Yuridia y Lenny Tavárez; de estreno este Viernes de Música Nueva

Yuridia – Que Se Vaya

La Reina de la Música Regional Mexicana, Yuridia, allana el terreno para su nuevo álbum de estudio con el lanzamiento del sencillo “Que Se Vaya”. Con la poderosa voz e interpretación que la caracterizan, Yuridia presenta una canción de sororidad: la súplica de una mujer a una amiga cercana para que la rescate del lugar en el que está y del dolor que vive tras descubrir una traición amorosa. El tema sigue al poderoso doblete de sencillos “Eres Mi Nada” y “Tu Pasado y Tú”, que prometen ser interpretados a pulmón herido por su amplia legión de fans durante sus próximos shows en el Estadio GNP de la Ciudad de México (3 y 4 de septiembre), como parte de la gira “Las Cartas Sobre La Mesa”.

Lenny Tavárez – Mi Gallery

El artista Lenny Tavárez, con discos de platino y nominado al Latin GRAMMY®, lanza su nuevo sencillo “Mi Gallery”, el tercer sencillo de su próximo EP, 8. Este lanzamiento coincide con otro hito para Lenny: la presentación de su portada de Rolling Stone en Español, marcando así el inicio de esta nueva etapa en su carrera. En la entrevista de portada, Lenny reflexiona sobre su continua evolución: “Cuanto más versátil sea un artista, más oportunidades tendrá de llegar a diferentes públicos y mantener el interés de sus fans”. Impulsada por ritmos de reguetón y una narrativa emotiva, “Mi Gallery” transforma la nostalgia en una experiencia bailable, capturando la sensación de un amor que, aunque haya terminado, perdura a través de los recuerdos. Con “Mi Gallery”, Lenny reflexiona sobre las huellas que deja una relación pasada: los momentos, las imágenes y las emociones que permanecen incluso después de que dos personas hayan seguido adelante. En lugar de centrarse únicamente en el desamor, la canción revive esos recuerdos a través del reguetón, equilibrando la vulnerabilidad y la nostalgia con una energía contagiosa. El sencillo ofrece un nuevo adelanto de 8, uno de sus álbumes más destacados.

Mariah Carey y Rochelle Jordan – Didn’t Mean To Turn You On

Rochelle Jordan es una artista extraordinaria. Mezclando house con R&B, hace música que es tan hipnótica como bailable, es una deconstrucción del pop. Y esto ha sido muy bien recibido, ya que su último proyecto Through The Wall fue coronado por PITCHFORK dentro de su estricto “Best New Music”, PASTE Magazine lo llamó el mejor álbum del 2025, FADER la hizo portada uniéndose a artistas como SZA en la pequeña selección de artistas con esa peleada portada. The New York Times también la incluyó en su lista de los mejores álbumes del 2025 y finalmente hizo su debut en TV nacional en USA con Good Morning America. Por eso resulta natural que Mariah Carey haya decidido trabajar con ella. Creando un momento tan único y especial para Rochelle ya que ella es una de sus principales influencias como artista. De esta forma Mariah Carey anuncia el reissue de su álbum Glitter: de la mano de una de las artistas más aclamadas de esta generación. 

Wisin y Alex Zurdo – Voy con Jesús

¿Qué pasa cuando decir “voy con Jesús” deja de ser una frase y se convierte en una decisión? Esa es la pregunta que inspira “Voy con Jesús”, el nuevo sencillo de YELE junto a Alex Zurdo, una colaboración que transmite un mensaje claro y contundente: seguir a Jesús nunca debería ser motivo de vergüenza. Con una producción urbana y una letra directa, ambos artistas hablan de una fe que no depende de la opinión de los demás, de las tendencias ni de las circunstancias. La canción invita a vivir el Evangelio con convicción, incluso cuando hacerlo implique ir en contra de la corriente. 

La Adictiva – Rancheras y Adictivas Vol. 2

La segunda entrega de un proyecto creado para celebrar las fiestas patrias mexicanas y conectar con la tradición musical desde la identidad de La Adictiva. El álbum está integrado por 15 grandes clásicos de la música ranchera, reinterpretados por La Adictiva y acompañados cada uno por su propio video oficial, convirtiendo el lanzamiento en una experiencia audiovisual completa. El tema bandera es “Tu Nuevo Cariñito”, que representa la esencia del proyecto al combinar la nostalgia y reconocimiento de una canción popular con el sonido característico de la banda. La Adictiva se está preparando para ofrecer uno de los shows más esperados por sus seguidores: por primera vez estará presentandose en el mítico Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo 15 de enero de 2027.

Ruzzi – Good Morning (In The Morning)

Con un ritmo electrónico y dance pop, Ruzzi se planta con “Good Morning (In The Morning)”, una obra que en línea establece una relación interpersonal, con un aura de coqueteo e incluso, dedicable, en medio de la pista de baile (si te interesa alguien a nivel romántico, puede ser una buena banda sonora), afianzando su capacidad de navegar por diferentes género musicales. Positiva y energética, así es “Good Morning (In The Morning), que aterriza en un momento clave en la carrera de la mexicana Ruzzi. Nominada a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy 2025, Ruzzi ha estado trabajando en diferentes proyectos, incluyendo parte de la producción del más reciente disco de Julieta Venegas, Norteña (Altafonte 2026).  

Cancamusa – Cielo, Llora por Mí

Cancamusa sigue explorando la profundidad emocional a través de una mirada actual, y muestra de ellos es “Cielo, llora por mí”, una pieza de pop alternativo que captura la sofocante atmósfera del duelo emocional. Construida desde la vulnerabilidad absoluta, la canción viaja por la claustrofobia de un dolor silencioso, hasta la inevitable tormenta que se desborda. Con un diseño sonoro envolvente la artista chilena transforma la asfixia interna en un abrazo catártico donde la naturaleza termina llorando lo que la voz ya no puede sostener, pero que al final busca alivio  -y lo consigue-  con apoyo  del cielo.

Combinación de La Habana une fuerzas con Rey Tony y Helabusador – No Temas 

Combinación de La Habana une fuerzas con Rey Tony y Helabusador —los creadores del fenómeno viral “Dichávate”— para presentar “No Temas”. Esta colaboración celebra la hermandad cubana fusionando lo mejor del reparto en un track altamente pegajoso, respaldado por un videoclip oficial. Coronados por el público como “la orquesta de la selección peruana de fútbol”, Combinación de La Habana reafirma su fuerte influencia en la salsa urbana y la timba, destacandose en la escena al conectar la tradición afrocaribeña con la vanguardia de la música callejera.

Salomón Beda – Mi Día a Día

Hay belleza en lo simple: un café con arepa por la mañana, la brisa de la playa, una madrugada al lado de la persona correcta o el gesto sencillo de compartir un sándwich. De eso se trata “Mi Día a Día”, una canción donde los colombianos de Salomón Beda y Bacilos cruzan caminos para dar vida a un tema honesto, cercano y luminoso. Una mezcla orgánica de pop latino, folk tropical y pinceladas caribeñas, la colaboración se siente como un refugio cotidiano. Disfrutar y valorar los detalles, hacen que los días sean grandes y sobre eso, Salomon Beda nos ha dado muchas canciones que invitan a estar bien, con uno, con algunos y con todos. 

Las Pastillas del Abuelo – Tarot 

Las Pastillas del Abuelo, una de las bandas más influyentes e icónicas del rock argentino contemporáneo, regresa a la escena con una fuerza arrolladora para presentar su más reciente sencillo: “Tarot”, un sencillo que el vocalista Piti Fernández, dedicada íntegramente a su esposa. El nacimiento de la obra está basado en que ambos comparten la misma afición de leer el tarot de Marsella, transformando el tema en algo muy transparente y místico. Con un 2026 muy movido para el grupo argentino, en medio de giras y la promoción de nueva música que incluye “Tarot”.

Fanta Rosario junto a Tommy Blanco, De La Ghetto, Brray, Conep y Vei Habache – All White Remix

Lo que comenzó junto a Tommy Blanco toma una dimensión mayor en este remix, donde seis voces con estilos y recorridos distintos convergen sobre una misma energía. La incorporación de De La Ghetto, Brray, Conep y Vei Habache amplía el alcance del tema sin perder la esencia que hizo destacar a la versión original, llevando su sonido hacia un terreno más amplio y representativo de la escena urbana puertorriqueña actual. “All White Remix” funciona además como nuevo adelanto de La Amenaza, el próximo proyecto de Fanta Rosario, y deja ver con mayor claridad el universo creativo que el artista viene desarrollando desde Morovis: una propuesta arraigada en Puerto Rico, pero construida con una mirada cada vez más amplia. El video oficial, grabado en La Perla, Puerto Rico, lleva esa idea a la imagen y sitúa el lanzamiento dentro de uno de los espacios más reconocibles de la cultura urbana de la isla. Más que servir como escenario, La Perla se convierte en parte de la identidad visual de un tema que conecta territorio, comunidad y una generación de artistas que continúa llevando el sonido de Puerto Rico más allá de sus fronteras.

MOSMO – Flash

Con una narrativa cinematográfica, “Flash” transporta al oyente a una persecución en la que cada segundo cuenta. Las interpretaciones de los tres artistas se complementan sobre una producción contundente que sostiene la tensión de principio a fin, dando como resultado un tema que conecta con el sonido actual del género y refuerza la identidad artística de MOSMO. El sencillo llega acompañado de su video oficial, que traslada esta historia al terreno visual y amplifica el concepto de la canción a través de una propuesta dinámica que acompaña su intensidad.

Russo con Luis R Conriquez, Esaú Ortiz y Millonario – Emparejé Remix 

Tres figuras con una sólida presencia dentro de sus respectivas escenas y trayectorias que han contribuido al crecimiento y evolución del Regional Mexicano y el rap mexicano. La colaboración reúne sus estilos alrededor de la propuesta de Russo, llevando el tema original hacia una nueva dimensión, de la mano de Golden Ink Entertainment. En “EMPAREJÉ REMIX”, Russo conserva la esencia del tema original mientras explora un nuevo terreno sonoro. La canción encuentra fuerza en el contraste entre sus colaboradores, quienes incorporan elementos de sus respectivos estilos para construir una versión renovada, con mayor intensidad y una dinámica propia.

Farruko & Juan Magan – Madrid

La superestrella puertorriqueña Farruko y el reconocido productor y cantante español Juan Magán vuelven a sorprender en 2026 con el lanzamiento de “MADRID”, un nuevo himno de EDM latino en el que celebran los encuentros y las conexiones profundas. La canción llegó una semana después de que dieran a conocer “MARBELLA NIGHTS”, un tema de electro latino contagioso inspirado en la Costa del Sol de España, que se convierte en el himno oficial de los Premios Juventud 2026, en su primera edición celebrada en Marbella.

Joss Favela – Tengo Tanto Que Contarte

El prolífico cantautor y productor mexicano Joss Favela presenta “Tengo Tanto Que Contarte”, el tercer sencillo de su próximo álbum de estudio, CONFESIONES. En el tema con el que continúa su exploración de la banda norteña, Favela le canta a un amor del pasado con profunda nostalgia, mientras se pregunta qué estará haciendo esa persona, dónde estará y a quién le cantará ahora. Fiel al nombre de su nuevo disco, Favela nos regala en “Tengo Tanto Que Contarte” unas confesiones con las que muchos podrán identificarse: “sería bonito hablar contigo / siempre me diste tu paz / y yo buscando otros caminos / no estuve listo pa’ tu amor / cuando tu amor era tan mío”.

Wisin – Profesor Sandunga

Este lunes, Wisin sorprendió a sus seguidores en redes sociales al presentar la Universidad del Perreo. En un comunicado oficial, el pionero del reggaeton dijo que tras “conquistar cada rincón del mundo, he comprendido que nuestra historia es demasiado grande para quedarse solo en los escenarios. Es el momento de dar un paso más allá. Siento la responsabilidad personal de enaltecer nuestra cultura y proteger el legado de un movimiento que cambió la industria para siempre”. Como parte de esta nueva misión y de su recién inaugurada Universidad del Perreo (UDP), Wisin se convierte en el “Profesor Sandunga” y está listo para impartir las primeras lecciones sobre cómo hacer un buen reggaeton que te inspire a perrear hasta abajo, con un currículum centrado en el ritmo y con la calle como campus principal. 

Ysrael Barajas – Metanoia 

Tras un año en el que se ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la Música Mexicana, el cantante Ysrael Barajas lanza su cuarto álbum de estudio, METANOIA. La producción de 14 cortes lleva a Barajas a expandir su sonido y a explorar nuevos territorios en la música urbana, demostrando que su talento va más allá de los géneros. El álbum incluye los sencillos “EXXXOTICA” con Ángel Almaguer, “CORA ROTA” con Régulo Molina y “YATES Y OLAS”. Además de estas colaboraciones, Ysrael invitó a artistas como Samantha Barón, Gera MX y Lil Mosey a compartir micrófono en algunos de sus temas. El álbum llega con “PASEO DE LA FAMA”, el focus track junto a Lil Mosey y producido por Wicked Outside, que fusiona trap y reggaeton mexa, y en el que Barajas habla de cómo la fama y el éxito se sienten como un vacío si no tiene a la persona indicada a su lado.

Pepe Aguilar – Los Aguilar Sinfónico Desde El Hollywood Bowl (Live)

Un álbum que reúne los momentos más emblemáticos de LOS AGUILAR SINFÓNICO, el histórico concierto celebrado en agosto de 2025 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, una noche que llevó la música mexicana a uno de los escenarios culturales más emblemáticos del mundo. El lanzamiento tiene como focus track “Por Mujeres Como Tú”, uno de los temas más representativos de la carrera de Pepe Aguilar. Convertida en un clásico de su repertorio, la canción adquiere una nueva dimensión en esta versión en vivo con formato sinfónico, manteniendo la fuerza interpretativa que la ha hecho trascender generaciones.

Justin Quiles y Lenny Tavárez – Superarte 

Más que una extensión del proyecto original, el Deluxe profundiza la declaración artística que ambos plantearon desde el lanzamiento de SUPERARTE: una obra sobre evolución, dualidad y trascendencia, donde dos artistas consolidados eligen revelarse desde su forma más honesta en lugar de perseguir tendencias. El título del álbum encierra un poderoso doble significado. Por un lado, “Súper Arte” afirma la música como expresión en su nivel más alto; por otro, el verbo “superarse” alude al proceso constante de crecimiento, madurez y elevación artística. Esta dualidad resume el espíritu del proyecto: dos artistas consolidados que, lejos de competir, se unen para elevar el estándar creativo del género — y las cuatro nuevas canciones reafirman ese equilibrio, ampliando los matices explorados en el tracklist original. “Para mí SUPERARTE es ser honesto con la música. Es mi mundo y mi forma de escribir, sin seguir fórmulas ni tendencias. Hacer este álbum con Lenny fue encontrar el equilibrio entre dos estilos distintos que, juntos, terminan contando una sola historia”, afirma Justin Quiles. Por su parte, Lenny Tavárez comparte: “SUPERARTE nace de la hermandad. Justin y yo venimos de lugares distintos, pero compartimos la misma visión y el mismo respeto por la música. Este álbum no es sobre competir ni reinventarse; es sobre elevar el arte, dejar que la música hable sola y construir algo que se sienta verdadero y duradero”.

Gabito Ballesteros – Cali

Marcando tanto su debut oficial como el lanzamiento de HitKidz el recién llegado Kanito Escalante se presenta con “Cali,” su primer sencillo en colaboración con Gabito Ballesteros, El Bogueto y Calle 24. Este lanzamiento marca el debut del sello discográfico de Gabito Ballesteros, HitKidz Records, y presenta oficialmente a Kanito como su primer fichaje. Con una producción de inspiración tropical y una atmósfera relajada, ” Cali ” reúne cuatro voces distintas en una colaboración que fusiona la música mexicana con influencias costeras. La canción explora el complejo espacio entre la atracción y los celos, capturando la dinámica de una relación marcada por una química innegable, momentos de incertidumbre y una conexión genuina. El videoclip que la acompaña da vida al tema con un impresionante telón de fondo costero, con vistas a la playa, casas de lujo y paseos en barco que complementan la energía veraniega y desenfadada de la canción.

Myriam MLG – Cookie Lavada

Myriam MLG presenta “Cookie Lavada” junto a JRKV y Leo Ramos, un corrido inspirado en la vida nocturna y la celebración, con una producción electrónica que lleva el tema hacia una atmósfera de club. Originaria de Sinaloa, la cantautora de 22 años forma parte de una generación de mujeres que está ganando presencia dentro de un género donde las voces masculinas continúan siendo mayoría. Tras colaboraciones con Los del Ancla y El Arix, Myriam continúa construyendo su propio espacio dentro de la música mexicana.

Lyon La F – Ausencia

Entre reggaetón y sonidos urbanos, “AUSENCIA” sigue el descenso emocional de quien lo apuesta todo por una relación para terminar enfrentándose inesperadamente al rechazo. Sin embargo, el proyecto no se queda únicamente en el corazón roto: Lyon utiliza esa vulnerabilidad como punto de partida para experimentar con su sonido y alejarse de las fórmulas predecibles del género. El lanzamiento llega en un momento clave para Lyon La F, quien continúa expandiendo su alcance más allá de Chile. Su catálogo acumula más de 500 millones de reproducciones globales, impulsado por canciones como “DEJA QUE EL MUNDO SE ACABE”, que supera los 50 millones de streams, y “NEBULA”, además de colaboraciones con figuras de la escena chilena como King Savagge y Marcianeke.

Brytiago – Estoy Pa’ Ti

El impulso de la canción surge directamente de la reacción que generó un clip que Brytiago compartió en redes sociales antes de su lanzamiento. Lo que comenzó como una reacción de entusiasmo entre sus fans de hace años rápidamente se convirtió en una ola de apoyo y pedidos para escuchar el tema completo, llevando al artista a lanzar de manera inesperada una canción que había permanecido inédita durante casi una década. Ahora, esa misma energía orgánica se está traduciendo en reproducciones y descubrimiento a través de múltiples mercados.

Myke Towers – Carita Feliz

La canción explora una tensión que casi todos reconocemos, pero de la que pocas veces hablamos: la distancia entre la cara que mostramos al mundo y cómo realmente nos sentimos en un día cualquiera. Es reggaeton melódico en su máxima expresión, una canción que transmite calidez y al mismo tiempo, se siente como una confesión. En una época marcada por una perfección cuidadosamente construida, “Carita Feliz” ofrece algo mucho más genuino: el permiso de no estar bien. El lanzamiento llega acompañado de un cortometraje cinematográfico protagonizado por la actriz española y fenómeno cultural Clara Galle, cuya presencia global en el mundo audiovisual aporta una nueva dimensión al universo creativo de Myke Towers. La historia se desarrolla como una narrativa breve que transita de la soledad hacia la conexión y, finalmente, hacia algo que se siente como alivio. No es un video musical. Es un estado de ánimo.

Dia – PiKETUA

Una canción cargada de deseo, nostalgia y conexiones que se resisten a desaparecer. “PiKETUA” cuenta la historia de dos personas que siguieron caminos distintos, pero que todavía no logran dejar de pensarse. Una llamada inesperada vuelve a abrir la puerta a una relación marcada por el deseo, el mal timing y todo aquello que quedó pendiente. Con una atmósfera nocturna y melancólica, DIA explora esa tensión entre seguir adelante y querer regresar a alguien que todavía permanece en la mente. El lanzamiento continúa mostrando la versatilidad artística de DIA, combinando vulnerabilidad, actitud y una narrativa íntima dentro de su propuesta urbana.

Hanzel La H – La Perlita

El sencillo lleva la esencia callejera que caracteriza a ambos artistas hacia un terreno más melódico, romántico y sensual, sobre una producción envolvente que combina el peso del trap con melodías fluidas y un coro contagioso. Con “La Perlita”, Hanzel La H continúa explorando nuevas dimensiones dentro del sonido que ha marcado su propuesta desde sus comienzos. Sin alejarse del trap ni del lenguaje directo que lo ha conectado con su público, el artista muestra una faceta más sentimental que amplía el universo de su música y su capacidad de conectar con distintas audiencias. En el centro de “La Perlita” hay una relación que comienza sin promesas ni expectativas y que, entre el coqueteo, el deseo y la atracción, termina convirtiéndose en un vínculo más fuerte. La canción mantiene el lenguaje directo de ambos artistas mientras deja que los sentimientos aparezcan casi sin darse cuenta, llevando la historia hacia un terreno más íntimo. 

CHANELL junto a TORRRES – Ninguna Así

Chanell continúa expandiendo el universo de Femme Fatale Deluxe con “Ninguna Así”, su nuevo sencillo junto al artista emergente Torrres. La canción retrata una conexión intensa y posesiva entre dos personas que se sienten insustituibles la una para la otra, centrada en la atracción por esa persona que sobresale por encima de las demás, dejando claro que, pase lo que pase, “no hay ninguna así, mami”. Con una interpretación cargada de actitud, Chanell mantiene la esencia atrevida y la dirección melódica y romántica que han definido esta etapa de su carrera, sin perder el trap como parte esencial de su identidad. Torrres, quien suma el momentum de una nueva generación del urbano puertorriqueño tras lanzamientos como “Yo Sé” junto a Yan Block y “HOSPEDA” con Tutu, aporta su color de voz único y flow auténtico con un verso que complementa la energía del tema, integrándose como una de las voces frescas que acompañan esta nueva etapa de Chanell. 

MARIPOSA y FFLean – MARILEAN

Al crecer como una niña inmigrante, MARIPOSA nació en Colombia pero se crió en Ámsterdam, donde coexistió dentro de una rica comunidad de diásporas de todo el mundo. Encontró la inspiración para sus letras y su música entre este maravilloso y resiliente grupo de personas. Más tarde, como una creativa completamente realizada, comenzó a conectar con artistas de ideas similares. Esto la llevó a ser invitada como artista invitada para Young Miko en Ámsterdam el mes pasado, ha sido elogiada por Rolling Stone en Español como una artista que ‘construye su propio mundo y exige un espacio en escenas dominadas por hombres sin ser reducida a “música para chicas”’. Fue a través de esta red que conoció a la increíblemente talentosa artista brasileña FFLean. Ambas desarrollaron una relación única, compartiendo experiencias similares pero aportando diferentes perspectivas a su música, una diferencia en la que ambas terminaron encontraron fortaleza. De esta colaboración nació MARILEAN, un EP de cuatro canciones donde colisionan el rap, el dembow, la guaracha, el R&B y el hyperpop. El proyecto refleja el lugar exacto donde MARIPOSA y FFLean se conocieron: la escena de los clubes nocturnos de Ámsterdam. Ambas artistas demuestran cómo la verdadera belleza de la pista de baile se encuentra y cobra vida cuando todo el mundo está invitado.

Arley Pérez y Los Varones de Culiacán – León Ruso

Un corrido que cuenta la historia de un personaje originario de los alrededores de Culiacán, Sinaloa, y el camino que ha recorrido a través de los años. La colaboración reúne a dos exponentes sinaloenses con una amplia trayectoria dentro del género. El lanzamiento llega mientras Arley continúa su gira por Estados Unidos, con próximas presentaciones en Phoenix, Denver, Las Vegas y Atlanta. “León Ruso” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Los Tucanes de Tijuana inauguran la segunda temporada de Amazon Music Live 

La segunda temporada de Amazon Music Live arranca este sábado 22 de agosto con unos invitados de lujo: Los Tucanes de Tijuana. Con una trayectoria de casi cuatro décadas que los ha consolidado como referentes de la música regional mexicana, la agrupación norteña llevará su música al escenario al finalizar el partido de Chivas vs. Xolos, en un cruce con sabor fronterizo que hará que la emoción pase de la cancha al baile. La segunda temporada de Amazon Music Live, presentada por Amazon Access, continuará con presentaciones exclusivas de Little Jesus, División Minúscula, Fey, Josi Cuen y Yeri Mua al finalizar los partidos como local de Chivas, llevando la emoción de la cancha al escenario. Los fans podrán disfrutar gratuitamente de las presentaciones en la app de Amazon Music, la app de Amazon Music en Fire TV, Prime Video y el canal Amazon Music En Vivo en Twitch. Como novedad para esta segunda temporada, las presentaciones también estarán disponibles para una audiencia global a través de un segundo canal en Prime Video, llevando esta experiencia a fans de todo el mundo. Realizada en colaboración con el Club Deportivo Guadalajara, Amazon Music Live es una serie de conciertos por streaming que acompaña los partidos como local de las Chivas con actuaciones exclusivas, entrevistas y contenido que acerca a los artistas con sus seguidores. La agrupación norteña Los Tucanes de Tijuana, llevarán su música al escenario al finalizar el partido de Chivas vs. Xolos, en un cruce con sabor fronterizo que hará que la emoción pase de la cancha al baile. 

Grupo Bryndis – Ayer y Hoy: II

Un nuevo popurrí que reúne cuatro canciones fundamentales de su repertorio: “Si Tú Supieras”, “Esta Triste Soledad”, “Cuánto Estoy Sufriendo” y “Por Qué Me Enamoré de Ti”. “Ayer y Hoy: II” es un encuentro entre el pasado y el presente. La agrupación retoma canciones que sus seguidores han hecho parte de sus propias historias y las presenta con una producción renovada, manteniendo intacto ese sentimiento que ha caracterizado a Grupo Bryndis desde sus inicios.

Keith Nieto – Historias de un Vaquero Caído

Su nuevo EP,Keith Nieto, cuenta con una amplia trayectoria dentro de la música regional mexicana, Fiel a sus raíces dentro del norteño sax, Keith incorpora en este EP diferentes matices que enriquecen su propuesta, desde sutiles influencias del country hasta la fuerza y tradición de un huapango. Cada canción representa una faceta distinta de su identidad artística y, en conjunto, “Historias de un Vaquero Caído” ofrece un recorrido musical que conecta tradición, personalidad y evolución.

Dos Santos – Es Amor

Este es el último sencillo previo al lanzamiento del cuarto álbum del quinteto de Chicago, *Es Amor*, que saldrá a la venta el 28 de agosto a través del sello Otherly Love. El álbum, que incluye los sencillos publicados anteriormente «Money Gun» y «Es Amor», fue destacado hoy en el episodio de música nueva del programa *Alt.Latino* de NPR Music; allí, los presentadores describieron el sonido de Dos Santos como «coherente y hermoso», señalando que «les surge con naturalidad… es simplemente parte de su existencia, de su vida, de su propia identidad». Con «El Lobo», la banda continúa revelando el complejo terreno sonoro y emocional de *Es Amor*. «El Lobo» —una de las últimas canciones compuestas para el álbum— se inspira en el paisaje desértico del oeste de Texas, lugar donde creció el líder de la banda, Alex E. Chávez. En declaraciones a *FLOOD* durante el estreno exclusivo del sencillo, Chávez comentó: «La historia que se transmite trata sobre atravesar ese territorio como un extraño, como un viajero, como un migrante (encarnado en la figura del lobo), y aborda tanto la vulnerabilidad de esa experiencia —la exposición literal a la intemperie— como la necesidad de apoyarse en la memoria, la esperanza y el amor para salir adelante mientras se deja un hogar en busca de otro». Con una guitarra que evoca el Oeste estadounidense y voces en falsete que emulan el aullido de un lobo, «El Lobo» adopta ese enfoque melancólico y atmosférico de la cumbia que se ha convertido en un sello distintivo de Dos Santos. Su relato sobre la migración, la memoria y la búsqueda de un hogar refleja las corrientes más profundas que recorren todo el álbum *Es Amor*.

Jimmy FM – LV

El artista urbano Jimmy FM continúa consolidando su identidad musical con el lanzamiento de “LV”, un provocador sencillo de Trap & B  latino que fusiona el lujo, la seducción y la energía de las calles de Nueva York con el inconfundible swagger dominicano. El título, una referencia directa a Louis Vuitton, funciona como símbolo del estilo de vida extravagante que rodea la canción. Entre luces de neón, compras de diseñador, joyas VVS y noches sin restricciones, Jimmy FM construye una atmósfera intensa donde la atracción, el poder y la confianza ocupan el centro de la historia. Con una interpretación segura y cargada de actitud, Jimmy describe a una mujer “exótica” que comparte su energía y está dispuesta a acompañarlo en una noche marcada por el deseo y los excesos. La frase “llévate la AMEX, baby, quémala en el mall” resume el espíritu despreocupado del sencillo, mientras Louis Vuitton se convierte en la representación de una relación vivida sin límites.

Grupo Niche – Colombia: Voces por la Vida 

El concierto benéfico que reunirá el próximo domingo 23 de agosto a artistas y distintos sectores de la industria musical en Vive Claro Distrito Cultural, en Bogotá, para apoyar a las familias afectadas por el terremoto ocurrido en Colombia el pasado 10 de agosto. El 100% de los aportes realizados será destinado a Presentes Corporación para contribuir a la reconstrucción de las zonas más afectadas, bajo un comité de ejecución y seguimiento. La participación de Grupo Niche adquiere un significado especial ante una emergencia que ha golpeado directamente al occidente del país, incluyendo a Cali, ciudad estrechamente ligada a la historia y la identidad musical de la agrupación, y al Chocó, departamento del que era oriundo el maestro Jairo Varela, fundador de Grupo Niche. De acuerdo con el Servicio Geológico Colombiano, el sismo alcanzó una magnitud de 7,4 y tuvo su epicentro en San José del Palmar, Chocó, convirtiéndose en el evento sísmico de mayor magnitud registrado en Colombia en lo que va del siglo XXI. 

Noia – As Per My Last Mail 

NOIA (Gisela Fullà-Silvestre) regresa con su primer lanzamiento desde su aclamado álbum debut, *gisela*. Nacida en Barcelona y residente actual en Brooklyn, NOIA ha atravesado recientemente una de las etapas más difíciles de su vida: la pérdida de su padre y la observación de un mundo sumido en el caos, todo ello mientras intentaba crear y, a la vez, sobrevivir en Nueva York. “As Per My Last Email” captura esa sensación en su forma más cruda. Nada deja en evidencia lo absurdo de estar siempre «disponible» como el embarazo; este nos recuerda que hay cosas que no pueden responderse a medianoche ni ajustarse a una agenda. El videoclip de «As Per My Last Email» se rodó cuando NOIA se encontraba en una etapa avanzada de su embarazo.

YOVNGCHIMI, DJ Khaled y ei V  – HVRACAN

«HVRACAN» reúne a las destacadas figuras puertorriqueñas YOVNGCHIMI y Dei V con el creador de éxitos mundiales DJ Khaled en un tema grandioso que gira en torno a la confianza, el lujo, la ambición y la energía de la calle. El videoclip da vida a ese universo, mostrando a YOVNGCHIMI y Dei V en una dinámica mezcla de autos de lujo, moda de diseñador, diamantes, vida nocturna, dinero y sus círculos más cercanos, mientras la presencia característica de DJ Khaled cohesiona la canción con su inconfundible energía «We the Best».

El De La Tinta – Malaventurado

Con el ritmo de una vida acelerada y una actitud que no pide permiso, EL DE LA TINTA presenta Malaventurado, un corrido que muestra su faceta más atrevida. La canción retrata a un personaje fiestero y seguro de sí mismo que vive bajo sus propias reglas, hasta que una mujer logra cambiarle el juego. El lanzamiento le sigue los pasos al éxito global “HOLANDA” junto a Sahir Montoya y Ángel Cervantes, y “HOLANDA REMIX” junto a Gabito Ballesteros. Con una narrativa de tintes cinematográficos, el tema construye la personalidad del protagonista a través de escenas que reflejan el proceso creativo del artista. En lo musical, destaca el protagonismo de la tuba, un elemento distintivo en la propuesta de EL DE LA TINTA que aporta fuerza y carácter al corrido.

Los Rojos – Se Pudo

LOS ROJOS continúan mostrando la evolución de su nueva etapa musical con el lanzamiento de “Se pudo”, tercer sencillo de su próxima producción discográfica y una canción que aborda el desamor desde un lugar diferente: el momento en que, después de todo, finalmente se logra soltar. Luego de presentar “Etapa migajera” y “Me está marcando el diablo”, la agrupación sorprende ahora con una balada rítmica inédita de la autoría del reconocido y talentoso compositor Luciano Luna, quien convierte una historia de ruptura en una declaración de superación, orgullo y nuevos comienzos. “Se pudo” habla de ese instante en el que una persona descubre que aquello que parecía imposible finalmente sucedió: dejó de extrañar, dejó de buscar y comenzó a imaginar una vida en la que ese antiguo amor ya no ocupa un lugar. Con frases directas, actuales y cargadas de personalidad, la canción reconoce que hubo dolor, lágrimas y momentos difíciles, pero también celebra lo que viene después: recuperar la seguridad, hacer nuevos planes y abrirse a nuevas historias. “Se pudo dejar de extrañarte” se convierte así en mucho más que una frase dentro de la canción; es la conclusión de una historia y, al mismo tiempo, el comienzo de otra.

Danny Félix – Vida Vivida

Vida Vivida es un corrido al estilo serreño que resalta la esencia y la maestría musical de Danny Félix. Escrita por el reconocido compositor y gran amigo del artista, Rito Heras, la canción encuentra a Danny regresando a sus raíces al dejar por un momento el acordeón para dar protagonismo a la guitarra, un sonido que ha sido parte fundamental de su identidad artística. El lanzamiento llega acompañado de un video oficial, producido por Diego Arellano, que se estrenará el mismo día. Mientras tanto, Danny continúa trabajando en nueva música y prepara una serie de importantes colaboraciones que verá la luz en los próximos meses.

Adrián Beltrán – Qué Mal

Originario de San Ignacio, Sinaloa, Adrián Beltrán es un cantante y compositor de 23 años que busca darle un nuevo propósito al corrido a través de lo que él define como “corridos motivacionales”. En su nuevo sencillo, “Qué Mal”, combina la fuerza narrativa y la esencia del regional mexicano con mensajes de superación, disciplina y perseverancia. Con la lealtad, la familia y la fe como pilares de su propuesta, Beltrán canta para quienes convierten los obstáculos en impulso y trabajan día a día por construir un mejor futuro. Con un sonido de profunda raíz sinaloense y una visión fresca del género, el artista demuestra que el corrido también puede inspirar, motivar y acompañar a quienes luchan por cambiar su historia.

Nathan Galante – Corrientitis

“Corrientitis” es un tema sierreño romántico de música mexicana que, entre guitarras, requinto y una interpretación dolida pero energética, retrata esa recaída emocional que uno sabe que no debería repetir… pero termina repitiendo. Con esta canción, NATHAN GALANTE reafirma también su versatilidad como intérprete y compositor, faceta desde la que ha construido una sólida trayectoria como autor de canciones interpretadas por destacados artistas como Carín León, Grupo Frontera, Grupo Firme, Christian Nodal, Banda MS y Maluma, consolidándose como una de las voces creativas más relevantes de la nueva generación de la música mexicana.

Osman – Daiquiri

Osman presenta “Daiquiri”, un sencillo que combina el afrobeat con la energía del Caribe para contar esa historia con la que muchos pueden identificarse: cuando alguien ya no está, pero cada canción, cada atardecer y cada fiesta siguen recordándote a esa persona. Compuesta por Bobby Sierra y Osman, y producida por Fred Gabbana (Freddy David Hernández Gamarra), “Daiquiri” mezcla ritmos frescos con una letra cargada de nostalgia. Entre sunsets frente al mar, fiestas que ya no se sienten igual y recuerdos difíciles de dejar atrás, Osman convierte el desamor en una canción para cantar, bailar y dedicar. “Es una temática muy común, aunque le dimos una particularidad que la hizo mucho más personal al plasmarla desde los escenarios de donde soy, Cartagena; una ciudad llena de vibra, mar, atardeceres y mucha energía”, expresa Osman sobre la inspiración detrás del tema.