos dispuestos a ayudar y la determinación de hacer que algo sucediera.
Hoy en día, el dúo creativo español se ha convertido en uno de los nombres más reconocidos de la televisión y el cine españoles, con proyectos aclamados que incluyen Paquita Salas, Veneno y La Mesías.
Su última película, La bola negramarca otro hito en sus carreras, lo que les valió el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2026.
Pero en una conversación exclusiva con HOLA, los realizadores recordaron un capítulo muy diferente de sus vidas, recordando la incertidumbre, los recursos limitados y las dudas que acompañaron a sus primeros proyectos.
“Empezamos escribiendo para microteatro, para 15 personas. Una obra de 15 minutos”, recuerdan reflexionando sobre los inicios de sus carreras. “Y a partir de ahí, la audiencia ha ido creciendo con nosotros, día a día, una persona a la vez”.
Su viaje creativo eventualmente los llevaría a Paquita Salasla serie de comedia que se estrenó en 2016 y presentó a una audiencia más amplia su narrativa distintiva. El programa, protagonizado por Brays Efe como un excéntrico agente de talentos que navega por la industria del entretenimiento, se convirtió en un proyecto decisivo en sus carreras.
Sin embargo, la producción estuvo muy alejada de la escala de los proyectos que luego dirigirían. “Hicimos a Paquita Salas con la ropa de mi abuela. Ella acababa de fallecer”, compartieron. “Lo hicimos con nuestro mejor amigo, Brays, con gente a nuestro alrededor y con dos cámaras que alguien nos prestó”.
La experiencia también implicó aprender aspectos técnicos de la realización cinematográfica a lo largo del camino. “Ni siquiera sabíamos cuándo se suponía que debíamos decir ‘acción’. No sabía lo que era un contraplano. No sabíamos nada, pero aprendimos”.
En lugar de permitir que su falta de experiencia los detuviera, aprovecharon la oportunidad de aprender de las personas que los rodeaban.
“Todos volcamos nuestro dolor, nuestras experiencias y nuestras almas en este proyecto”.
“No tuve miedo de pedir ayuda”, explicó uno de los realizadores. “Sabía que tenía esta historia que quería contar, que la iba a pasar muy bien con mis amigos, pero no sabía cómo organizarla”.
Su disposición a hacer preguntas y rodearse de colaboradores se convirtió en una parte importante de su proceso creativo.
Incluso después de completar sus primeros trabajos, Los Javis no siempre estuvieron convencidos de haber creado algo que el público aceptaría.
Al recordar la experiencia de ver el primer episodio de ‘Paquita Salas’ en la pantalla grande, Calvo describió una reacción inesperadamente dura ante su propio trabajo.
“Lo vi en la pantalla grande y pensé: ‘Vamos a estrellarnos y arder. No vamos a llegar a ninguna parte'”. La sincera admisión ofrece un sorprendente contraste con el éxito que siguió.
Paquita Salas Pasó a convertirse en una querida comedia española, mientras que sus proyectos posteriores demostraron su capacidad para moverse entre géneros y explorar historias cada vez más ambiciosas.
En 2020, lanzaron Venenola aclamada serie inspirada en la vida de la personalidad de la televisión transgénero española Cristina Ortiz Rodríguez. Tres años después llegó La Mesíasotra producción ambiciosa que estableció aún más su reputación como cineastas dispuestos a explorar personajes complejos y temas emocionales.
Mirando hacia atrás, sus experiencias ilustran cómo la incertidumbre puede seguir siendo parte del proceso creativo, incluso cuando un proyecto finalmente se convierte en un éxito.
“Las cosas que haces nunca saldrán exactamente como las imaginaste, pero es mejor que existan a que nunca las hagas”.
Cuando se les preguntó qué consejo darían a los jóvenes cineastas que quisieran contar sus propias historias, Los Javis volvieron a la filosofía que guió sus primeros trabajos. Comience con las personas y los recursos que ya le rodean.
“Creo que lo más fácil es utilizar lo que tienes a tu alrededor”, compartieron. “Empieza por lo que tienes más cerca, en todos los sentidos: tus amigos, las personas que admiras, tus compañeros de clase”.
Su mensaje no se trataba de esperar la oportunidad perfecta o de tener todos los detalles técnicos resueltos antes de comenzar. En cambio, alentaron a los aspirantes a creativos a abrazar el proceso de aprender, cometer errores y descubrir sus propias voces.
Esa perspectiva es especialmente significativa viniendo de cineastas cuyas carreras comenzaron con pequeñas producciones y equipos prestados antes de expandirse a proyectos reconocidos internacionalmente.
Y quizás su consejo más memorable fue un recordatorio de que el miedo a no cumplir con las expectativas nunca debería impedir que una idea creativa se convierta en realidad.
“Las cosas que haces nunca saldrán exactamente como las imaginaste, pero es mejor que existan a que nunca las hagas”.
Su última película representa un nuevo capítulo significativo para el dúo de directores. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca y la obra de Alberto Conejero La piedra oscurala película sigue historias interconectadas a lo largo de diferentes períodos de la historia española, explorando la identidad, el deseo, la represión y las experiencias de generaciones cuyas voces a menudo fueron silenciadas.
La producción cuenta con un elenco coral que incluye Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.
Su recepción ha llevado a Los Javis a otro nivel de reconocimiento internacional, pero la inversión emocional detrás de la película sigue siendo fundamental en la forma en que describen su trabajo.
“Todos volcamos nuestro dolor, nuestras experiencias y nuestra alma en este proyecto”, compartieron mientras reflexionaban sobre la naturaleza profundamente personal de la producción.
También reconocieron la intensidad del viaje, describiendo un proceso creativo que les ha dejado poco tiempo para reflexionar sobre todo lo sucedido. “No hemos tenido un solo momento de pausa desde que empezamos a escribir, hasta hoy”.
Para los cineastas que alguna vez se preguntaron si sus primeros trabajos conectarían con alguien, el éxito de ‘La bola negra’ hace que su consejo sea especialmente resonante.
Su viaje sugiere que las historias significativas no necesariamente comienzan con certeza, recursos ilimitados o perfección técnica. A veces, comienzan con algunos amigos, cámaras prestadas y el coraje de crear algo antes de saber exactamente cómo resultará.
| Play | Cover | Release Label |
Track Title Track Authors |
|---|