Con una lírica que entrelaza el español, el portugués y algo de inglés, Agora es una balada con reminiscencias de la bossa nova, que habla de amores, dolores y las ganas de volver a querer. “Ágora nació de un juego con María. Estábamos cantando en portuñol solo para divertirnos un rato. Agarré todos los instrumentos (bajo, guitarra, batería, teclas y sintetizador) y armé una base rápida para que Mari pudiera grabar algo encima. Ella estaba súper contenta con su coro en portugués y lo subió sin imaginar que se convertiría en algo tan grande”, agregó Xross , su productor.
Con un toque latino que es a la vez picante y movido, Repetimos encapsula las vibrantes historias de parejas y sus experiencias compartidas. Su ritmo cautivador y letras pegajosas invitan a los oyentes a revivir momentos de romance y emoción. El video que acompaña la canción narra historias visuales al compás del contagioso ritmo.
En esta ocasión, Afro23 interpreta un tema creación del legendario Luis Enrique quien junto al cubano Guianko Gómez, coescribieron una lírica de doble sentido muy pegajosa pero donde, sobre todo, les rinde un homenaje a todas las mujeres del mundo. “Yo defino esta canción como una obra de arte, una muestra de que se puede ser pícaro y caliente a la vez, pero con letras que realcen a las mujeres y las definan en todo su esplendor”, expresó Afro23, destacando la intención detrás de la letra y la música. El tema Que Le Den explica a los hombres de cómo se debe celebrar a esa mujer que aman, y lo hace con mucho ritmo y sensualidad, características que han hecho que las producciones del cubano sean únicas en su género.
Cada jueves, Indy lanzará un nuevo cover que forma parte de esta celebración cultural, destacando éxitos de artistas icónicos como Karol G, Camilo, Carin León, Camila, Bad Bunny y Drake. Esta serie de lanzamientos es un tributo a la diversidad y riqueza de los ritmos latinos, y una invitación a celebrar la identidad y el orgullo latino a través de su voz y talento. Esta semana lanza Con los Años que me Quedan, de Gloria Estefan.
El tema, el cual fue grabado en la ciudad de Madrid durante el verano, destaca química y amistad entre LIT killah y Nicki Nicole, quienes ya han demostrado que cuando están juntos, son una fuerza a tener en cuenta. Tras el éxito de “Entre Nosotros”, su última colaboración junto a Tiago PZK y Maria Becerra cuyo video oficial ya cuenta con más de 490 millones de vistas, este sencillo promete convertirse en un nuevo himno para ambos artistas, consolidando aún más su posición en la escena internacional de la música latina.
Compuesto por seis temas cautivadores, el EP destaca el distintivo sonido electrónico de J Cross, lleno de ritmos únicos y letras que celebran sus raíces mexicanas. Entre las colaboraciones destaca la participación del fenómeno de la música urbana Farruko en el tema “Plata”.
El tema pinta un retrato vívido de la crianza de uno en medio de las realidades de la vida callejera. En la canción, Santa Fe Klan reflexiona sobre su comportamiento turbulento y las experiencias que vivió durante su crianza. Habiendo sentido que se ha enfrentado a todos los desafíos, ve su pasado como caracterizado por una mayor vigilancia, desapego emocional y una profunda incapacidad para confiar. Al encontrar una comunidad entre quienes lo rodeaban, adoptó un estilo de vida centrado en la fiesta. Los ritmos del acordeón entretejidos a lo largo de la canción complementan las letras de rap y los ritmos de hip-hop, agregando una capa adicional de dimensión que contribuye al impacto electrizante de esta nueva canción explosiva.
Un tema que explora los deseos, la sensualidad y el escape durante los fines de semana, con una atmósfera de lujo y desenfreno. Sobre la canción, De La Rose comenta: “ Cuando estaba escribiendo, sentí como en esos días donde no podías esperar a que llegara el fin de semana porque sabías que era tiempo de fiesta. ‘Los Fin De’ es ese momento para estar con esa persona especial, hacer algo loco, y ser un poco tóxico sin remordimientos”.
Con solo 21 años, Marcelo Rubio ha creado una auténtica obra de arte. El álbum se despliega como un diario musical, en el que cada canción representa un momento crucial en la travesía personal de Rubio. Abarcando tres actos emocionales —nostalgia, rabia y nuevos comienzos— Marcelo Rubio trasciende los límites convencionales del pop latino, fusionando letras crudas y evocadoras con un diseño sonoro novedoso. El tema principal, “Cómo hacer pa que no duela?” encapsula el corazón del álbum: una búsqueda conmovedora de alivio tras el dolor de una ruptura amorosa. La canción es una pieza profundamente introspectiva que transmite el dolor y la nostalgia de los primeros meses después de una separación devastadora, todo ello acompañado de la vulnerabilidad y la innovación sonora características de Rubio.
Debi Nova, continúa su viaje artístico con el lanzamiento de su más reciente EP, Dar Vida B Sides. Esta colección de cuatro temas complementa su álbum Dar Vida, lanzado en mayo de 2024, que ofreció a los oyentes una exploración íntima del crecimiento personal y la evolución creativa de Nova. Con el cierre de este capítulo, Nova pone fin a una era con la misma autenticidad y profundidad emocional que han definido su carrera. El EP destaca su versatilidad, fusionando sin esfuerzo elementos de pop, bachata e influencias electrónicas. El tema principal, Primera Cita, es una bachata fresca en colaboración con el artista mexicano Caztro, cuyas suaves voces se mezclan con el estilo característico de Nova creando una conexión musical magnética. Esta canción ofrece a los oyentes la banda sonora perfecta para nuevos comienzos y nuevos inicios.
Un proyecto ambicioso que reúne a un grupo de poderosas voces femeninas de distintas partes del mundo: Ptazeta (España), Bellakath (México), Yami Safdie (Argentina) y FARIANA (Colombia). Cada una de ellas aporta un estilo único, generando un equilibrio perfecto entre frescura y energía. “ 5 Babys ” no es solo una colaboración, es una muestra del alcance global del talento femenino en la música urbana.
Parte del nuevo álbum de estudio de Yandel ELYTE , el cual estará disponible para el disfrute de sus seguidores en octubre de 2024. Este junte con Feid, es una de las muchas e impresionantes colaboraciones que incluyen a ELYTE , y como cada vez que estas dos importantes figuras del género urbano se unen en la música, Yandel y Feid la rompen una vez más.
Con este nuevo sencillo, Patrick Luna nuevamente logra deleitar a su audiencia con su versatilidad musical, esta vez sumergiéndose en una canción pop con referencias sutiles de música mexicana. “De Antes”, producida por el dúo de productores/compositores/artistas basados en Miami, Rey N Raey, sirve de telón de fondo del talento innato que posee el cantautor mexicano de componer con sus letras de ensueño y cautivadoras. La canción nos lleva por un viaje amoroso en el que Luna profesa su encanto por la chica que le quita el sueño con melodías y armonizaciones llenas de emoción, cantando: “Eres el amuleto que a mi me da la luz”.
El productor y artista colombiano SOG continúa su ascenso imparable con el lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘Gané Cuando Te Perdí’, junto a la sensación de la música latina Piso 21. El tema transmite un mensaje conmovedor sobre el amor propio y el crecimiento personal, enfatizando la liberación que viene al perder a alguien que no era adecuado para ti.
Nathy seleccionó a productores de todo el mundo para que reinterpretaran 8 canciones del álbum ‘ GRASA ‘ en su propio estilo original. “Todo este proceso ha sido un experimento y un viaje súper divertido para mí, en el que he entregado mi música a productores de la escena clubbing internacional, dándoles total libertad para reinterpretarla desde su núcleo”, comparte Nathy. “Con este proyecto, también traspasé los límites de mi proceso creativo al explorar la colaboración a través de remixes. ‘CLUB GRASA’ refleja una de las intenciones del álbum: que cada persona pueda hacerlo suyo y sentirlo a su manera única”.
El himno definitivo para cualquiera que busque recuperar su poder después de una relación tóxica. Con ritmos sensuales de R&B latino, esta canción trata de dejar el pasado atrás y abrazar la libertad. Las letras audaces de Mariah expresan la frustración de ser constantemente recordada de un ex, incluso a través de una playlist de canciones que alguna vez amó. Con el suave flow de Kris Floyd complementando su actitud feroz, “Playlist” captura la montaña rusa emocional de seguir adelante, desde la ira hasta el empoderamiento. Esta canción es la banda sonora perfecta para una noche de fiesta, celebrando la independencia y dejando atrás todas las malas vibras.
El esperado nuevo trabajo del icónico artista del rock argentino Charly García , ya disponible en plataformas digitales. La portada del álbum fue creada por la reconocida Renata Schussheim, basado en la idea de Charly . Los 13 temas están compuestos por canciones inéditas y nuevas versiones de temas propios y de canciones compuestas por grandes autores como John Lennon, Roger McGuinn (The Byrds) y Luis Alberto Spinetta. El álbum incluye colaboraciones de otros míticos artistas del rock: Fito Paez (“ Rock and Roll Star ”), David Lebón (“ El club de los 27 ” y “ La Medicina n°9 ”) y Pedro Aznar (“ América ”), más la voz del fallecido Spinetta (“ La Pelicana y el Androide ”).
En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.
La canción ofrece una exploración convincente del exceso y el hedonismo, representando vívidamente una vida de lujo e indulgencia. La letra retrata a un personaje profundamente inmerso en un estilo de vida de alto octanaje, resaltando el dominio y la valentía en un contexto de ritmos de música mexicana. La mención de “San Juditas” introduce un elemento de gratitud y protección divina en medio del caos, sugiriendo una interacción matizada entre la fe y el exceso. Con imágenes evocadoras de marcas de diseñadores como Gucci y Dior, la canción fusiona a la perfección el lujo con la determinación, subrayando temas de poder y rebelión.
El fenómeno de la música urbana, Cris MJ ha demostrado que tiene la clave para conquistar continuamente a sus millones de fanáticos y esta vez, lanza “Mala Junta” junto a Floyymenor. Este inesperado EP llega con las canciones “Dejame pensar” y “Después de la una” para confirmar que las colaboraciones entre los dos talentos más destacados del género urbano de Chile prometen ser un éxito rotundo, combinando el estilo único de ambos artistas en canciones llena de energía, ritmo y letras pegajosas.
Una canción en la que vuelven a fusionar la tradición musical latinoamericana con sonidos vanguardistas. El resultado de este tema es un ritmo contagioso que invita a mover el cuerpo, pero que al mismo tiempo nos sumerge en una profunda reflexión sobre el amor y la migración. La champeta, género originario del Caribe colombiano, se convierte en el lienzo perfecto para pintar una historia universal que resuena en el corazón de muchos.
La cuarta salsa de su más reciente proyecto musical, el que lo llevó de nuevo a Cali, y le dio esta visión salsera en la que luce tan bien. Esta canción explora la dolorosa experiencia del desamor y la soledad, plasmando en sus versos una historia profundamente humana sobre la frustración de amar sin ser correspondido. “La Pena” destaca por su emotiva narrativa, donde Mike Bahía reflexiona sobre un amor no recíproco. Con su inconfundible estilo, el cantante relata la desilusión de entregar todo en una relación solo para darse cuenta de que, a pesar de los esfuerzos, nunca fue valorado de la misma manera.
Charlie Zaa regresa con un emocionante nuevo sencillo titulado “Mi Otro Yo”, una colaboración con el legendario cantante Pancho Barraza. En este conmovedor vals, los artistas exploran las complejidades del amor y las relaciones. La canción trata de los sacrificios y las renuncias que hacemos para mantener viva una relación, aunque a veces nada parece ser suficiente y surgen conflictos que amenazan con fracturarla.
Con esta nueva apuesta, Soley sigue pisando fuerte en el género, al demostrar que su talento es versátil en las diferentes ramas que puede ofrecer, pues “Cocoloco” (1M de views en YouTube) es un afro con champeta para disfrutar y bailar suavecito, mientras que “40°”, es el “propio perreo” entre el reggae y el reggaeton, para sudar en la discoteca.
“Tonada del Callejero” celebra la conexión entre la calle y la artista, donde la voz de Mari se entrelaza con la esencia del género folclórico de la tonada, incorporando elementos contemporáneos que crean una experiencia auditiva distintiva. La letra del sencillo revela una profunda admiración por la calle, a la que personifica como un amor recíproco que también refleja una aceptación personal y cultural.
En sus propias palabras, VF7 describe “BIEN” como una reflexión sobre esos momentos de tristeza en los que sentimos que todo se desmorona a nuestro alrededor. “Habla de cuando estamos tristes y pensamos que todo se cae encima,que no hay una salida, pero de que al final de todo, todo estará bien a pesar de las cosas malas que nos pasen. Habla un poco de la esperanza que debemos tener en esta vida”, comenta la artista.
Cuando viven por su gente, las grandes leyendas desconocen la muerte. Y alguien que definitivamente vive y muy feliz con el cariño de su gente es el Ídolo de México. Para continuar la labor de curar y llevar a su público las canciones que el charro de Huentitán dejó inéditas, se acaba de publicar en plataformas PA’ LA PARRANDA , un álbum que llega justo a tiempo para las fiestas mexicanas de septiembre.
Este lanzamiento es especialmente significativo, ya que marca el regreso de Chocomilk (Armando Celis), quien sufrió un grave accidente de tránsito junto a los otros integrantes de la banda hace algunos meses. A pesar de las complicaciones de salud que enfrentó, “Voy a Levantarme” es el primer tema interpretado por Chocomilk tras su recuperación, y la canción resuena con su experiencia personal de lucha y resiliencia.
El segundo adelanto de la nueva producción de ENIGMA NORTEÑO que en el mes de noviembre estará disponible. El tema es de la inspiración de Ela Taurbet, Kevin Aguirre y Juan Moreli. El tema es una mezcla de norteño con sierreño y tuba. Habla de cómo una pareja puede estar muy bien y de repente se separan sin saber realmente por qué. Nos cuenta cómo a veces es más fácil terminar una relación, que enfrentarla, renovarse y comenzar de cero arreglando as cosas que pudieran estarla arruinando.
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