Danna y Camila Fernández; de esteno este Viernes de Música Nueva

Danna – Wet Dreams

Después de adentrarse en los límites entre la conciencia y el sueño a través de ‘LUCID DREAMS’, el primer capítulo de ‘VISIONS’, DANNA dirige ahora la mirada hacia otra dimensión de su mundo interior, explorando la sexualidad, el deseo, la intimidad y, sobre todo, la libertad de experimentarlos desde un lugar propio. Uno de los puntos centrales de la conversación fue el papel de la colaboración dentro de este proceso, particularmente el trabajo creativo entre mujeres. DANNA habló sobre su encuentro con Nicole Horts en ‘XULA’ y sobre ‘DOLCE VITA’, su esperada colaboración con Belinda. Como parte de la conferencia, los asistentes pudieron ver en exclusiva un primer teaser del video, adelantando uno de los momentos más esperados de ‘WET DREAMS’. 

Camila Fernández – Una Raya Más al Tigre

Con la fuerza del mariachi y la sensibilidad de la balada ranchera, “Una Raya Más Al Tigre” aborda el desamor desde un lugar distinto: aceptar que la persona que amas ha elegido a alguien más y encontrar la fortaleza para dejarla ir sin reclamos ni rencor. Uno de los elementos más especiales del lanzamiento está detrás de su composición. “Una Raya Más Al Tigre” fue escrita por Martín Urieta y Memo Méndez Guiú, dos reconocidos compositores de la música mexicana.

Yandel – Si No Le Contesto

Yandel, leyenda del reggaetón y una de las figuras que llevaron el género de Puerto Rico al escenario global, presenta en todas las plataformas digitales su versión de “Si No Le Contesto”, el clásico de Plan B que marcó una época dentro de la música urbana. Ahora, El Tiburón Blanco revisita una canción que, al igual que su propia trayectoria, forma parte de la historia y evolución del reggaetón. Esta versión fue presentada originalmente de manera exclusiva en Amazon Music durante Amazon Music City Sessions, transmitida el pasado mes de mayo desde Puerto Rico. Yandel abrió aquella sesión en vivo con “Si No Le Contesto”, sorprendiendo al público con una interpretación propia de uno de los temas más reconocibles del género.

NEZZA – 1-800-NO

La cantautora colombo-dominicana NEZZA convierte el rechazo en una celebración con “1-800-NO”, un himno pop en *spanglish* lleno de energía que ya está disponible junto a su video musical oficial. Con una combinación de voces audaces, una producción contagiosa y un estribillo adictivo, el tema aborda con un toque divertido el saber cuándo alejarse y dejar atrás una relación equivocada. Gracias a su estilo bilingüe y su actitud positiva, “1-800-NO” transforma el acto de decir “no” en un momento de seguridad en una misma: es la banda sonora ideal para romper vínculos, recuperar tu energía y seguir adelante sin mirar atrás.

Jorge Morales “El Jilguero” – Fknn Corazón

Más allá de la música, FKNN Corazón representa una nueva etapa creativa para Jorge, quien tuvo una participación muy cercana en el desarrollo del proyecto. El artista se involucró directamente en la creación de los arreglos, los writing camps, la selección de músicos y el desarrollo de cada una de las canciones, dando forma a un álbum que refleja de manera más auténtica quién es Jorge hoy, tanto artística como emocionalmente. El resultado es un proyecto que muestra una faceta más madura y genuina del artista, sin dejar de lado la esencia de la música regional mexicana que ha definido su identidad. A través de sus 11 tracks, FKNN Corazón convierte las experiencias alrededor del amor y el desamor en un hilo conductor que permite conectar con diferentes momentos, emociones y formas de afrontar el proceso de dejar ir.

SAI – Hagámoslo Real

Un reggaetón pop inspirado en ese primer encuentro que despierta atracción, deseo y la intención de convertir esa atracción en algo más. La canción combina una melodía pegajosa con una letra directa y una interpretación que conserva el carácter del artista, mientras el coro se convierte en el gancho principal de una historia construida entre la atracción, deseo e impulso de hacerlo real. La canción nació en la primera sesión de SAI junto a Majestik en su estudio de Medellín, un encuentro creativo que reunió al artista bogotano con Illy Wonder y Los Jaycobz para explorar un sonido que conectara con el reggaetón romántico que marcó una generación. Compuesta por SAI, Juan Sebastián Valencia, Andrés Uribe Marín, Juan Esteban Zapata y José Daniel Zapata, “Hagámoslo Real” encontró desde esa primera sesión la manera de llevar esta historia al universo del intérprete.

Andrea Bejar – Wild Woman

El sencillo viene acompañado de un video oficial grabado en Driftwood Beach, en la isla de Cumberland (costa de Georgia), un lugar impresionante que cuenta con playas vírgenes y las ruinas históricas de la mansión de la familia Carnegie. “Wild Woman” fue compuesta por Andrea Bejar junto a su colaborador y productor de larga trayectoria, Jake Fine. La canción celebra la feminidad fusionando un estilo rock inspirado en Fleetwood Mac con matices de los boleros mexicanos de antaño. “Siempre quise escribir una canción sobre la feminidad divina”, comenta Andrea. “Gran parte del álbum refleja esa esencia, pero quería dedicar un tema en concreto a la belleza de ser mujer”. «Wild Woman» es un adelanto del esperado álbum debut de Andrea, *In Bloom*, cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre. *In Bloom* es el impresionante diario musical de una artista de 25 años nacida para cantar en dos idiomas y valorar la hermosa fusión de culturas que nutre su vida emocional. Andrea estaba a finales de su adolescencia cuando se enamoró de las canciones de iconos como Natalia Lafourcade, Phoebe Bridgers y Fleetwood Mac. En 2023, lanzó su primer sencillo: una balada acústica, rica y tierna, titulada «Despierto». «Fue la primera vez que me di cuenta de que podía transmitir un mensaje a través de mis letras», comenta.

Reik – Querida

“A 10 años de su partida, hoy cantamos una que todos hemos dedicado alguna vez ❤️‍🩹 #Querida #JuanGabriel”, asegura el grupo, que con esta nueva versión no sólo recuerdan a un grande, sino que logran llegar a los recuerdos de sus fans.

Natanael Cano – Natanael Cano Vol. 1

La superestrella multiplatino Natanael Cano regresa a los corridos tumbados con Natanael Cano Vol. 1. Se trata de un LP de 15 canciones que habla de superación, lealtad e incluso de amor. La producción incluye los sencillos “Aprevenido”, “Pa’ La Maña” y “La Cherooke”, además de colaboraciones con artistas como Gabito Ballesteros, Adriel Favela, Javier Rosas, Crecer Germán, Dan Sánchez, Bajo Perfil y Andrés Vázquez. De ahí se desprende “Mar Azul”, el focus track, un corrido romántico en el que Cano revela su lado más íntimo y vulnerable. El álbum también incluye versiones de “Por Amarte Así”, de Cristian Castro, y de “Frente a Frente”, de Jeanette.

Wisin, Ivy Queen – Hasta Abajo

La inauguración de la Universidad del Perreo no podía quedar completa sin la Reina del Reggaeton, Ivy Queen. Por ello que Wisin, en su rol de decano de esta institución, reclutó a “La Caballota” como la primera profesora, una propuesta que el propio Wisin documentó mediante un video publicado en su cuenta de Instagram. La publicación muestra una conversación de WhatsApp entre las leyendas y, en ella, Wisin reconoce la posición de Ivy como pionera del género y su labor al abrir camino para las mujeres en el reggaeton, una labor que Ivy recordó con: “to’ lo que costó abrir camino por ahí pa’ abajo, yo tengo cicatrices, millas y capítulos escritos”. La primera clase de Ivy en la Universidad del Perreo se impartirá el próximo 3 de septiembre.

Arthur Hanlon, Thalia – Así Fue (Amazon Original)

La icónica cantante mexicana Thalia se une al reconocido pianista estadounidense Arthur Hanlon para una reimaginación de “Así Fue”, una de las canciones más queridas del repertorio del inolvidable Divo de Juárez, Juan Gabriel. El tema, que también fue versionado por la cantante española Isabel Pantoja y que luego ambos interpretaron en el álbum Los Dúo, ahora revive en la voz de Thalia y con Hanlon al piano, en una versión Amazon Original, disponible en exclusiva en Amazon Music, con la que rinden homenaje al legado de Juan Gabriel en el día en que se conmemoran los 10 años de su partida.

YEИDRY – Mentira

La cantautora YEИDRY presenta “Mentira”, el tercer sencillo de su muy esperado debut discográfico Como Agua. En este tema, la ecléctica artista fusiona el funk, el pop alternativo y la actitud del R&B de los noventa para hablar del merecimiento y la autoaceptación del ego, en medio de las opiniones externas que dictan lo que debes ser, cómo debes ser y hasta lo que mereces conseguir. El sencillo llega acompañado de un videoclip que, según contó la propia YEИDRY, incluye actuaciones estelares de su abuela y sus primas. “Mentira” sigue a “Mala Mía” y “Espejo”, los tracks con los que inició este nuevo capítulo musical y que también formarán parte de Como Agua, un proyecto profundamente personal en el que habla sobre migración y sanación.

DOMELIPA & Bolela – @UNA SEÑAL

La cantante mexicana Domelipa sorprende con “@UNA SEÑAL” junto al cantautor Bolela: una fusión moderna de bolero alternativo y pop/rock en la que encapsulan la lucha interna entre soltar a una persona y las razones por las que no se es capaz de darle un punto final a esta historia. Tanto Domelipa como Bolela dan voz a cada una de las personas que forman parte de esta relación, ofreciendo, narrativamente, las dos caras de una misma moneda. La canción llega a tres meses de “Everest”, un tema que la cantante dedicó a sus seres queridos más cercanos: su mamá, su familia y su gatita, Jecha.

Elena Sofia – Me Enamoré de ti

Tras cantarle a los ‘casi algo’, la cantautora puertorriqueña ELENA SOFÍA está lista para cantarle al amor y, en concreto, a una persona. “Me Enamoré de ti” es una balada de pop/rock en la que, con versos confesionales, ELENA SOFÍA enumera los pensamientos y momentos que la llevaron a enamorarse de esa persona. La canción llega acompañada de un videoclip rodado en Nueva York. “Me Enamoré de ti” es el cuarto sencillo de una etapa musical que comenzó en agosto de 2025 con “¿Será Normal?” y continuó con “Por Quién” y “Hola, ¿Aló?”.

Ian Cordova – Mi Nombre En Su Piel

El cantautor mexicano Ian Cordova presenta “Mi Nombre en Su Piel”, un tema en el que continúa su exploración de sonidos urbanos y de reggaeton mexa para hablar de la complicidad en un amor puro, uno que se mide por los momentos de intimidad y no por los lujos que pueden rodear la relación. A través de versos profundamente románticos y sensuales, Cordova se desvive en elogios a esa mujer que le roba la mente y el corazón con la promesa de disfrutar del presente. La canción llega a dos meses de “Lento”, un reggaeton seductor en el que habla de una noche de coqueteo.

8Uno – W

Con su característico flow y una actitud que no deja espacio para dudas, 8Uno lleva en “W” la esencia de su tierra y de una propuesta que se mueve entre la tradición y los sonidos contemporáneos. La canción combina el sabor tradicional de la cumbia con la energía cruda de la calle, dando como resultado un track potente, bailable y cargado de personalidad. “W” representa también la actitud con la que 8Uno ha construido su camino: llevar su identidad de frente y reafirmar sus raíces sin dejar de experimentar. A través de sus letras, el artista deja clara la esencia que define su propuesta y su conexión con la cultura de la cumbia bélica.

Reykon – Ulala

Una propuesta que conecta su esencia con el sonido actual, la canción mezcla el reggaetón que marcó sus primeros años de carrera y que convirtió al artista en uno de los referentes del género en Colombia, con sonidos urbanos modernos, logrando una producción que conserva su identidad. El impacto de “Ulala” comenzó incluso antes de su lanzamiento oficial, su audio ya supera los 7,000 usos en plataformas como TikTok e Instagram, donde los usuarios han comenzado a apropiarse de la canción y disfrutar de su sonido antes de que llegue oficialmente a  las plataformas digitales, una respuesta que anticipa el alcance que tendrá su nuevo sencillo.

Amazon Music Celebra el Legado Perdurable de Juan Gabriel

A diez años de su partida, Amazon Music rinde homenaje al extraordinario legado de Juan Gabriel con una celebración que invita a los fans a revivir la música y el talento de uno de los artistas más influyentes en la historia de la música en español. Este homenaje multifacético incluye playlists especialmente curadas, un nuevo Amazon Music Original y un vinilo exclusivo de colección. Los fans ya pueden pre-ordenar la Edición Conmemorativa del vinilo Amazon Exclusive del 10º Aniversario de Juan Gabriel En el Palacio de Bellas Artes en Amazon, previo a su lanzamiento el 11 de septiembre. El vinilo rinde homenaje a un momento musical verdaderamente inolvidable de la histórica presentación de El Divo de Juárez  junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de México, uno de los conciertos grabados más icónicos en la historia de la música mexicana.

Grupo La Etiqueta – Debimos

Su nuevo sencillo y una canción que marca el comienzo de una nueva etapa para la agrupación originaria de Chihuahua. “Debimos” se adentra en esas historias de amor que dejan preguntas, recuerdos y palabras que quizás nunca se dijeron a tiempo. Con una interpretación impecable y un sonido norteño que forma parte de su identidad, Grupo La Etiqueta busca hacer de esta canción una experiencia para quienes se han vivido una historia de desamor. El tema cuenta con la composición de Joss Favela, uno de los talentos más reconocidos dentro del regional mexicano. Para Grupo La Etiqueta, interpretar esta canción representa también la oportunidad de aportar su propia personalidad a una composición de gran calidad.

Clarent y Omar Courtz – Ojos Brujos

Una atmosférica propuesta electrónica que lleva a ambos artistas hacia un terreno inesperado. Producido por Turbo, colaborador de años de Clarent, el tema se construye sobre un hipnótico pulso four-on-the-floor y un hook con sensibilidad pop, mientras Clarent y Omar atacan sus versos con la cadencia y seguridad de un tema de trap. La colaboración sirve como un nuevo adelanto del próximo álbum debut de Clarent y reúne nuevamente a ambos artistas tras su anterior colaboración, “Scat Pack”. Lejos de mantenerse dentro de un solo sonido, “Ojos Brujos” juega constantemente con su propio ritmo y energía. Su base electrónica se transforma repentinamente en breaks a medio tiempo y rápidos fragmentos de cuatro barras de trap, antes de regresar a su característico patrón four-on-the-floor. Sobre una producción en constante movimiento, Clarent y Omar navegan con naturalidad entre melodía y rap, creando un tema que puede vivir por igual en un club, un festival o sonando a todo volumen en el carro. La canción continúa explorando el interés de Clarent por llevar el urbano puertorriqueño más allá de sus límites sonoros tradicionales, luego de experimentar con texturas electrónicas de inspiración balear en “Dime Baby” a principios de este año.

Dulce Como Candy – Pal Fondeo

El cantante y productor puertorriqueño DULCE COMO CANDY  presenta su nuevo sencillo “PAL FONDEO ”, una canción que llega con una propuesta fresca, tropical y pensada para disfrutar el verano al estilo de Puerto Rico. “Pal Fondeo” describe uno de esos días que comienzan en la playa y terminan con música, amistades y ganas de seguir disfrutando. A través de la canción, Dulce Como Candy incorpora referencias a lugares como Fajardo y Boquerón, llevando al tema experiencias y escenarios conectados con Puerto Rico.

The Warning – Everything’s Falling

El lanzamiento llega en un momento histórico para el trío de hermanas de Monterrey, luego de que “Kerosene” llega al #1 del Billboard Mainstream Rock Airplay, convirtiendo a The Warning en la primera banda mexicana y la primera banda femenina en liderar este chart. Everything’s Falling representa el capítulo más reciente en la trayectoria de The Warning y refleja una etapa de crecimiento, autodescubrimiento y resiliencia, al tiempo que resalta el talento musical y para la composición, que son el sello de la banda.

Eddie Boy – Gravity Paradiso

Eddie Boy, productor, cantante, compositor, ingeniero y multiinstrumentista originario de Ciudad de México y radicado en Los Ángeles, presenta GRAVITY PARADISO el primer álbum de una trilogía que explora temas de amor y desamor durante un periodo de más de 10 años. El título GRAVITY PARADISO hace alusión a la Tierra donde constantemente nos rigen fuerzas y energías que, aunque no podemos ver ni tocar, determinan la manera en que existimos por el mundo. La trilogía está compuesta por GRAVITY PARADISO, FRICTION RADIO FUTURA y MOMENTUM MENOS CAOS, tres proyectos que parten de una misma idea para desarrollar diferentes universos sonoros y conceptuales. Más que tratarse de tres álbumes independientes, el proyecto plantea un recorrido que irá revelando distintas facetas de la propuesta

Paloma Morphy – Si La Ves

El primer sencillo de su muy esperado segundo álbum de estudio. En “Si La Ves”, Paloma entrega un nuevo himno sáfico en el que fusiona el pop alternativo y el funk para hablar del momento en que una mujer abre los ojos: entiende que las palabras y los gestos de aquella que alguna vez le quitó el aliento no eran más que mentiras, y decide, por fin, dejar de escucharla. Como ella misma dice en el coro: “Ya no soy la niña tonta que le cree, ya puedo discernir”.

El Padrinito Toys junto a Clemente y Su Elexion Privada – Supersnake

Un nuevo sencillo en colaboración con Clemente y Su Elexion Privada, una promesa musical de Denver. Este corrido tumbado se inspira en la cultura de las camionetas y en un estilo de vida trepidante, combinando la narrativa propia del género con referencias a la ambición y al éxito. El lanzamiento llega justo después de su último sencillo, “Ohtani”, con la participación de Baez Dembow y Alonso Ramírez, lo que continúa la racha constante de novedades musicales de El Padrinito Toyshasta la fecha. La canción, que toma su nombre de la camioneta Supersnake de Ford, captura la sensación de un viaje nocturno con una letra centrada en el lujo, el éxito y la vida en la carretera. El Padrinito Toys y Clemente y Su Elexión Privada dan vida al tema a través de un estribillo pegadizo que transmite la sensación de conducir la Supersnake.

Ovy On The Drums, Justin Quiles y Mvrk – Me Necesita

Un nuevo lanzamiento que cruza Colombia, Puerto Rico y España sobre una misma frecuencia: reguetón, deseo y una conexión que ninguno de sus protagonistas parece dispuesto a soltar. Construida sobre una producción ágil y envolvente, “Me Necesita” se mueve entre la atracción, el ego y esa dependencia que hace que dos personas regresen al mismo lugar incluso cuando saben que deberían mantenerse lejos. La canción juega con esa contradicción entre lo que dicta la razón y lo que termina imponiendo el deseo, convirtiéndola en un intercambio directo entre tres estilos que encuentran terreno común sin perder identidad.

Ian Cordova – Mi Nombre en Su Piel

Ian Cordova vuelve a sorprender a sus seguidores con una canción que habla de esos amores que parecen haberse quedado en otra época, pero que hoy cobran más valor que nunca. “Mi Nombre en Su Piel” es el nuevo sencillo del joven artista, una romántica propuesta que invita a volver a disfrutar del amor de una manera sencilla, genuina y “a la antigüita”. Con una melodía muy ritmica y una letra cargada de sentimiento, “Mi Nombre en Su Piel” rinde homenaje a esa mujer que sabe convertir un pequeño departamento en un verdadero hogar, que entiende que no hacen falta lujos ni cosas extravagantes para hacer feliz a su pareja y que, con los pequ

El Cuarteo de Nos – Así Soy Yo

A dos décadas del lanzamiento de Raro, el disco que redefinió la trayectoria de El Cuarteto de Nos y pateó el tablero del rock en español, la agrupación uruguaya conmemora este hito histórico con el estreno de “Raro (Live Session)”, una propuesta audiovisual transmedia que rompe por completo con el formato de estudio tradicional, seguida por el anuncio de la gira internacional cápsula “ASÍ SOY YO”. Fieles a su inconfundible impronta creativa, El Cuarteto de Nos presenta Raro (Live Session), una obra inmersiva planteada como un mini film que transcurre dentro del clásico “apartamento de Raro”. La narrativa sitúa al espectador en el día posterior a la fiesta de cumpleaños del personaje principal, revelando un escenario impregnado de un desorden poético, plagado de vasos vacíos, globos y los vestigios de un festejo impregnado de nostalgia.

Rubí – RX

La artista puertorriqueña en ascenso Rubí presenta “Rx,” su nuevo sencillo junto al rapero puertorriqueño Slayter. Fusionando sonidos urbanos con influencias del trap y elementos electrónicos, la canción explora la intensidad, la incertidumbre y la atracción de enamorarse de alguien de la calle, capturando la emoción de un amor tan peligroso como irresistible. Con la voz sensual de Rubí y su capacidad para transformar emociones en letras honestas, “Rx” muestra una nueva faceta del sonido de la joven artista. La energía cruda de Slayter complementa la interpretación de Rubí, creando una experiencia sonora cinematográfica que combina intensidad, vulnerabilidad y fuerza. El video musical que acompaña el lanzamiento sigue la misma estética oscura y cinematográfica de la canción, con una edición dinámica y visuales impactantes que reflejan la adrenalina y la tensión presentes en la historia. Juntos, Rubí y Slayter dan vida a la dualidad entre la atracción y el peligro a través de una propuesta visual que amplifica la esencia del tema.

Dahi – Black Boy (Alternative)

Black Boy (Alternative) reúne una impresionante colección de canciones que refleja el extraordinario talento artístico de Dahi, su dominio técnico y su perdurable impacto cultural. El álbum lleva a Dahi a replantear la identidad negra como algo definido por uno mismo, profundizando en las complejidades y la fluidez de la experiencia humana. Con una selección curada de artistas que dan vida al proyecto, el álbum se presenta tanto como una celebración de los artistas cuyos caminos se han cruzado con el suyo, como una reflexión profundamente personal sobre el camino que lo ha formado.

Damn Goldo – Jaula de Oro – ¿Por qué lo hiciste?

Un medley que rinde homenaje a dos figuras esenciales de la música dominicana: Anthony Ríos y Anthony Santos, reinterpretando dos canciones que han formado parte de la memoria musical del país. El lanzamiento llega en un momento significativo para Damn Goldo. Tras un año de crecimiento y su reciente nominación a Premios Juventud, el artista dirige la mirada hacia sus raíces y presenta un proyecto donde el romanticismo, la nostalgia y la identidad dominicana toman protagonismo. El medley une “Jaula de Oro” de Anthony Ríos con “Porque lo hiciste” de Anthony Santos, llevando ambas composiciones a la voz y sensibilidad de una nueva generación. Más que revisitar dos canciones, Damn Goldo utiliza el lanzamiento para reconocer la influencia de quienes ayudaron a construir el lenguaje sentimental de la música dominicana.

Fabián – Qué Lástima

Su nuevo sencillo de pop construido alrededor de la tensión de un encuentro que parece estar a punto de convertirse en algo más, pero termina interrumpido antes de comenzar. Acompañado por la guitarra, el cantautor convierte esa sensación de curiosidad y deseo en la pregunta que atraviesa toda la canción, ¿qué habría pasado si la otra persona hubiera decidido quedarse? La letra sitúa a dos personas en medio de una atracción evidente, justo cuando ella está por marcharse y su pareja la espera afuera. FABIÁN intenta convencerla de prolongar el momento, mientras el coro gira alrededor de la curiosidad por todo lo que podría pasar si ella decidiera quedarse. El video oficial traslada ese mismo juego de atracción y posibilidades a una historia con un tono más juguetón: FABIÁN y otro joven realizan un casting en un estudio y, después de recibir a dos candidatas que no logran convencerlos, una tercera los cautiva inmediatamente. Ella sale feliz tras ser seleccionada, pero cuando él se acerca a la ventana para verla marcharse descubre que su novio la espera afuera en un automóvil, dando un giro a la escena y conectándose directamente con la premisa de “Qué lástima”.

Pipe Bueno – La Bailada

Un nuevo adelanto de Aquí Estoy Yo, el próximo álbum del artista, previsto para este otoño. Con el acordeón como uno de sus elementos protagonistas y una instrumentación que incorpora influencias del mariachi, la canción se mueve entre el coqueteo y la picardía para mostrar una faceta más ligera y seductora del proyecto que Pipe viene preparando. “La Bailada” cuenta el encuentro entre un hombre y una mujer que está sola en un bar, y la conquista que comienza a construirse entre ambos. Él rompe el hielo, propone los tragos, deja que ella escoja la música y encuentra en una invitación a bailar la excusa perfecta para acercarse. Lo que comienza como una conversación casual pronto se convierte en una propuesta mucho más directa: Pipe le pide una oportunidad para enamorarla, hacerla dejar atrás sus miedos y convencerla de quedarse, en una letra que combina galantería, seguridad y sensualidad.

YEИDRY – Mentira

“‘Mentira’ es la batalla constante entre mi ego y mi subconsciente”, comparte YEИDRY “Como migrante, formo parte de dos mundos diferentes y vivo en la contradicción entre mis dos identidades, el peso de la ambición, mis sueños y las expectativas como hija de inmigrantes”. El álbum “Como Agua” narra el viaje de la migración, la sanación y el autodescubrimiento a través de tres estaciones emocionales. Es un diario sonoro escrito desde una perspectiva íntima y personal, en el que cada canción revela un lado de YEИDRY que está dispuesta a enfrentar, honrar y moldear. Aquí, la música es el remedio, el ritual y el espejo. El primer sencillo del álbum, “Mala mía”, es una carta de despedida a su vida pasada en Italia y a su expareja. “Es difícil amar cuando aún no te has encontrado a ti misma”, comparte YEИDRY. “A veces, la única manera de hacerlo es dejarlo todo atrás, incluido mi antiguo yo, el que siempre trataba de cumplir con las expectativas de los demás. Esta canción, ‘Mala mía’, es la despedida que abrió el camino hacia una nueva vida”.

Conosur y Nicolás “Dubi” Rubio – Visions

Más que responder a un género específico, CONOSUR nace con la intención de convertirse en un espacio de encuentro entre músicos, personas e ideas. Su filosofía se resume en una frase que define la esencia del proyecto: CONOSUR es EL PUENTE, una conexión entre diferentes influencias, culturas, sonidos y talentos que encuentran en la música un lenguaje común. Con “Visions”, CONOSUR abre un nuevo capítulo y presenta una pieza que refleja la esencia de un proyecto construido alrededor de la exploración, la libertad creativa y la conexión. El sencillo, disponible hoy, 28 de agosto, invita al público a adentrarse en el universo sonoro de CONOSUR y descubrir una propuesta que busca ir más allá de géneros y etiquetas.

Mario Bautista & Kevin AMF – Prada

Luego del estreno de la canción “PRADA” el pasado 16 de julio, llega el lanzamiento del video oficial del sencillo, para continuar con el éxito obtenido. Grabado en la Ciudad de México bajo la dirección de Jesús Cuellar, la pieza audiovisual complementa la propuesta del sencillo con una narrativa que amplifica la esencia entre Mario Bautista y Kevin AMF. Y el video demuestra a la conexión: camaradería y complicidad, en medio de una intensa y larga noche de fiesta con amigos, que bien podría ser no solo en Ciudad de México, también en cualquier urbe como Miami, Bogotá, Caracas, Río de Janeiro o Buenos Aires, en donde los chicos se muestran divirtiéndose y pasándola bien.

EMJAY – Lobo

Una de las nuevas voces mexicanas con mayor proyección, estrenó hoy su nuevo sencillo y video “LOBO”, el último adelanto de su esperado álbum POP PESADO, que llegará el próximo 23 de septiembre. Además del lanzamiento, hoy también reveló oficialmente el tracklist del álbum, el cual incluye colaboraciones con DannyLux, Ximena Sariñana y Alanis Yuki.

Yarge – Cara Lavada

Un nuevo sencillo que aborda el momento en que, después de una ruptura, se empieza a ver con claridad aquello que durante la relación permanecía oculto. La obra fue compuesta por Yargelis Ruiz (Yarge) junto a su hermano Argenis Ruiz, quien también estuvo a cargo de la producción. La mezcla del track estuvo a cargo de Moisés Valera y la masterización a cargo de Mike Fuller, ingeniero de mastering ganador de un Grammy y fundador de Fullersound. Su extensa discografía incluye trabajos junto a referentes de la música latina como Daddy Yankee, Ozuna, J Balvin, Bacilos y Maluma, además de clásicos internacionales de The Eagles, Bee Gees y Rod Stewart.

Pututi & Nesty – Tanke No Come Tareko

Si algo define a Pututi & Nesty es su capacidad de convertir su personalidad en música. Con ese mismo espíritu llega “Tanke No Come Tareko”, un sencillo vibrante, irreverente y lleno de sabor cubano que captura la energía, el humor y la espontaneidad que han convertido al dúo en una de las voces que continúan impulsando el movimiento del reparto. Desde sus inicios, Pututi & Nesty han hecho de la autenticidad parte fundamental de su propuesta. Originarios de Cuba y con una trayectoria marcada por la fusión de sonidos, culturas e influencias, ambos artistas han encontrado en la música una plataforma para llevar la esencia cubana a escenarios y audiencias internacionales. Esa identidad se siente nuevamente en “Tanke No Come Tareko”, un tema hecho para disfrutar, celebrar y, sobre todo, pasarla bien.

Osman – Me Enamoró

Un nuevo sencillo que encuentra al artista explorando su faceta más romántica a través de una propuesta Afro Pop fresca, melódica y cargada de sentimiento. Con un ritmo que invita a moverse desde los primeros segundos y una melodía pegajosa, “Me Enamoró” captura esa sensación inevitable de descubrir que alguien logró cambiarlo todo. Osman convierte el enamoramiento en una canción ligera y cálida, donde el romanticismo convive naturalmente con una producción diseñada para sentirse y disfrutarse.

Los Esquivel – Entre Covers y Recuerdos

Un nuevo EP de seis canciones en el que el dúo revisita algunos de los temas más reconocidos de la música en español y los transforma desde su propia identidad. El proyecto reúne nostalgia y actualidad a través de nuevas versiones que conservan la esencia de cada canción mientras exploran sonidos norteños y elementos contemporáneos. El recorrido incluye “Así Fue” de Juan Gabriel, “Decídete” de Luis Miguel, “La Chona” de Los Tucanes de Tijuana, “Me Voy” de Julieta Venegas, “Si No Te Hubieras Ido” de Marco Antonio Solís y “Solo Quédate En Silencio” de RBD. Seis canciones provenientes de diferentes momentos y estilos de la música latina que encuentran un nuevo punto de encuentro a través del sonido de Los Esquivel.

Valdo Rodríguez – Ya Estás Con Él

Un tema en el que canaliza la rabia del desamor a través de la irreverencia del pop/rock. En “Ya Estás Con Él”, Valdo se inspira en la luminosidad del pop para hablar de los procesos emocionales y mentales que surgen tras el fin de una relación: desde la rabia — un sentimiento que se refleja en unas baterías contenidas que acompañan toda la canción — hasta que, justo en el momento de la confesión, en el coro, se expanden y exorcizan la frustración a través del rock.

Beni – Aunque Sea Sin Mí Remix

Construida alrededor de una despedida amorosa, “Aunque Sea Sin Mí Remix” parte de una idea tan sencilla como difícil de aceptar: querer genuinamente la felicidad de alguien, incluso cuando eso significa dejarlo ir. La frase “quiero que seas feliz aunque sea sin mí” resume el sentimiento que atraviesa la canción, convirtiendo el final de una relación en un acto de cariño, aceptación y desapego.    

Lockward y Robi – No es tu Estilo

La canción representa el encuentro de dos universos dentro del pop alternativo, y llega acompañada de un video musical conceptual que explora, desde un mundo surreal y colorido, las voces internas que nos advierten cuando estamos a punto de tomar una mala decisión.

Aymée Nuviola Feat. Kemuel Roig – Live At Ronnie Scott’s Jazz Club

Grabado en vivo en el emblemático Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, este lanzamiento captura la esencia de una noche irrepetible sobre el escenario. La propuesta fusiona la sofisticación del jazz latino con la calidez y el pulso de los sonidos tropicales, dando lugar a una interpretación vibrante, orgánica y llena de matices. Más que una grabación en directo, es un registro de la conexión entre los músicos, el repertorio y el público: arreglos que respiran, momentos de improvisación y una espontaneidad que solo puede surgir en vivo. El resultado es una celebración de la identidad latina y de la riqueza musical cubana desde uno de los escenarios de jazz más reconocidos del mundo.

La Cassandra – Lo Nuestro Se Acabó

Si los romances de verano tuvieran un final, sonarían como “Lo Nuestro Se Acabó”. Esta cumbia pop de la dominicana radicada en Estados Unidos, es un himno para llorar en la pista de baile, donde armonías envolventes que reflejan la nostalgia de un amor que se desvanece contrastan con un ritmo tropical que invita a bailar toda la noche, sin parar. En lugar de quedarse estancada en el resentimiento, la canción abraza el final de una historia de amor y honra todo lo que alguna vez significó. “Lo Nuestro Se Acabó” habla de aceptar los finales con gratitud, recordándonos que dejar ir no significa dejar de querer. Producido por Alan Vega, y como segundo sencillo de mi próximo EP, Códigos, este lanzamiento continúa la proyección emocional de La Cassandra, quien hace días estuvo de promoción en la Ciudad de México.

Pehuenche – La Despedida

“La Despedida” se detiene en ese momento que sigue a una pérdida: cuando una conversación termina, las rutinas se rompen y el silencio obliga a mirar todo lo que ya no está. Pehuenche habla de la soledad y el duelo sin buscar respuestas fáciles; pone el foco en los recuerdos, en la ausencia y en la dificultad de soltar a alguien que ocupó un lugar importante. Después de explorar caminos más abiertos y arriesgados en sus lanzamientos anteriores, la canción vuelve al lenguaje que acompañó los primeros pasos del proyecto: un rock clásico, elegante y cargado de emoción. No se trata de repetir el pasado, sino de retomarlo desde una mirada más madura, con una escritura que deja espacio para la vulnerabilidad y la contemplación. Dentro del nuevo disco, “La Despedida” revela un lado distinto de Pehuenche. Es una canción más directa y reconocible para quienes han seguido su recorrido desde el inicio, pero también una puerta de entrada para nuevas audiencias: un recordatorio de que, incluso después de una despedida, hay emociones que continúan acompañándonos.

Álvaro García – Si Tú Supieras

Una canción pop romántica que encuentra su fuerza en las palabras con una melodía cercana y una interpretación marcada por los giros aflamencados de su voz, construyendo una declaración de cariño, admiración y apoyo para dedicar a esa persona que quizá aún no sabe todo lo que vale. “Si Tú Supieras” habla de reconocer la fuerza, la luz y la tranquilidad que alguien puede transmitir con su sola presencia. Es un tema cálido, emocional y muy dedicable: una forma de decirle a alguien “estoy aquí”, de acompañarlo y recordarle la importancia que tiene en tu vida. Nacido en Cádiz, Álvaro García comenzó a cantar en los carnavales de su ciudad, un origen que sigue presente en su forma de interpretar y conectar con el público. A lo largo de los últimos años ha consolidado un proyecto propio que une el pop contemporáneo con sus raíces andaluzas, apostando por canciones directas, honestas y hechas para compartir.

Puño Dragón – Fogonazo Rápido

Con una letra que puede interpretarse de diferentes formas. Todo parte de una escena aparentemente común —un taxi, la radio encendida, el camino hacia un portal— que se convierte en el inicio de un flechazo tan inmediato como desestabilizador. La canción se mueve entre el deseo, la duda y el humor. Su protagonista intenta convencerse de que solo fue un instante, un destello sin consecuencias, mientras su cuerpo parece estar viviendo algo mucho más intenso: ¿un simple impulso o un paro cardíaco? Puño Dragón lleva esa confusión al límite con imágenes tan románticas como surrealistas, hasta convertir el miedo a caer en una especie de salto al vacío, incluso sin saber nadar. Musicalmente, “FOGONAZO RÁPIDO” avanza con la contención de una balada rock para ir ganando tensión y tamaño. La banda deja que la canción respire antes de llevarla hacia un lugar más eléctrico y urgente, manteniendo ese equilibrio suyo entre fragilidad, ironía y un estribillo hecho para quedarse.

Karla Grunewaldt – Si Tú Supieras

“La Higuera” marca el inicio de una nueva era artística para Karla Grunewaldt, con su propuesta de pop alternativo con influencias de la música gótica, el rock y una estética cinematográfica y fantástica. “La Higuera” busca no solo presentar una nueva canción, sino introducir al público al comienzo de esta nueva etapa de Grunewaldt. Esta transformación se conecta con el recorrido de la cantautora y creadora multidisciplinaria chilena, cuya obra ha integrado desde sus inicios música, fantasía y una fuerte narrativa visual. Con proyectos como CASA 8, Karla desarrolló un imaginario propio atravesado por la naturaleza, el realismo mágico y el cine, convirtiendo cada canción en parte de una historia más amplia.

Estoy Bien – Carta

La canción se sostiene en una energía luminosa que contrasta con una letra atravesada por la nostalgia, haciendo de esta dualidad uno de sus principales atractivos. Entre recuerdos, encuentros y palabras que no llegaron en el momento correcto, “Carta” habla de descubrir una conexión y de todo aquello que queda por decir aunque parezca demasiado tarde. Construida con una melodía pegajosa y un sonido más luminoso, “Carta” continúa explorando el lenguaje emo pop y pop punk que caracteriza a Estoy Bien, esta vez acercándose a un terreno más pop sin perder la sensibilidad de su propuesta. El resultado es una canción cálida a pesar de su temática, que muestra una nueva faceta de la banda dentro de su propio mundo sonoro.

DIA, The Rudeboyz y TURY – Sixxas

Una nueva colaboración que conecta a Puerto Rico con la escena urbana de Medellín. Directa, provocadora y sin demasiadas vueltas, la canción se mueve alrededor de una relación sostenida principalmente por la atracción física y la complicidad entre dos personas que prefieren mantener las cosas lejos de cualquier definición formal. La letra asume ese vínculo desde el desenfado. Entre referencias a su fama de rompecorazones y encuentros que continúan alimentando la conexión entre ambos, “SIXXAS” convierte una dinámica de amigos con beneficios en el centro de un tema deliberadamente explícito, juguetón y seguro de sí mismo. Más que plantear una historia romántica, la canción se instala en ese espacio donde el deseo y la amistad conviven sin promesas ni mayores explicaciones.

Mesmerable – Arena

El primer sencillo resultado de su formato Red Button Sessions (RBS), un experimento artístico inmersivo que reúne grupos de artistas para componer música en vivo en un periodo de tiempo limitado. Sin ensayos previos ni material preparado de antemano, cada evento da lugar a un resultado creativo y musical único. El producto final del evento incluye un sencillo y un documental. A diferencia de un jam sobre una pieza ya compuesta, el documental capta el proceso de composición en sí: una fotografía de las almas presentes en la sala, capturada durante el momento en que la canción nace.

Hamilton ft. Zaider – Estados Unidos

La canción cuenta la historia de una relación en la que él lo dio todo, pero ella no supo valorar el amor que le ofreció. Al final, él decide seguir adelante y disfrutar el momento, mientras ella se va a Estados Unidos justo cuando su relación llega a su fin. El lanzamiento llega mientras Hamilton se prepara para unirse como artista invitado de la gira por Estados Unidos de Ryan Castro, que comienza este septiembre, marcando un importante paso en su carrera y llevando el Afrobeats latino a nuevos públicos, manteniéndose fiel a las raíces afro caribeñas de Cartagena.