Danna, Silvestre Dangond y Elena Rose; de estreno este Viernes de Música Nueva

Danna – Si se Acaba el Mundo

DANNA lanza el tan esperado videoclip oficial de su sencillo “SI SE ACABA EL MUNDO ” junto a El Malilla.  Tras el exitoso lanzamiento de la canción a finales de junio, que dejó al público con ganas de más, el videoclip captura la historia de deseo contada por DANNA y El Malilla, sumergiendo a los espectadores en un mundo íntimo lleno de una química y atracción innegables. El video oficial de “SI SE ACABA EL MUNDO” se desarrolla en una atmósfera seductora, con la pitahaya como símbolo recurrente de sensualidad exótica que refuerza la atracción magnética entre ambos artistas. La interacción de tonos cálidos y fríos crea un contraste impactante entre la pasión y la contención, reflejando la tensión emocional presente en la letra de la canción y dando vida a su narrativa. Tras semanas de anticipación al lanzamiento del video, DANNA y El Malilla interpretaron “SI SE ACABA EL MUNDO” en vivo por primera vez en las Amazon Music City Sessions en la Ciudad de México, aumentando aún más la expectación por el video musical oficial, al tiempo que mostraron a sus fans un atisbo de la química en su colaboración.

Silvestre Dangond Y Elena Rose – Efectos Secundarios

Silvestre Dangond y Elena Rose se encuentran por primera vez en “Efectos Secundarios”, una colaboración que promete conquistar al público con una propuesta fresca, vibrante y llena de emociones. La canción retrata la euforia de un nuevo amor a través de una mezcla de sonidos modernos, una producción impecable y una interpretación en la que Silvestre Dangond y Elena Rose encuentran el equilibrio perfecto entre sus estilos. El resultado es una propuesta contemporánea que conserva la fuerza interpretativa de Silvestre mientras se fusiona con la sensibilidad, la dulzura y la versatilidad artística que han convertido a Elena Rose en una de las compositoras e intérpretes más influyentes de la música latina actual. Esta es la primera vez que ambos artistas unen sus talentos en el estudio, dando vida a una canción con una melodía irresistible y una letra con la que cualquiera puede identificarse, reafirmando que las colaboraciones más inesperadas suelen convertirse en las más memorables. El lanzamiento también está acompañado por un video musical filmado en Miami, cuya propuesta visual refleja el espíritu de “Efectos Secundarios”. A través de una estética fresca, natural y contemporánea, el videoclip enmarca la química entre Silvestre Dangond y Elena Rose en escenarios llenos de luz, rodeados de flores, reforzando la energía positiva y el aire despreocupado que define esta colaboración.

Lucero – Fuertes Declaraciones 

Resulta casi imposible imaginar la música de mariachi sin la voz y la esencia de Lucero, una artista que ha sabido convertir cada interpretación en un estandarte de orgullo mexicano. Su trayectoria ha trascendido fronteras, llevando con elegancia y pasión el folclor de su país a escenarios internacionales, en donde su presencia se convierte en símbolo de tradición y modernidad. Lucero regresa Conexión Mexicana, un álbum de mariachi en el que refleja su esencia y madurez artística; y del que ya podemos disfrutar del primer sencillo, Fuertes Declaraciones. 

María José – Respirar 

El tema marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de María José y es el primer adelanto de su próximo álbum, “Alma de Mujer”, que verá la luz en marzo de 2027. Producida por Aureo Baqueiro, la canción retrata ese momento en el que, tras una ruptura profundamente dolorosa, se encuentra la fortaleza para soltar, sanar y volver a empezar. Con una interpretación honesta e intensa, “Respirar” se convierte en un himno de resiliencia, liberación y nuevos comienzos, conectando con quienes han tenido que reconstruirse después del desamor.

Jonathan Moly – Después de las 10

Una canción pop que retrata la realidad de muchas parejas que, debido a las responsabilidades del día a día, solo encuentran tiempo para estar juntas cuando cae la noche. Con una letra cargada de romanticismo y complicidad, Jonathan Moly convierte esos encuentros después de las 10 de la noche en un homenaje al amor que supera la rutina, demostrando que no importa la hora cuando existe el deseo de compartir, conectar y disfrutar de la persona que se ama. Inspirada en el profundo cariño que su esposa, Andrea, siente por los Backstreet Boys, la canción nace como un guiño a ese sonido pop romántico que ha marcado generaciones y que ambos disfrutan. Con este lanzamiento, Jonathan le dedica este tema a Andrea como una muestra de amor y agradecimiento por ser su compañera de vida e inspiración. “Después de las 10” es el primer adelanto de un nuevo EP en el que el artista ya se encuentra trabajando, un proyecto que llegará cargado de nuevas historias, una evolución en su sonido pop y muchas sorpresas para sus seguidores.

Joss Favela – Tengo Tanto Que Contarte

El cantautor y productor mexicano Joss Favela continúa allanando el camino hacia su próximo álbum de estudio, CONFESIONES, con el lanzamiento de “Tengo Tanto Que Contarte”. En el tema, anclado en la banda norteña y con el protagonismo del tololoche, la tuba, la charcheta y las guitarras, Joss rescata los pensamientos de un hombre que recuerda a un gran amor y confiesa: “no estuve listo pa’ tu amor, cuando tu amor era tan mío”. Con la maestría lírica que caracteriza las composiciones de Favela, la letra se desenvuelve como una especie de carta íntima y honesta que destapa los sentimientos de un hombre arrepentido, quien, desde la vulnerabilidad, acepta que no supo valorar el amor que alguna vez fue suyo.

Gepe & Silvana Estrada – Hablar de Ti

A casi una década de su lanzamiento original como pilar del álbum Ciencia Exacta (2017), “Hablar de Ti” se expande hacia una nueva dimensión emocional. Para ello, Gepe convoca a la aclamada cantautora Silvana Estrada, destacada por la prensa internacional como “la nueva gran voz de la música mexicana”, siendo una colaboración natural entre dos universos musicales: la maestría de Gepe para fusionar la raíz folclórica con sonidos alternativos, y la profundidad poética y sensibilidad inconfundible de Estrada, para transformar la urgencia del pop original en una íntima pieza de cámara y madera. Tras dos décadas como uno de los exponentes del pop alternativo de habla hispana, Gepe emprende este viaje reimaginando sus canciones más emblemáticas con una mirada actual que busca mantener su esencia y traerlas al presente.

Ed Maverick – No Todo es Parte de la Vida

Ed Maverick inaugura un nuevo capítulo con el lanzamiento de dos nuevas canciones que abren la puerta a un nuevo universo sonoro, visual y conceptual. El primer sencillo de los dos lanzamientos anticipados desde el estudio digital de Hoy Es Un Buen Día es “NO TODO ES PARTE DE LA VIDA”, tema que fue presentado por primera vez el año pasado durante los créditos finales del documental La Nube en el Jardín en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl. Desde entonces, la canción se convirtió en una de las más esperadas por sus seguidores, quienes la hicieron suya incluso antes de su lanzamiento oficial. El segundo sencillo, “me inundo”, cuenta con la participación de niño viejo y estará disponible hoy a partir de las 6:00 p.m. Su estreno, programado doce horas después del lanzamiento de “NO TODO ES PARTE DE LA VIDA” (6:00 a.m. / 6:00 p.m.), refuerza la narrativa de dualidad y conceptos complementarios que Ed Maverick ha construido. Este proyecto marca la primera ocasión en que Ed Maverick amplía su círculo de colaboradores para la construcción sonora de su música. El mastering estuvo a cargo de Dave Kutch (Billie Eilish, Ozzy Osbourne, A$AP Rocky, Jay-Z y The Weeknd, entre otros).

Gloria Trevi – Pompas de Jabón

“Pompas de Jabón”, el nuevo sencillo escrito e interpretado por Gloria Trevi, surge de un momento de reflexión en el que la artista decidió transformar las decepciones y las exigencias de la vida en una celebración del presente. El tema invita a reconocer que, aun en medio de la adversidad, despertar cada día es motivo suficiente para celebrar. Con una melodía pegajosa y una letra que evoca coloridas imágenes, muy fiel a su estilo de composición, la artista mexicana invita a divertirse y celebrar la vida. El coro de “Pompas de Jabón” se reveló hace varias semanas y comenzó a hacerse viral en las redes sociales gracias a su espíritu de celebración. La artista agregó que aunque la canción pueda parecer simple, realmente tiene profundidad. “Hoy sé que me gusta quién soy y el corazón que protejo dentro de mi cuerpo, y que me ha ayudado a llegar más allá, no de mis sueños, sino de lo que soñaban los demás para mí”, explicó. Sobre el sonido del sencillo, Gloria Trevi indicó que es diferente, similar al de una banda escolar. “No estoy siguiendo ninguna tendencia musical. Tiene su beat bien marcado para que se pueda súper bailar”, aseguró. “Pompas de Jabón” es el primer sencillo del que será el álbum número 15 de Gloria Trevi, proyectado para ser lanzado a principios del 2027.

Amazon Music – Latin Alternative Music Conference (LAMC)

Amazon Music reunió a líderes de la industria y talentos emergentes en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de este año para “Más allá del streaming: Construyendo la carrera de un artista a través de Amazon”, una conversación que exploró cómo los artistas pueden hacer crecer sus audiencias, profundizar las relaciones con sus fans, crear nuevas fuentes de ingresos y expandir su alcance más allá del streaming de música tradicional.RIA y MICRO TDH se presentaron tras la charla que exploró cómo los artistas pueden construir carreras sostenibles más allá del streaming tradicional. Amazon Music también colaboró con la Fundación Cultural Latin GRAMMY para brindarle a un merecedor grupo de estudiantes de música seleccionados por la Fundación, el acceso total a el Latin Alternative Music Conference de este año. A lo largo del debate, los panelistas explicaron cómo Amazon apoya a los artistas en cada fase de sus carreras, desde la composición y el descubrimiento hasta la creación de comunidades de fans, el merchandising, las transmisiones en vivo, la narración de historias en audio y el crecimiento profesional a largo plazo.

Tinu – Tu Cel Para Abajo

Una de las hijas de Alejandro Fernández se abre camino en la música con este pegajoso tema con estética de principios de los 2000. Una canción que nace de la intuición y esas señales que todos ven cuando entra la duda de una infidelidad. Aunque también parte de una experiencia personal.

Kapo – Reina (Kriminal)

Kapo continúa expandiendo su universo artístico con el lanzamiento de “REINA (KRIMINAL)”. Más que una canción, “REINA (KRIMINAL)” introduce una nueva dimensión creativa dentro del concepto Afro Rosa, una identidad artística que propone que la sensibilidad y la fuerza, la sofisticación y la autenticidad, no son opuestos, sino partes de una misma esencia. Inspirado en la idea de que “no es una contradicción, es un equilibrio”, el proyecto presenta dos facetas de un mismo personaje: una conectada con la ciudad, la arquitectura y la elegancia; la otra, con el mar, la libertad y la naturaleza. Ambas conviven sin competir entre sí, demostrando que ninguna versión es superior a la otra, sino que juntas construyen una identidad completa. El videoclip oficial, filmado en Mallorca, España, traduce ese concepto en una narrativa visual donde ambos mundos se entrelazan constantemente. A través de escenarios urbanos y paisajes costeros, la producción utiliza reflejos, contrastes y elementos compartidos para revelar que las dos versiones del protagonista siempre fueron una sola.

Fux Beat ft. Cimafunk & Tostao – Ayer Te Vi 

El segundo sencillo del artista puertorriqueño nominado al GRAMMY® y al Latin GRAMMY® combina sintetizadores, metales, percusión en capas e influencias caribeñas en un tema pensado para bailar que refleja el espíritu colaborativo de BQN, su próximo álbum debut inspirado en su ciudad natal de Aguadilla, Puerto Rico. El lanzamiento continúa presentando la identidad sonora de un proyecto que marca el primer álbum de larga duración de Fux Beat y su transición de productor reconocido a artista solista.

Allisson Mía – Superestrella (Cumbia)

Allisson Mía continúa dando pasos firmes en su evolución artística con el lanzamiento de “Superestrella (Cumbia)”, una reinterpretación del éxito de Aitana. Con este sencillo, la creadora de contenido reafirma su apuesta por la música y presenta una propuesta que combina su cercanía con el público digital con una identidad pop cada vez más definida. Respaldada por una comunidad en constante crecimiento en TikTok, donde sus interpretaciones y contenido musical generan una conexión orgánica con miles de seguidores, Allisson encuentra en “Superestrella (Cumbia)” una oportunidad para seguir construyendo su camino como artista. Su versión en cumbia aporta una nueva dimensión al éxito de Aitana, combinando ritmos tradicionales con una interpretación fresca y actual que acerca la canción a una nueva generación de oyentes. Más allá de reinterpretar un éxito viral, el lanzamiento refleja el momento que vive Allisson Mía: una etapa en la que transforma la influencia que ha construido en plataformas digitales en un proyecto musical cada vez más sólido. Con cada lanzamiento, la artista continúa desarrollando una identidad que va más allá del contenido digital y reafirma su compromiso con una carrera dentro del pop latino.

Juan Duque – Songo Sorongo

Juan Duque inicia una nueva etapa con “Songo Sorongo”, la primera entrega de Verraco Vibe, un proyecto construido alrededor de la autenticidad, el empuje de salir adelante y el orgullo de ser latino. Inspirada en una expresión muy común en Antioquia, “Songo Sorongo” combina la esencia de los inicios del reggaetón con una producción que marca desde el primer momento el tono de recocha, una expresión antioqueña de celebrar, bromear y disfrutar entre amigos. Al hablar sobre la esencia de este lanzamiento y lo que representa en su evolución artística, Juan Duque expresó: “Songo Sorongo es para los desatinados, los recocheros y para quien quiera pasar chimba entendiendo la vibra. Lo hice desde lo que soy, en un parche en Marinilla con mis primos, riéndonos, tomándonos algo y solo viviendo el momento.” “Songo Sorongo es una expresión que se usa mucho en Antioquia, de donde soy, así se le dice a algo que se hace disimulado, como quien no quiere la cosa, sin levantar mucha sospecha. Entonces la canción es para las personas que hacen cosas de novios sin serlo y sin que nadie se dé cuenta”, agregó el Wawa.

La Pantera – Quiero Más

La Pantera presenta “Quiero más”, el último adelanto de su esperado próximo álbum. Sobre una producción contundente y llena de personalidad, “Quiero más” vuelve a mostrar la faceta más cruda de La Pantera y pone el broche final al universo que el artista ha construido con STONE BOY EUROPA. El sencillo llega tras su actuación en La Velada, un momento que marcó un punto de inflexión en su carrera y dio paso a una evolución tanto artística como personal. Quiero más” mantiene el sonido sólido que ha definido los lanzamientos más recientes de La Pantera, reafirmando una identidad artística cada vez más consolidada. El sencillo abre el camino hacia su próximo álbum, el proyecto más ambicioso de su carrera hasta la fecha. Mientras “Quiero más” ofrece el último adelanto de su esperado próximo álbum, con una propuesta marcada por la autenticidad y una visión artística cada vez más definida, La Pantera continúa generando dentro de la música urbana a nivel internacional.

Fanta Rosario – Si Me Hiciera el de la Lengua Remix

Fanta Rosario lanza “Si Me Hiciera el de la Lengua Remix”, una nueva versión de su éxito viral que cuenta con la participación de Hades66 , Jon Z , Ñengo Flow y Luar La L. “Si Me Hiciera el de la Lengua” encontró su público de forma orgánica, gracias al apoyo genuino de los fans, consolidándose como una de las canciones de mayor crecimiento en el nuevo movimiento urbano. La química creativa entre Fanta y Ponlos ha sido fundamental para dar forma al sonido fresco y enérgico que sigue ganando popularidad. Ahora, ese impulso alcanza un nuevo nivel con “Si Me Hiciera el de la Lengua Remix”, que reúne a cinco voces destacadas del género urbano. La participación de Ñengo Flow , Jon Z , Hades66 y Luar La L refleja el impacto del movimiento que Fanta Rosario ha construido en torno a su música y posiciona este lanzamiento como uno de los remixes más importantes del año. Con esta nueva versión, Fanta Rosario continúa expandiendo el alcance de un proyecto basado en la autenticidad y el apoyo orgánico del público, marcando otro hito en su carrera y consolidándose aún más como una de las voces emergentes más prometedoras de la música urbana latina.

Estani Frizzell – Tú de Mí Te Acordarás (Versión Cumbia)

Estani Frizzell anuncia el lanzamiento del video musical oficial de “Tú de Mí Te Acordarás (Versión Cumbia)”, tema incluido en su álbum homónimo . Esta vibrante y enérgica interpretación de la canción, en versión cumbia, combina una emotiva narración con un ritmo inspirador, rindiendo un profundo homenaje a la familia, la memoria y la herencia cultural. El video celebra a las personas y los momentos que han marcado la vida de Frizzell y han inspirado su música. nspirado en la calidez y la nostalgia de las películas caseras de los años 60 y 70, el videoclip combina una estética cinematográfica vintage con animación asistida por IA que da vida delicadamente a preciadas fotografías familiares. Cada imagen se trata con esmero, preservando la autenticidad y la emoción de las fotografías originales, a la vez que se añade un sutil movimiento que permite que estos entrañables recuerdos vuelvan a sentirse presentes. En el corazón del video se encuentra la querida abuela de Frizzell, Rosita López, cuya presencia sirve como hilo conductor que une generaciones de familia, música y amor. Entre los momentos más conmovedores del video se encuentra una fotografía de Rosita tomada en 1938. Mediante animación con inteligencia artificial, la imagen cobra vida cuando ella aparta suavemente un mechón de cabello de su rostro, un gesto sencillo y elegante que une bellamente el pasado y el presente.

Mariposa – Euro Flow

MARIPOSA anuncia su muy esperado nuevo conjunto EP MARILEAN en colaboración con el artista brasileno-neerlandés FFLean. Para celebrarlo, el electrizante dúo comparte su nuevo y arrollador sencillo “EURO FLOW,” junto con un visual que lo acompaña. Producida por sus colaboradores de toda la vida Baby Evil y EightyThrilla, la canción revela un nuevo universo sonoro al fusionar a la perfección ritmos latinos como el dembow con las texturas brillantes y llenas de sintetizadores de la escena de clubes europea. MARILEAN aborda una variedad de temas centrales en el arte de ambas artistas, como la celebración del empoderamiento femenino y la creación de una comunidad creativa que encuentra inspiración en la resiliencia y la admiración mutua. A nivel sonoro, el proyecto destaca la belleza de la cultura latina y sus sonidos dinámicos, que son la base de la propuesta, dando como resultado una celebración de las raíces compartidas de las artistas como integrantes de la diáspora latina. MARIPOSA y FFLean se conocieron en la vibrante escena underground de clubes de Ámsterdam, y este proyecto es el poderoso resultado de ese vínculo artístico. Después de descubrir una profunda conexión creativa basada en sus experiencias compartidas, el dúo se unió con la misión colectiva de visibilizar la continua falta de representación latina dentro del panorama local de la música electrónica.

Randy Nota Loca y Fresh Bodden – Fumeteo

Fresh Bodden regresa con más fuerza que nunca con el lanzamiento de “Fumeteo”, un tema explosivo que captura la esencia de la fiesta, el baile y la energía de la vida nocturna. Con una fusión de sonidos urbanos, influencias del dancehall y una vibra completamente diseñada para la discoteca, “Fumeteo” transporta al oyente a una noche donde el único objetivo es disfrutar. Su pegajoso coro, una producción cargada de ritmo y la química natural entre Fresh Bodden y Randy convierten el tema en una invitación a dejarse llevar por la música, el baile y el momento. Para Fresh Bodden, este lanzamiento tiene un significado especial. Compartir una canción con un artista que ha sido una inspiración desde sus inicios representa un logro personal y una nueva etapa en su evolución artística, reafirmando el crecimiento que ha venido construyendo dentro de la escena urbana. 

Paola Jara – Mi Momento Más Humilde

Paola Jara presenta “Mi Momento Más Humilde”, su nuevo sencillo. La artista entrega una canción que mira al pasado con orgullo y le da la vuelta al despecho desde la seguridad de quien ya no necesita reclamar, explicar ni desmentir. “Mi Momento Más Humilde” se mueve entre la raíz de la música regional colombiana y una sensibilidad pop que potencia el carácter directo de la letra. La canción toma como punto de partida una relación que ya terminó, pero que la otra persona sigue presumiendo como si aún tuviera peso en el presente. Desde ahí, Paola interpreta una historia cargada de ironía y absoluta seguridad. Con frases contundentes como “Sé que te llena la boca / el decir que tú y yo fuimos algo”, la canción abre el relato desde la certeza de quien sabe que dejó huella. El golpe más fuerte llega cuando esa relación queda reducida a una definición tan filosa como contundente: “tú sabes que fuiste / mi momento más humilde / el que no se repite”. Con esa frase, el despecho se convierte en una declaración de poder de una mujer que entendió lo que vivió y reconoce el error sin quedarse atrapada en él. El remate, “pero te doy permiso, puedes presumirme”, termina de sellar el tono de la canción como una despedida elegante, irónica y segura, en la que el pasado ya no tiene autoridad sobre el presente.

Chanell y RIOS – En 5

Chanell continúa expandiendo el universo de Femme Fatale Deluxe con “EN 5”, su nuevo sencillo junto al compositor y artista puertorriqueño RIOS. Construida sobre una producción de reggaetón pop fresca y contagiosa, la canción retrata ese momento en el que dos personas que llevan tiempo sin verse reavivan la conexión con un simple mensaje de texto. Cuando la Femme Fatale aparece en su celular, él no duda en responder: “Baby, salgo en cinco.”  Con una interpretación cargada de actitud, Chanell mantiene la esencia atrevida y seductora que ha definido esta etapa de su carrera, mientras que RIOS, reconocido por su trabajo junto a artistas como Karol G, Bad Bunny, J Balvin y Feid, aporta su sello melódico con un verso que complementa a la perfección la energía del tema. El resultado es una colaboración natural, pegajosa y con un coro diseñado para quedarse desde la primera escucha. “EN 5” presenta un video musical de estética nocturna que acompaña la narrativa del tema a través de un recorrido visual protagonizado por Chanell y RIOS. El audiovisual fusiona imágenes en vivo con intervenciones en estilo anime, aportando una identidad visual distintiva que refuerza la química entre ambos artistas y la atmósfera urbana que define esta nueva entrega de Femme Fatale Deluxe.

Pipe Bueno – Perdón

Pipe Bueno estrena “Perdón”, un sencillo que convierte el despecho en una declaración de amor propio. Con una narrativa directa e irónica, el artista colombiano parte de una ruptura para contar una historia de dignidad, cierre emocional y la tranquilidad de quien sabe que amó bien, incluso a la persona equivocada. Con una letra fácil de cantar desde la herida, “Perdón” invierte el reclamo tradicional del desamor: aquí no se pide perdón por fallar, sino por haber dado más de la cuenta. Frases como “perdón por tratarte como una princesa” y “perdón porque no pude ser el cabrón que querías” transforman los gestos románticos —las flores, el cuidado, la entrega y la idea de un futuro juntos— en el centro de una despedida amarga, pero firme. Pipe Bueno canta desde la conciencia tranquila de quien ya no ruega, ya no insiste y decide recuperar la paz que una relación intentó quitarle. El video oficial, filmado en España, lleva esa historia a un recorrido cinematográfico por locaciones como Barcelona, Alicante, la Costa Brava y Palma de Mallorca. Entre arquitectura histórica, calles mediterráneas, paisajes costeros, escenas nocturnas y la presencia de caballos que sirven como telón visual, la pieza muestra a Pipe Bueno en movimiento, dejando atrás una historia que dolió, pero que ya no lo define. Con esta nueva entrega, Pipe Bueno se reafirma como una de las voces más sólidas del despecho contemporáneo: un artista capaz de cantar desde la herida sin perder firmeza, y de convertir una despedida en una canción hecha para gritar con el corazón, pero también con la frente en alto.

Jorge Morales El Jilguero – Se Acabó

Jorge Morales El Jilguero presenta ‘Se Acabó’, su nuevo sencillo y una muestra de la evolución artística que acompaña esta nueva etapa de su carrera. La canción llega como un adelanto de los proyectos que el cantante prepara para los próximos meses y reafirma su compromiso por seguir construyendo una propuesta auténtica, conectada con sus raíces y abierta a nuevos sonidos. Con una interpretación que transmite el cierre definitivo de una relación, ‘Se Acabó’ aborda el momento en el que una historia llega a su final y la decisión de seguir adelante se convierte en el único camino posible. La canción combina la esencia de la música mexicana con una producción contemporánea que refleja la evolución musical del artista. Reconocido por su trayectoria dentro del regional mexicano, Jorge Morales El Jilguero inicia una nueva etapa creativa con una identidad renovada y una propuesta que expande su universo sonoro sin perder la autenticidad que ha caracterizado su carrera. “Se Acabó” representa el primer paso de este nuevo ciclo, en el que el artista explora una narrativa más madura tanto en lo musical como en lo visual. Con este lanzamiento, El Jilguero continúa consolidando una carrera construida sobre la autenticidad y la evolución constante, presentando un proyecto que busca conectar con nuevas audiencias mientras mantiene el vínculo con quienes han acompañado su música a lo largo de los años.

Pedro el Rapero – Sobrenatural

En su nuevo sencillo “Sobrenatural”, Pedro Enrique presenta una de sus interpretaciones más íntimas y profundas hasta la fecha, dejando de lado la intensidad que ha caracterizado algunos de sus lanzamientos anteriores para dar paso a una propuesta más reflexiva, emotiva y madura. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Con una introducción guiada por el piano que evoluciona hacia una producción contemporánea de gran sensibilidad, “Sobrenatural” invita al oyente a detenerse, reflexionar y recordar que, aun en medio de las incertidumbres de la vida, existe una paz que solo puede encontrarse al confiar en Dios. Más que ofrecer respuestas fáciles, Pedro Enrique comparte una experiencia de fe, esperanza y perseverancia, recordando que cuando las fuerzas humanas parecen agotarse, Dios continúa obrando de maneras sobrenaturales. Lejos de ser únicamente una canción, “Sobrenatural” es una declaración de confianza. Su letra transmite el anhelo de quienes atraviesan momentos difíciles, pero deciden creer que Dios sigue teniendo el control, incluso cuando las circunstancias parecen decir lo contrario. Es un mensaje que busca inspirar, fortalecer la fe y recordar que los milagros comienzan donde termina la capacidad humana.

Eddy – 12 Vasos

Eddy estrena “12 Vasos”, su nuevo sencillo de regional mexicano de la mano de Ondeados Mafia. La canción explora el proceso de dejar atrás una ruptura y recuperar la fortaleza para seguir adelante, convirtiendo el dolor de una despedida en un mensaje de resiliencia. Con una producción influenciada por el sonido que impulsa la evolución del regional mexicano, “12 Vasos” reúne todos los elementos para convertirse en una de esas canciones que el público hace suyas desde la primera escucha. Entre un coro memorable y una letra con la que resulta fácil identificarse, el sencillo transforma el desamor en una experiencia para cantar a todo pulmón. 

Raúl Hernández Jr. – De La Tierra Al Cielo

“De La Tierra Al Cielo” es esa canción. Raúl Hernández Jr. lanza hoy este nuevo sencillo bajo Warner México, y lo hace con la convicción de alguien que encontró en el amor un territorio sin fronteras: uno que no entiende de horarios, no firma contratos y no acepta ser silenciado. El tema parte de una verdad simple y demoledora: que cuando el amor es real, guardarlo se vuelve imposible. La letra traza el arco de un sentimiento que desborda, que se niega a vivir en la sombra, que termina por reclamar el espacio que merece ante el mundo entero. No es alarde. Es entrega total. Es la clase de amor que ya no puede contenerse aunque quisiera. “De La Tierra Al Cielo” llega como la confirmación de que Raúl Hernández Jr. está construyendo un catálogo con carácter propio. Después de “El Cariño de mi Madre” y “En La Habitación”, este tercer sencillo demuestra que su universo no tiene una sola temperatura: puede hablar de lo sagrado, de lo roto y de lo que se ama a gritos, todo con la misma autenticidad. Esa versatilidad no es cálculo. Es quién es.

TOKISCHA & Bellaco – Lo Lente

La artista dominicana TOKISCHA se une al exponente urbano Bellaco en “Lo Lente”, una colaboración de dembow cargada de actitud, estilo y energía de calle. El tema reúne la identidad y el alcance internacional de Tokischa con una de las nuevas voces que comienza a ganar espacio dentro del movimiento urbano dominicano. Esta unión representa dos fuerzas de la escena local, la nueva generación que continúa creciendo desde la calle y una artista que ha llevado su esencia dominicana a escenarios y audiencias alrededor del mundo. A través de esta colaboración, ambos artistas muestran la fuerza y la evolución del dembow dentro y fuera de República Dominicana. 

DIA – Dame un Brei

DIA presenta DAME UN BREi, ESTOY EN Mi, su nuevo EP de seis canciones. Enfocado por completo en el trap latino, el proyecto muestra una faceta más melódica y emocional del artista puertorriqueño, con historias sobre relaciones que no terminan de definirse, encuentros marcados por el deseo, la distancia y la necesidad de detenerse para procesar lo que ocurre internamente. “MiSS COACHELLA” es el sencillo principal y sirve como punto de entrada a la propuesta sonora y emocional del EP. El repertorio se completa con “KEHABILi”, “NO C DA”, “VANiSH MODE”, “DENVER” y “LA DE JAY WHEELER”. A lo largo de los seis temas, DIA combina la energía y los códigos del trap con melodías más sentimentales, colocando las experiencias personales y las emociones en el centro de sus letras sin alejarse de su esencia urbana. El título, DAME UN BREi, ESTOY EN Mi, plantea una pausa dentro del recorrido reciente de DIA por el reguetón para concentrarse por completo en el trap latino. El proyecto le permite volver a un sonido desde el que puede abordar con mayor profundidad los vínculos inestables, la atracción, la ausencia y las conversaciones que permanecen sin resolver. La portada retoma ese tono con una silueta iluminada en blanco y violeta desde el interior de una estructura oscura, una imagen que traduce visualmente el aislamiento y la intensidad emocional presentes en el EP.

Diego Marroquín – Sueños

Diego Marroquín presenta “Sueños”, su primer sencillo como solista, una canción inspirada en el esfuerzo, la perseverancia y el deseo de construir un mejor futuro. Escrita junto a Brian Ortega, ex integrante fundador de Grupo Frontera, el tema refleja historias cotidianas desde una perspectiva cercana y marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del cantante y compositor. Antes de emprender su camino como solista, Diego participó en distintos proyectos musicales y colaboró con artistas de la escena regional. Posteriormente formó parte de la banda Milla 22, experiencia que le permitió presentarse en escenarios de gran formato y consolidar la visión de desarrollar un proyecto propio. Con este lanzamiento, Diego comienza a dar forma a un repertorio que refleja sus influencias dentro de la música mexicana y su identidad como compositor. “Sueños” es el primer adelanto del EP con el que iniciará oficialmente esta nueva etapa, un proyecto que reunirá canciones inspiradas en experiencias reales y en las historias de quienes trabajan cada día por alcanzar sus metas.

Gilberto Gil – Tempo Rei Vol. 2 – Ao Vivo

Tras un primer volumen, Tempo Rei – Ao Vivo continúa su andadura con el lanzamiento del segundo álbum de la serie. El volumen 2 incluirá temas como “Back in Bahia”, “Refazenda”, “Refavela”, “Não Chore Mais (No Woman No Cry)”, “Balafon”, “Extra”, “Vamos Fugir”, “Nos Barracos da Cidade” y “A Novidade”, junto con interludios musicales como “Batmacumba” y “Tenho Sede”, manteniendo así la misión de revivir la emoción de los conciertos para los que lo vivieron y ofrecer una muestra de la experiencia a quienes no pudieron asistir. El primer sencillo del Volumen 2 es “A Novidade”, una canción que celebra su 40 aniversario en 2026. El tema surgió a petición de Herbert Vianna (vocalista de la banda de rock Paralamas): necesitaba una letra para completar *Selvagem?*, el álbum que Paralamas do Sucesso estaba terminando en ese momento, y Gil escribió la letra basándose en una grabación instrumental que recibió por correo urgente. La imagen central de la canción —una sirena varada en la playa— se inspiró en la vista desde una habitación de hotel en Florianópolis, frente al mar. El título surgió del proceso de composición: “Unas pocas sílabas del tarareo de Herbert en la cinta sugerían algo que sonaba como la palabra ‘novidade’ (novedad/noticia), y me aferré a esa sugerencia sonora. El resto surgió por casualidad”. – Gilberto Gil

La Bendición y Luis Figueroa – ¿Qué pasó?

La agrupación mexicana La Bendición presentó su nuevo sencillo “¿Qué pasó?”, en colaboración con el destacado salsero puertorriqueño Luis Figueroa. El estreno musical viene acompañado del videoclip oficial. El tema forma parte de “La Bendición Vol. 1”, el álbum debut de la banda, que más que un simple lanzamiento discográfico representa el inicio de un movimiento cultural en Latinoamérica que busca honrar y evolucionar el legado de la música afrocaribeña, con una propuesta que fusiona la esencia de la Fania All-Stars con sonidos contemporáneos. “Fue una experiencia súper refrescante. Desde el primer momento hubo mucha apertura para compartir ideas y lo más importante fue que todos entramos al estudio con el mismo objetivo: hacer la mejor canción posible, sin egos. Siempre disfruto colaborar con gente que ama la música y que viene con ganas de aportar, y eso fue exactamente lo que encontré con La Bendición”, expresó Luis Figueroa sobre el proceso de creación.

Pepe Walker & Emmanuel Cortés – Bar

Pepe Walker presenta “BAR”, su nuevo sencillo junto al cantautor mexicoestadounidense Emmanuel Cortés, una colaboración que reúne dos propuestas de la nueva generación del regional mexicano para contar una historia de desamor, nostalgia y aceptación. Con su característico “norteño light”, una fusión de cumbia, norteño y pop, Pepe Walker continúa desarrollando una identidad musical propia dentro del regional mexicano. En esta ocasión une su estilo con la propuesta de “cumbia tumbada” de Emmanuel Cortés, dando vida a un tema que combina una producción fresca con una letra que conecta por su honestidad y carga emocional. Inspirada en el sentimiento de tristeza y reproche que deja una relación que no funcionó, “BAR” retrata ese momento en el que un corazón roto busca refugio entre tragos mientras intenta aceptar el final de una historia. La canción habla de esas noches en las que un vaso de whisky parece hacer más compañía que la persona que se fue, de comprender que no siempre se ama con la misma intensidad y de reunir la fuerza necesaria para dejar atrás aquello que ya no puede cambiar.

Andrea Bejar – In Bloom

Andrea Bejar ha anunciado el lanzamiento de su esperado álbum debut , ‘In Bloom’, previsto para el 2 de octubre. Andrea ha lanzado el nuevo sencillo “ Te Vas A Arrepentir (Don’t Hurt Him) ” junto con el anuncio del álbum. La canción fue escrita en colaboración con el aclamado artista mexicano Arath Herce . “Te Vas A Arrepentir” cuestiona una relación que se desmorona por los detalles. “Escribimos esa canción en unas dos horas el día que nos conocimos”, comenta Andrea con entusiasmo. “Arath no solo es uno de los mejores artistas de la música actual, sino también una persona encantadora. Fue realmente genial trabajar con él”. El álbum debut de Andrea, ‘In Bloom’, es el impresionante diario musical de una artista de 25 años que nació para cantar en dos idiomas y apreciar la constante fusión de culturas que nutre su vida emocional. Andrea era adolescente cuando se enamoró de las canciones de íconos como Natalia Lafourcade, Phoebe Bridgers y Fleetwood Mac . En 2023, lanzó su primer sencillo: una balada acústica exuberante y tierna titulada “Despierto”. “Fue la primera vez que me di cuenta de que podía comunicar un mensaje a través de mis letras”, dice.

JZTA – Bipolar

JZTA regresa con su lanzamiento más vulnerable y emocional hasta la fecha, “Bipolar.” Fusionando el reggaetón, R&B y el trap melódico, el nuevo sencillo presenta una representación honesta de las contradicciones emocionales que surgen tras el final de una relación. “Bipolar” destaca la característica fusión de reguetón, R&B y trap melódico del artista, mientras ofrece una representación auténtica del desamor y la introspección personal. La canción captura la batalla interna entre recordar los momentos felices de una relación y enfrentar la dolorosa realidad de que esa persona que alguna vez amaste ya no forma parte de tu vida. Mientras que muchas canciones de desamor suelen resaltar la perspectiva femenina, JZTA continúa creando su propio camino al darle voz a las experiencias emocionales de los hombres que atraviesan el amor, la pérdida y la sanación. Acompañando el lanzamiento se encuentra el video musical oficial de “Bipolar,” el cual refleja visualmente la montaña rusa de emociones que transmite la canción.

Clarent – Buenas

Clarent regresa con “BUENAS”, un explosivo nuevo sencillo que reúne las dos facetas que definen su propuesta artística, fusionando de manera natural el reggaetón y el trap en uno de los lanzamientos más enérgicos de su carrera. Llegando como el himno perfecto para despedir el verano. Nacida tras varios días de fiesta y largas sesiones nocturnas en el estudio, “BUENAS” tomó forma de manera orgánica cuando Clarent y su colaborador de siempre, el productor Turbo, comenzaron a experimentar con nuevas ideas. Lo que inicialmente surgió como un tema de reggaetón evolucionó rápidamente hacia una propuesta mucho más dinámica, incorporando fragmentos de trap que elevan la intensidad de la canción y le otorgan una identidad sonica que representa a la perfección los dos mundos que conviven en el universo musical de Clarent. Construida alrededor de un hook tan contagioso como memorable, “BUENAS” está hecha para quedarse en la mente del oyente mucho después de terminar. Combinando una producción pensada para la vida nocturna con la inconfundible interpretación melódica y el carisma de Clarent, el sencillo captura la energía despreocupada de esas noches que parecen no terminar nunca, reafirmando al mismo tiempo su capacidad para navegar distintos géneros sin perder autenticidad.

Erick Brian – Efímero

Erick Brian, se presenta oficialmente “Efímero”, Su nuevo y muy esperado sencillo, que cuenta con la participación de los artistas y productores cubanos Dale Pututi y Nesty. “Efímero” , que representa un momento decisivo en la trayectoria artística de Erick Brian , marca su debut oficial en el género reparto, reconectándolo con su herencia cubana a través de una colaboración con dos de los pioneros más célebres del género. Construida sobre ritmos contagiosos y una química innegable, «Efímero» narra la historia de un romance que significa dos cosas completamente distintas para quienes lo viven. Mientras uno anhela que la relación se convierta en algo duradero, el otro deja claro que solo le interesa disfrutar del presente. La tensión entre estas perspectivas opuestas se convierte en el núcleo emocional de la canción, dando un nuevo significado al título y ofreciendo una reflexión honesta sobre el amor, las expectativas y las relaciones efímeras. Más que un nuevo lanzamiento, “Efímero” marca una emocionante evolución para Erick Brian , quien continúa expandiendo su identidad musical. Al adoptar el reparto, rinde homenaje a uno de los géneros más influyentes y culturalmente significativos de Cuba, a la vez que presenta a sus fans una faceta fresca y auténtica de su arte.

J Noa ft. Farruko – PlaYer 3

El nuevo sencillo de la rapera dominicana, tres veces nominada al Latin GRAMMY®, es el focus track de su próximo EP, RecOrTa y PeGa, un proyecto construido sobre la idea de que la identidad no es algo que recibimos, sino algo que vamos armando con el tiempo. A través de un diálogo entre J Noa y Farruko, “PlaYer 3” explora la lealtad, la ambición y lo que sucede cuando el dinero, la fama y las oportunidades comienzan a transformar a las personas dentro de una relación.

Michi – Naughty

Michi regresa con “Naughty”, una nueva colaboración junto al productor KNGX DIOR. Este lanzamiento marca su primer trabajo desde que presentó el videoclip de ” sellout ” a través de ” body language “. Combinando influencias de electropop y R&B, “Naughty” adopta una perspectiva más coqueta, juguetona y segura de sí misma, sin perder de vista la esencia que define su sonido. Invitada por KNGX DIOR a colaborar en el disco, michi conectó de inmediato con la energía de la canción, viéndola como una oportunidad para revelar otra dimensión del universo musical y visual que ha desarrollado a lo largo de la era de Sellout . Esta colaboración complementa a la perfección la seguridad que transmitió en el videoclip de ” Body Language”, a la vez que consolida aún más el estilo pop y R&B que michi sigue forjando.

Mila La Morena – burden u

El nuevo tema de Mila La Morena se trata del conflicto emocional de alejarte de alguien a quien amas porque estás convencido de que es lo mejor para esa persona.

Rochelle Jordan – I’m Your Muse

Rochelle Jordan regresa con gran expectativa al anunciar una serie de cinco EPs, también llamados Discos 1–5, que se lanzarán durante el verano y hasta el otoño. A través de una selección curada de algunos de los artistas y productores más queridos y reconocidos de la actualidad, la serie de discos presenta temas emblemáticos reinterpretados por algunos de los nombres más destacados y aclamados de la música. El primer disco contará con la participación de Honey Dijon, Ron Trent, Hallogenix y KLSH, mientras que se anunciarán más artistas en las próximas semanas. La serie celebra el enorme éxito del aclamado álbum de Rochelle, Through The Wall, que la impulsó al escenario global como una poderosa nueva fuerza dentro del panorama del pop. Rochelle lanzará una nueva canción cada dos semanas, con un disco completo cada mes hasta diciembre de 2026; las fechas exactas se encuentran a continuación. Hoy, Rochelle comparte el tema principal del primer disco, una reinterpretación de su destacada canción “I’m Your Muse”, remezclada por el pionero de la música house Ron Trent. Esta nueva versión de siete minutos se expande magistralmente dentro del universo sonoro establecido de Jordan, donde el R&B sensual y el pop vanguardista convergen bajo un brillo de sintetizadores, incorporando un pulso hipnótico listo para la pista de baile, impulsado por una programación de batería intrincada y loops envolventes que evolucionan constantemente.

Elsten Torres – VERSA-VICE MIXED-re

Elsten Torres, nominado al premio GRAMMY®, lanzó hoy VERSA-VICE MIXED-re , un EP de remezclas de tres canciones que retoma temas destacados de su aclamado álbum Vice Versa , ofreciendo a los oyentes una nueva perspectiva sonora y reforzando el compromiso constante del artista con la exploración musical y la evolución creativa. VERSA-VICE MIXED-re presenta nuevas interpretaciones de “Todo Bien”, “Shout” y “Déjalos”, cada una transformada en una experiencia auditiva completamente nueva a través de una producción de inspiración global e influencias rítmicas contemporáneas. “Déjalos” , tema central del proyecto, se estrena hoy con un video oficial con la letra en el canal de YouTube de Elsten Torres. Este lanzamiento, con un fuerte componente visual, realza el mensaje oportuno y reflexivo de la canción, combinando su letra profunda con una presentación visual cautivadora que subraya la intensidad emocional de la composición. En lugar de limitarse a remezclar grabaciones existentes, VERSA-VICE MIXED-re amplía el ADN musical de Vice Versa , introduciendo influencias de la música del mundo que permiten que cada canción se consolide como una declaración artística propia, sin dejar de estar conectada con el espíritu del álbum original.

Hamilton – Jamaica (wiki, wiki)

Hamilton está por lanzar su nuevo sencillo, “Jamaica (Wiki, Wiki)”. Este nuevo tema de Afrobeats ofrece un sonido fresco, bailable y con potencial para conectar con audiencias a nivel global. El lanzamiento llega mientras Hamilton se prepara para unirse como artista invitado de la gira por Estados Unidos de Ryan Castro, que comienza este septiembre, marcando un importante paso en su carrera y llevando el Afrobeats latino a nuevos públicos, manteniéndose fiel a las raíces afro caribeñas de Cartagena. Recientemente, Hamilton lanzó “Beso a Beso” y participó en Premios Tu Música Urbano, donde presentó el premio a Álbum Masculino del Año a Arcángel y recibió sus primeras nominaciones en las categorías de Artista Afrobeats y Canción Afrobeats por “Mi Reina” junto a Nanpa Básico. Además, recientemente compartió escenario con Ryan Castro y J Balvin.

Los Caligaris – Caligaris Sí (DELUXE)

Los Caligaris nos regalan la versión Deluxe de su reciente disco Caligaris Sí para seguir consolidando su talento por la fusión de géneros, la colaboración y un sonido más fresco. Esta nueva edición suma colaboraciones con Santaferia y Olivia Wald, ampliando un álbum que ya destacaba por reunir a artistas como Paty Cantú, Don Tetto, Coti, La Vela Puerca, Los Auténticos Decadentes, Banda El Recodo, Karina, Benjamín Amadeo, La Konga, Neto Peña y Alan Sutton, entre otros. Este lanzamiento llega mientras Los Caligaris mantienen una intensa agenda de conciertos por Latinoamérica y continúan presentando el repertorio de “Caligaris Sí” en vivo. Además, la banda prepara “La Fórmula Perfecta”, una gira conjunta con Los Auténticos Decadentes que recorrerá escenarios de Argentina, México y Colombia, consolidando uno de los espectáculos más ambiciosos de su carrera reciente.

La Sonora Dinamita & Grupo 5 – Versus Internacional de la Cumbia

La Sonora Dinamita, agrupación con más de 66 años de trayectoria, referente de la cumbia, une su legado con Grupo 5, una de las agrupaciones más importantes y exitosas del Perú, reconocida internacionalmente por su trayectoria y grandes clásicos. Juntos presentan Versus Internacional de la Cumbia, un álbum conformado por 18 temas: 8 éxitos de La Sonora Dinamita, 8 éxitos de Grupo 5 y 2 interpretaciones especiales donde ambas agrupaciones comparten escenario. El focus track es “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”, uno de los temas más representativos de La Sonora Dinamita, acompañado por un video oficial que forma parte del concepto visual del proyecto. La producción audiovisual presenta a ambas agrupaciones en un amistoso “versus”, alternando sus más grandes éxitos y celebrando la riqueza de la cumbia mexicana y peruana en un mismo escenario. Este lanzamiento estará respaldado por una importante campaña de promoción y marketing digital por parte de ambos artistas, con el objetivo de llevar este encuentro histórico a nuevas audiencias y seguir fortaleciendo la presencia de la cumbia en Latinoamérica y el mundo.

Feli Colina – La Otra Mejila

Felicitas Colina construyó una identidad a partir del riesgo. Su obra recorre territorios diversos sin instalarse definitivamente en ninguno: el pop, la experimentación, la performance y el teatro aparecen como materiales disponibles para construir un universo en permanente transformación. La artista argentina desarrolló una trayectoria marcada por la curiosidad, la intuición y la voluntad de llevar cada idea hasta sus últimas consecuencias. En sus canciones conviven la tradición y la ruptura, el humor y el dramatismo, lo sagrado y lo cotidiano. En 2026 presenta La Otra Mejilla, un disco visceral que toma las proyecciones, contradicciones y conflictos que orbitan alrededor de su figura para convertirlos en materia artística. Una obra que no busca resolver tensiones sino habitarlas, y que la encuentra en uno de los momentos más audaces de su carrera. “Ingrata” es el momento más feroz de La Otra Mejilla.  La canción abre con una puerta sacudida a golpes: del otro lado esperan bajos distorsionados, percusiones que suenan como cosas estrellándose contra una pared y un piano de melodías torcidas. Lo que empieza como un reclamo —”mi amor, me parece que sos un poco ingrata”— termina convirtiéndose en una acusación hacia ella misma. Bronca y compasión, orgullo y culpa conviven en una canción monumental y desbordada que se niega a elegir un único culpable. Más que una historia de despecho, cada amenaza, confesión e ironía empuja el conflicto hasta dejar al descubierto una pregunta mucho más incómoda: ¿quién le debe algo a quién?.

Marca MP – Todo el Año

Marca MP presenta “Todo el Año”, un nuevo sencillo que retrata un desamor que permanece a lo largo de los doce meses del año. El lanzamiento llega acompañado de un video oficial realizado completamente con inteligencia artificial, una de las pocas producciones de este tipo dentro de la música mexicana, donde una versión digital de Chato contrasta el éxito sobre el escenario con un corazón roto.

Maye y Fernando Osorio – Creo En Ti

Cuando maye le contó a su papá que la habían invitado a adaptar una canción al español, no tenía idea de que estaba a punto de despertar un recuerdo que él había guardado durante décadas. En cuanto le dijo que se trataba de “Sailing”, de Christopher Cross, no lo podía creer. Era la canción que había tocado una y otra vez mientras aprendía a tocar guitarra, una canción a la que, incluso hoy, sigue regresando como una forma de meditación. Lo que comenzó como la oportunidad de reinterpretar un clásico terminó convirtiéndose, casi sin darse cuenta, en algo mucho más profundo: un padre y una hija reencontrándose dentro de una canción que ya formaba parte de la historia de ambos. Por eso, maye y su padre, el reconocido cantautor Fernando Osorio, no abordaron el proyecto como una simple traducción. Prefirieron tratarlo como un diálogo entre generaciones, conservando la esencia que ha hecho de “Sailing” una canción tan especial, mientras le daban una nueva vida en español. El resultado es “Creo En Ti”, la primera adaptación oficial al español del querido clásico de Christopher Cross.

Arley Pérez – Corridos

Arley Pérez presenta Corridos, un álbum de 14 canciones encabezado por “El Vientre del Ondeado”, con el que continúa desarrollando el estilo que ha definido su trayectoria dentro de la música mexicana. A través de un repertorio que reúne historias y personajes característicos del corrido tradicional y contemporáneo, el cantautor sinaloense suma un nuevo capítulo a una carrera consolidada como compositor e intérprete.

Lisa Ono – Batacuda

El Tributo a Sergio Mendes comenzó con los discos que marcaron gran parte de la infancia del productor tokiota Bajune Tobeta : las copias de su padre de Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66 y Look Around. Cuando Mendes falleció en septiembre de 2024, Tobeta contactó a Gracinha Leporace con una idea en honor a su difunto esposo: que volviera a cantar su emblemático sencillo “Mas Que Nada”. A partir de ahí, el proyecto fue creciendo hasta convertirse en un homenaje aprobado tanto por la familia Mendes como por sus herederos. El nuevo sencillo que se lanza hoy es la versión Tribute de “Batucada”, un tema destacado del álbum Look Around de 1968 de Sérgio Mendes y Brasil ’66. La versión de Tobeta presenta la energía vibrante y la percusión esenciales del sonido Mendes, con la cantante brasileña-japonesa de bossa nova Lisa Ono aportando una voz elegante y memorable. Nacida en São Paulo antes de mudarse a Japón a los diez años, Ono encarna la esencia del proyecto Tribute a Sérgio Mendes . El nuevo sencillo llega hoy, coincidiendo con su cumpleaños.

Sahir Montoya x Memo Piña – Cuenta

Un tema que fusiona el House Bélico con el regional mexicano contemporáneo, ofreciendo una propuesta fresca que combina la fuerza del corrido con una producción de tintes electrónicos. Con bajos potentes, sintetizadores, guitarras eléctricas y una energía explosiva, “Cuenta” narra la historia de un personaje desafiante, seguro de sí mismo y seductor, cuya vida transcurre entre el riesgo, el romance tóxico y el lujo, dentro de una narrativa de ficción característica del género. La colaboración reúne a SAHIR MONTOYA, una de las voces emergentes del regional mexicano que continúa consolidando su propuesta artística, y a MEMO PIÑA, cantante, compositor y creador de contenido con una fuerte presencia en TikTok y Spotify. Juntos presentan “Cuenta”, una canción que refleja la evolución del género y su conexión con las nuevas generaciones. 

Los Rojos – Me está marcando el Diablo

Tras el lanzamiento de “Etapa Migajera”, LOS ROJOS continúan revelando el sonido de lo que será su próxima producción discográfica con “Me está marcando el diablo”, un tema que reafirma la esencia interpretativa de la agrupación y su capacidad para convertir el desamor en canciones que conectan profundamente con el público. Escrita por Cuitla Vega, Juan Pablo Vázquez, Juan Carlos Muñiz y Alejandro Tostado Rivera, esta balada de corte norteño retrata la lucha interna de quien sabe que está a punto de cometer el mismo error una vez más. A través de una poderosa metáfora, el “diablo” representa esa irresistible tentación de volver a un amor que dejó heridas, pero cuyo recuerdo sigue siendo imposible de ignorar.

La Coreañera – Vicios

La Coreañera es una artista bicultural que desafía todas las etiquetas de género posibles. Originaria de San Antonio, Texas, y con raíces coreanas, esta multi-instrumentista y virtuosa del acordeón ha construido un puente sonoro entre la cumbia mexicana, el pop alternativo y los ritmos de cumbia sonidera. Su propuesta celebra la identidad híbrida integrando el sonido tradicional del acordeón.

Angela Leiva – Homenaje a Gilda 

Ángela Leiva presenta “Homenaje a Gilda”, una versión en vivo nacida de su histórico paso por el Movistar Arena 2026. En una noche cargada de emoción, la artista argentina revisita el legado de una de sus grandes referentes y transforma clásicos inmortales de Gilda en una interpretación potente, sensible y profundamente popular. Este lanzamiento conecta a dos generaciones de la música tropical argentina: la huella eterna de Gilda y la voz de Ángela, hoy consolidada como una de las intérpretes más queridas del género. Grabado en vivo frente a miles de personas, el homenaje captura la energía del público, la emoción del escenario y la vigencia de canciones que siguen atravesando edades, territorios y escenas.

Plazencia – Saudalma

Un EP conceptual de seis canciones que explora la transición del dolor hacia la aceptación. Se trata de un viaje sonoro que fusiona la esencia del regional con una instrumentación limpia, íntima y envolvente. El concepto de “Saudalma” habita en ese espacio donde el alma queda suspendida: un territorio de ausencia, pero también de calma. Inspirado en el impresionismo —donde prevalece la sensación sobre la forma—, el EP construye una atmósfera melancólica y contemplativa que evita el dramatismo estridente. Al frente de esta producción se encuentra “Mi 1003”, un tema inédito que encapsula el núcleo emocional del proyecto: la cruda certeza de que entregarlo todo por alguien, a veces, no es suficiente. Con una narrativa honesta y un arreglo orgánico, la canción se convierte en la puerta de entrada perfecta a un proyecto concebido para escucharse de principio a fin.

Milo J – Live from NPR’s Tiny Desk

Dos meses después de su histórico debut en el Tiny Desk de NPR, Milo J sorprende a sus fans con un EP que inmortaliza la presentación y la hace llegar a todas las plataformas digitales. El artista solo necesitó 16 minutos y 28 segundos para conquistar a más de 15 millones de espectadores que disfrutaron —y otros que descubrieron— el talento de este cantante argentino de tan solo 19 años. El EP contiene los temas que interpretó en este set: “Recordé”, “Cuestiones”, “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”. Este Tiny Desk llevó a un formato acústico su álbum de estudio más reciente, La Vida Era Más Corta (Sept. 2025), una obra en la que Milo habla sobre las heridas sociales y personales a través del folclor argentino y de mitologías populares, rescatando ritmos como la murga y la chacarera.

Kendo, Hades, Luar – Yo Soy El Que Eh

Tres de las voces más influyentes del trap latino se unen por primera vez en “Yo Soy El Que Eh,” una colaboración explosiva entre Kendo Kaponi, Hades66 y Luar La L. Producido por Yama Make Them Bounce , la canción reinventa el clásico himno callejero como un disco de trap seguro y cargado de emoción, donde cada artista ofrece letras afiladas como navajas y un carisma innegable mientras compiten para demostrar por qué son los dignos del corazón de una mujer. Sirviendo como el último adelanto del muy esperado álbum de Kendo Kaponi Apocalipto , tras su reciente colaboración con Farruko, presenta “Yo Soy El Que Eh”, una muestra de la excelencia lírica y la química de tres de los MCs más respetados de Puerto Rico. Con una narrativa cruda, estribillos melódicos y una producción contundente, el tema refuerza el legado de Kendo y destaca a la nueva generación de talentos del trap latino.

Los Tigres del Norte – México Sigue de Pie

Los Tigres del Norte han construido un legado sin precedentes al convertir su música en un fiel reflejo de las historias, luchas y sueños de millones de personas. A través de canciones que abordan temas como la migración, la justicia, el amor y la identidad, se han consolidado como los máximos exponentes de la música mexicana a nivel mundial, llevando con orgullo la cultura y las tradiciones de México a todos los rincones del planeta. En esta ocasión, presentan “México Sigue De Pie”, un poderoso homenaje a la fortaleza, la resiliencia y el orgullo del pueblo mexicano. Con una letra que reivindica el esfuerzo de la gente trabajadora, honra las raíces históricas y celebra la riqueza cultural del país, la canción busca contrarrestar las narrativas negativas sobre México y resaltar su espíritu solidario, la dignidad de su gente y su capacidad de salir adelante frente a la adversidad. Con un mensaje de identidad y esperanza, la pieza celebra a México como una nación viva, unida y profundamente orgullosa de su historia y de su gente.

Alex Duvall – Mamacita 

El cubano Alex Duvall presenta “Mamacita” en versión acústica del explosivo tema bailable lanzado hace poco más de un mes, esta vez acompañado por su compatriota Carlitos Qvalibre. “Mamacita” es una declaración sensual de amor y esta versión exalta la faceta íntima del cantautor pues revela una nueva dimensión del artista, demostrando que una gran canción puede ser reimaginada en diferentes ambentes y una versatilidad sólida. Alex sigue ganando fans a nivel latinoamericano, proceso que lo está llevando a planificar sus próximos pasos desde la ciudad de Miami, donde reside.

César AC – Bandolerita

César AC presenta una bomba musical, “Bandolerita”, una colaboración junto a Toro y al célebre dominicano Fuego, que nace para acompañar el verano: Pop latino bailable, con pulso urbano y energía festiva. Un tema con vocación para redes sociales: invitando al baile, a la fiesta y al compartir con amigos. Tras “Por lo que sea” con Danny Romero y Chema Rivas, llega el segundo capítulo de El Legado, proyecto con el que César conecta dos generaciones del género latino desde una mirada actual.

La Arrolladora Banda el Limon – Mira Bebé

LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN DE RENÉ CAMACHO presenta su nuevo tema “Mira Bebé”, una propuesta que inyecta frescura al género regional mexicano para convertir el despecho en un himno de orgullo y fiesta. “Mira Bebé” destaca por una producción e instrumentación impecables. Esta melodía fue compuesta por Edgar Barrera, Alex Hernández e Iván Gámez, la letra aborda el desamor desde una perspectiva libre de victimismo. Esta canción le da un giro al desamor tradicional para convertirlo en una declaración de dignidad, fiesta y superación personal. La narrativa describe el proceso de sanar un corazón roto entre luces, humo y buena compañía, dejando atrás las relaciones tóxicas con una postura firme: para llorar, ya no se agacha la cara. Con ganchos memorables y frases directas que retratan la cotidianidad de la juventud actual —como “fui tu 11:11” o “fría como freezer”—, la canción conecta de manera inmediata con las nuevas audiencias.

Sech y Lucho RK – Cobertura

Dirigido por Sech y Lucho RK, el video muestra a ambos artistas disfrutando de un día por Madrid: visitando la tienda FRSH Store, jugando en salones recreativos, yendo a la bolera, compartiendo con sus fans y haciendo una parada para comer, ofreciendo un vistazo espontáneo a la química y amistad que comparten.