Shakira y Madonna, de estreno este Viernes de Música Nueva

Shakira y Burna Boy – Dai Dai

Shakira y Burna Boy, lanzaron su nueva canción “Dai Dai”, que también será el himno oficial en apoyo del Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA, con el objetivo de recaudar 100 millones de dólares al final de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ para proporcionar acceso a la educación de calidad, así como al deporte, a niños de todo el mundo. Shakira co-protagonizará el Espectáculo de Medio Tiempo de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ el domingo 19 de julio junto a Madonna y BTS. Por primera vez en la historia de la Copa Mundial de la FIFA™, la final contará con un espectáculo de medio tiempo que unirá a artistas de talla mundial. Para Burna Boy, esta colaboración marca otro hito global en su carrera, que continúa tendiendo puentes entre la música, el deporte y la cultura a una escala sin precedentes.

Madonna – Confessions II

El Festival de Tribeca anunció hoy que Madonna regresará para el estreno mundial de una presentación cinematográfica que acompaña a su próximo álbum, Confessions II. «Madonna lleva décadas demostrando que la reinvención es un arte en sí misma», declaró Jane Rosenthal, cofundadora del Festival de Tribeca. Confessions II es una ambiciosa obra visual de más de 10 minutos, construida en torno a las seis primeras canciones del próximo álbum de Madonna, incluyendo “I Feel So Free” y “Bring Your Love” con Sabrina Carpenter. Se despliega como una pieza única y continua, entrelazando secuencias musicales interconectadas en una experiencia cinematográfica inmersiva. Una película que da fisicalidad a la música, Confessions II vive en la tensión entre el control y la entrega, entre ser visto y desaparecer entre la multitud. Madonna, reconocida por su audaz creatividad, su constante evolución y su perdurable impacto cultural, ha marcado la música, la moda y las artes escénicas.

The Strokes – Falling out of Love

The Strokes presentan el nuevo sencillo “ Falling out of Love ” de su próximo álbum Reality Awaits. “Falling out of Love” sigue al sencillo “ Going Shopping ”, el primer adelanto del próximo álbum de la banda. Reality Awaits marca el regreso de la banda con nueva música desde el aclamado The New Abnormal de 2020. El mes pasado, la banda reveló una gira mundial por Norteamérica, Reino Unido, Europa, Sudamérica y Japón, que comenzará en junio y se extenderá hasta el otoño. La gira incluirá paradas como dos noches en Red Rocks , dos noches en The O2 de Londres , el RBC Amphitheatre de Toronto , Accor Arena de París , Ziggo Dome de Ámsterdam y más. Tras sus multitudinarias actuaciones en Coachella , la banda encabezará el cartel del Primavera Sound en su regreso a Buenos Aires , São Paulo y Santiago, además de participar en Bonnaroo , Outside Lands , el Summer Sonic 2026 de Japón y muchos otros festivales por venir.

Mon Laferte – Femme Fatale

Mon Laferte presenta un videoclip intensamente cinematográfico inspirado en el romanticismo y la melancolía del viejo Nueva York para presentar su visión de “Femme Fatale” , con la canción que da título a su noveno álbum de estudio como banda sonora. Actualmente de gira por México y Latinoamérica , Mon Laferte ha llevado la intensidad emocional y la construcción del mundo teatral de su álbum más reciente al público a través de un poderoso espectáculo en vivo que combina vulnerabilidad, drama y una impactante narrativa visual. La gira Femme Fatale , que llegará a Norteamérica este julio, destacará el talento especial de Mon para fusionar la emoción pura con una audaz visión artística, y seguirá consolidando su lugar como una de las artistas más cautivadoras e innovadoras de la música latina. La gira norteamericana de 28 fechas, que ya incluye muchos conciertos con entradas agotadas, tendrá importantes presentaciones en Estados Unidos y Canadá, incluyendo un concierto con entradas agotadas en el Radio City Music Hall de Nueva York el 22 de agosto y en el Kia Forum de Los Ángeles el 7 de noviembre.

Julieta Venegas – Norteña

El álbum ‘Norteña’ fue concebido y realizado en paralelo a dos acontecimientos importantes en la vida reciente de Julieta. Tras vivir un largo periodo en Buenos Aires, decidió regresar a Ciudad de México. «Vivía en Argentina y sentí que este álbum era una vía de escape a México para pensar en mi familia», comentó desde su nuevo hogar. «Ahora me doy cuenta de que lo que realmente quería era volver». «Norteña» es a la vez una celebración y una reflexión sobre la música y las historias que compartía con su familia durante su infancia. « Cuando era niña, escuchábamos la radio estadounidense, pero al mismo tiempo, también escuchábamos a Juan Gabriel y a The Cure», cuenta Julieta. «Teníamos una mezcla musical constante en casa. El álbum es como un homenaje a la relación que mi familia me inculcó con la música. Era una parte muy cotidiana de nuestra vida». Una de las piezas centrales de ‘Norteña’ es su dueto con su amiga de toda la vida, Natalia Lafourcade , “Tengo que Contarte”, grabado en el estudio El Desierto, a las afueras de la Ciudad de México.

Becky G – EPA

Becky G lanza el que promete ser el tema del verano con su nuevo sencillo “EPA”, disponible desde hoy junto con su videoclip oficial, tras haberlo anticipado en redes sociales y haber causado furor entre sus fans durante semanas. Construida sobre un estribillo pegadizo y adictivo, “EPA” muestra a Becky alternando con naturalidad entre el español y el inglés con una energía despreocupada que resulta fresca e inconfundiblemente suya. El tema abre la puerta a una Becky renovada, liberada, sensual y lista para el verano. filmado en El Mercadito, el video oficial de “EPA” incluye un cameo de una drag queen. Valentina transforma un espacio comunitario cotidiano en una vibrante celebración de música, movimiento y conexión. Construido en torno a la idea de que la música, el arte y la celebración pueden irrumpir en la vida diaria, el video crea un mundo abierto y comunitario que se siente expresivo y lleno de vida. 

Grupo Firme y Hernán Sepúlveda – Qué Mal Te Ves Sin Mí

Grupo Firme, regresa con toda la emoción pura que lo caracteriza. Adentrándose en el tema del desamor con la potencia y el sentimiento que solo ellos pueden proyectar, en esta ocasión se les une Hernán Sepúlveda . Sepúlveda vierte el dolor de un corazón roto en su voz, uniéndose al líder y vocalista de Grupo Firme, Eduin Caz, para una presentación que sin duda resonará con los fans en todas partes. “Qué Mal Te Ves Sin Mí” explora las complejidades de una relación fallida donde uno de los miembros queda más herido que el otro. Captura el momento en que una persona se va con otra —intentando la vieja fórmula de “una uña saca otra”— solo para descubrir que, como dice el dicho, donde un león pisa, ningún cachorro puede seguir sus pasos. El videoclip de “Qué Mal Te Ves Sin Mí” se filmó en Costa Rica , al pie de un volcán, en un paisaje natural exuberante y vibrante. El entorno intensifica la emotividad de la canción.

Kika Edgar – Acústico en Vivo Desde El Cantoral

Celebrando dos décadas de carrera, Kika Edgar presenta su nuevo álbum “Acústico en Vivo Desde El Cantoral”, una producción íntima y elegante que resalta la sensibilidad interpretativa que la ha consolidado como una de las voces más queridas por el público. Grabado en el emblemático recinto “El Cantoral”, este material ofrece una experiencia sonora cálida y emotiva, en la que la voz de Kika está acompañada por un majestuoso piano de cola Yamaha CFX y sutiles percusiones acústicas, creando una atmósfera profundamente íntima y sofisticada. El Àlbum reúne 18 temas que recorren algunos de los momentos más emotivos de la trayectoria de Kika Edgar, incluyendo canciones como: “Tal Vez”, “Señor Amante”, “Lo Siento Mi Amor”, “Aquí Sigo Yo”, “Borraré Tu Nombre”, entre muchas otras interpretaciones que envuelven al público en una experiencia íntima y profundamente emotiva. Con este Lanzamiento, Kika Edgar no solo celebra 20 años de carrera, sino también una conexión genuina con el público que la ha acompañado a lo largo de su historia musical.

Kris R – Lindos Recuerdos

Kris R presenta su nuevo sencillo “Lindos Recuerdos”, un tema sentimental en el que el artista expone el desamor, las emociones no resueltas y la nostalgia por una relación del pasado. La canción fusiona la nostalgia con el característico lirismo crudo y el sonido de trap melódico que define a Kris R. El nuevo sencillo llega tras el anuncio del show sold out de Kris R en el Movistar Arena de Bogotá — el concierto más importante de su carrera hasta la fecha — como parte de su creciente gira mundial EL TRAP DE KOLOMBIA, que recorrerá Latinoamérica, Estados Unidos y Europa con más de 45 fechas. Recientemente, Kris R unió fuerzas con Sky Rompiendo y Maluma en “QHP PIÑATA”, el primer adelanto del próximo mixtape colaborativo entre Kris R y Sky Rompiendo.

Morat y Silvestre Dangond – Lo Poco Que Yo Quiero

Lo Poco Que Yo Quiero ”, su nuevo sencillo que cuenta con la participación de la estrella del vallenato Silvestre Dangond . El tema sirve como primer adelanto de su próximo álbum Ya Es Mañana – Parte 2 , que se lanzará en 2027. Une dos mundos musicales aparentemente distantes bajo una intensidad emocional compartida. Lo Poco Que Yo Quiero ” introduce a Silvestre Dangond en el universo sonoro de Morat, creando un punto de encuentro donde el pop-rock y la fuerza narrativa del vallenato coexisten dentro de la identidad artística de la banda. De esa intersección surge la carga emocional de la canción: una historia marcada por la frustración del desamor y el momento en que el amor deja de ser esperanzador para convertirse en una necesidad emocional imposible de abandonar. Juntos, Morat y Silvestre exploran un lenguaje emocional compartido: el de alguien que persigue incansablemente algo inalcanzable, suspendido entre la nostalgia, la ansiedad y la desesperación de desear algo que nunca llega del todo.

Lenny Tavárez – PA’ LO BONITO

Lenny Tavárez, sigue expandiendo su alcance a través de distintos géneros con el lanzamiento de “PA’ LO BONITO”, una vibrante canción de salsa producida por el legendario Sergio George. Inspirada en el amor, la nostalgia y las conexiones reales, la canción muestra un lado más íntimo de Tavárez a través de la esencia romántica y rítmica de la salsa, evocando la belleza de los momentos más simples de la vida. El video musical, filmado en la ciudad de Miami, FL, da vida al mensaje de la canción desde una perspectiva nostálgica. Ambientado en un hogar cálido y habitado que transmite una profunda sensación de tranquilidad y pertenencia, el audiovisual muestra a Lenny Tavárez compartiendo momentos íntimos y bailando junto a su esposa, Natasha Nazario. Este sencillo marca la tercera colaboración entre Lenny Tavárez y Sergio George, tras trabajar juntos en “El Yate (Versión Salsa)” en 2023 y “Que Culpa Tengo Yo” en 2024.

Mari La Carajita y Manira – Pida la Bendición

Mari La Carajita presenta “Pida la bendición”, su nuevo sencillo junto a la también artista venezolana Manira, una propuesta que nace desde cero como una salsa con identidad propia, inspirada en la esencia de la salsa clásica pero llevada a una visión contemporánea, con carácter, actitud y fuerza femenina. “Pida la Bendición” fue concebida con la intención de sentirse como una salsa de antes, tomando inspiración en la energía, teatralidad y fuerza interpretativa de la era dorada del género y del movimiento impulsado por Fania All-Stars, pero construida desde una perspectiva actual, conectada con nuevas audiencias. A través de una instrumentación intensa, y rítmica y de letras que juegan con frases icónicas de la cultura latina, el tema construye una narrativa donde el respeto evoluciona hacia identidad, y la tradición se convierte en una expresión de carácter.

Diana Meril – Serán tus ojos??? ✧

La cantautora mexicana Diana Meril presenta hoy “Serán tus ojos??? ✧, su segundo sencillo del año. Compuesto por Meril y producido por JAKIM, el sencillo relata, con honestidad, la bruma mental que genera un gran flechazo amoroso, ese je ne sais quoi imposible de explicar a través de versos como “no puedo respirar, te deseo tanto”, un sentimiento que se resume en una pregunta: ¿serán tus ojos los culpables de este trance emocional? Musicalmente, el tema presenta una estética edgy alrededor del pop alternativo y el hip-hop, con referencias claras a la música electrónica, específicamente al UKG, y una construcción sonora hipnótica que captura el magnetismo inexplicable de la fase inicial del enamoramiento.

Adrian Cota – Adrian Cota

Adrian Cota lanza su EP debut homónimo, un proyecto de seis canciones que marca el inicio formal de su carrera como solista. El EP lleva su nombre porque es exactamente eso: una presentación. No hay concepto que se interponga entre el artista y el oyente. Solo seis canciones que trazan con claridad quién es Adrian Cota, de dónde viene y hacia dónde va. El track central del proyecto es “PDV,” un corte que condensa todo lo que hace único su sonido: influencias del regional mexicano procesadas a través de una sensibilidad formada en el soul, el funk y el pop. El resultado es música que no pide que la clasifiques antes de escucharla. La historia detrás de este EP la cuentan también los sencillos que lo antecedieron. “Boujee”, su debut como solista. Le siguió “South Bae”, una pieza que profundizó en esa voz y esa estética que ya tiene firma propia.

Baby Rose – YEARNALISM

Baby Rose, anuncia que su esperado nuevo álbum, YEARNALISM. Para celebrarlo, comparte hoy su nuevo sencillo “But, Nvm” con un video que lo acompaña. La canción aborda los temas centrales del álbum: la naturaleza compleja del amor en sus diversas etapas y formas (incluido el amor romántico, el amor propio y el amor por quienes nos rodean) y el anhelo infinito que surge de esos momentos tan vívidos. YEARNALISM marca el comienzo de una nueva etapa para Rose, que mantiene su sonido singular con una evolución renovada, fruto de una profunda autoconciencia. Con un tono auténtico y atemporal, Rose se nutre del soul, el gospel, el jazz, el rock y el R&B, impregnado del espíritu de las grandes figuras que definieron la era de Muscle Shoals y de artistas femeninas clave que transformaron la música, como Etta James , Nina Simone , Janis Joplin y muchas más, sin perder de vista el presente.

Alan Arrieta y Luis Carrillo – Bichote

En “BICHOTE”, Alan Arrieta se aleja momentáneamente del sonido que lo llevó a posicionarse dentro de la música mexicana para explorar una propuesta distinta, incorporando influencias de merengue y reggaetón dentro de una producción más melódica y dinámica. Sin perder la esencia que caracteriza su estilo, el sencillo muestra una nueva etapa creativa para el artista, expandiendo naturalmente su universo sonoro. Entre viajes, lujo y fiesta, “BICHOTE” construye una narrativa alineada con el ritmo de la nueva escena latina. La participación de Luis Carrillo aporta una energía esencial al sencillo. Su estilo complementa naturalmente la versatilidad de Arrieta, creando una química que sostiene gran parte de la identidad del tema y refuerza el carácter nocturno y melódico de la canción.

Amazon Music – Sueños Music Festival

Amazon Music volverá a transmitir en directo el Sueños Music Festival este 23 y 24 de mayo, diariamente a partir de las 3:00 PM CT / 4:00 PM ET / 1:00 PM PT, con presentaciones de Fuerza Regida, Kali Uchis, J Balvin y otros artistas destacados del festival para fans de todo el mundo a través de la app Amazon Music, Prime Video, Twitch y Fire TV. Con Grecia López y Gabriel Ramírez como conductores, el livestream bilingüe contará con subtítulos en español e inglés, presentaciones destacadas, acceso a backstage, entrevistas a artistas y momentos especiales del festival. Más allá del livestream, los fans también podrán acceder a una selección curada de merch tanto en el festival como online, incluyendo la edición limitada de prendas de vestir de Amazon Music | Sueños Music Festival y artículos exclusivos de artistas que se presentarán en el festival. La colección estará disponible durante el festival y a través de la tienda del festival en Amazon.com. Los fans también pueden explorar contenido del festival durante todo el año a través de World of Sueños, un espacio dedicado dentro de la app Amazon Music.

FIINO – Ctrl Z

Ctrl Z es una canción sobre querer borrar lo que duele y volver a empezar, como si la vida tuviera un botón para deshacer lo que dolió. Con una producción íntegramente a cargo del propio FIINO — quien toca las guitarras, el piano, el bajo y la batería — el tema mezcla influencias del bolero moderno y el corrido sentimental con arreglos limpios y una interpretación vulnerable que conecta con una generación más introspectiva. acido en El Paso y formado en Los Ángeles, FIINO construye canciones desde un lugar honesto donde cada emoción guía cada decisión creativa.

Buscabulla – Incrédula Remix

El aclamado dúo indie puertorriqueño Buscabulla ha lanzado un nuevo remix de Matt Louis de la canción “Incredula”. Este remix sirve como adelanto de su EP ” Se Bailaba Así “, que es el epítome de «Se Amaba Así» , donde el desamor abandona la habitación y encuentra su camino a la pista de baile. Tras su álbum de 2025, una fusión de romance latino clásico reinventado para el amor moderno, el dúo regresa con un EP de remezclas que transforma la añoranza en movimiento y la introspección en liberación. Con remezclas de Buscabulla, los colaboradores puertorriqueños Matt Louis y Slow Jamz , y el dúo español Tuiste & Mayo , ‘Se Bailaba Así’ aporta nueva energía a canciones arraigadas en el deseo, la distancia y el desmoronamiento emocional.

Neutro Shorty – Yo Soy

Neutro Shorty inicia oficialmente una nueva etapa en su carrera con el estreno de “Yo Soy”, el primer sencillo de EL DISCO DE SALSA. El estreno de “Yo Soy” llega acompañado de un videoclip oficial dirigido por Luchi Nobile, filmado en los barrios La Lucha y Artigas de Caracas, Venezuela, este último reconocido como el barrio de origen de Neutro Shorty. En el visual, el artista presenta una faceta más elegante, sentimental y vulnerable, interpretando una historia de amor que contrasta con la imagen ruda y callejera que tradicionalmente ha definido su trayectoria pública. La canción funciona como una declaración de identidad y honestidad emocional. A través de frases como “así como me ves, de la cabeza a los pies, yo soy así, desde el día en que nací”.

Low Clika – Tal Para Cual

Tal Para Cual”, el primer sencillo que forma parte del capítulo 1 de Low Clika: La Serie. La canción, producida por Julia Lewis, marca el inicio de un proyecto donde la música y la narrativa avanzan juntas: cada capítulo trae un nuevo tema y un nuevo momento en la historia de la banda. Mientras otros le cantan al amor romántico tradicional, “Tal Para Cual” se mueve hacia una visión más actual del romance dentro del regional urbano. La canción explora una relación donde la atracción no nace desde lo romántico, sino desde el riesgo, el deseo y lo prohibido. Con la figura del “chico malo” frente a una “niña buena” que en realidad busca lo mismo, Low Clika construye una historia marcada por la adrenalina, las emociones y una química tan intensa como peligrosa. El resultado: dos personas que terminan siendo, literalmente, tal para cual.

Rey Quinto y El Randal – Chaka

Rey Quinto lanza su último sencillo junto a El Randal, que sirve como primer adelanto de su próximo álbum y ofrece un corrido tumbado moderno que refuerza su crecimiento dentro de la nueva ola del género. “CHAKA” destaca por su tono directo y una producción que enfatiza la atmósfera y el ritmo, alineándose con las tendencias actuales de corridos tumbados a la vez que mantiene un sonido distintivo que diferencia a Rey Quinto dentro de la escena. Su estilo fusiona elementos sierreños con influencias urbanas, creando un sonido que conecta con el público joven sin perder su esencia tradicional. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial que realza la narrativa de la canción y refuerza la identidad visual del artista.

Ysa C & Mati Gómez – Lokita x Ti

Ysa C se une al cantante chileno Mati Gómez para presentar su nuevo sencillo “Lokita x Ti”, un afrobeats que continúa expandiendo su identidad musical dentro del panorama latino. El tema destaca por su dinámica, donde ambos artistas construyen una interpretación que juega con repeticiones y una cadencia envolvente que conecta de forma inmediata. La química entre Ysa y Mati se traduce en un intercambio natural que le da ritmo y personalidad a la canción. La participación de Mati Gómez, artista chileno reconocido por su capacidad para conectar con su audiencia, aporta una energía complementaria que eleva la propuesta del tema. Musicalmente, “Lokita x Ti” se mueve dentro de un afrobeats suave y contemporáneo, que prioriza el groove y refleja la evolución del afrobeats dentro de la música latina, incorporando elementos urbanos y melódicos que amplían su alcance.

Sech – Secho Gang

Sech presenta oficialmente “SECHO GANG”, su muy esperado álbum. Más que un proyecto musical, “SECHO GANG” es un homenaje a quienes lo han acompañado desde el principio: una comunidad unida por la autenticidad, las experiencias compartidas y un vínculo real entre el artista y su público. El disco, compuesto por 12 canciones, abre también sus puertas a nuevos oyentes, invitándolos a formar parte de ese universo. El álbum cuenta con colaboraciones de Jay Wheeler en “LA NASA”, Kris R en “DETONO” y Lucho RK en “COBERTURA”, aportando nuevas dimensiones sonoras al proyecto. A lo largo de sus 12 temas, Sech explora territorios inéditos, fusionando reggaetón, R&B latino y dancehall en un sonido fresco e inesperado. Su estilo, frecuentemente descrito como “urbano soul”, se distingue por melodías envolventes y una sensualidad vocal que lo posiciona de forma única dentro del género, siempre fiel a las raíces que definen su esencia.

Kevis & Maykyy – Hijo de P

El grupo regiomontano Kevis & Maykyy inician una nueVa etapa musical con “HIJO DE P”, un manifiesto en forma de una respuesta a una genuina pregunta de un niño: “¿qué realmente significa ser un HP?”. El tema se ancla en la premisa de lo que significa un “HIJO DE P”: una respuesta que desarrollan mediante una serie de barras guiadas por una composición musical que trasladará a nuevas generaciones —y a los Millennials y Gen Xers— al estilo que popularizaron agrupaciones como Beastie Boys y Wu-Tang Clan en la década de los noventa. “HIJO DE P” eleva la propuesta de la agrupación a un nuevo sonido: desbordante de actitud, más auténtico y contagioso que nunca. Kevis & Maykyy están conformados por tres hermanos de Monterrey: Kevis, Maykyy y Valy, quienes han sacudido la escena del hip-hop mexicano con una propuesta nostálgica pero audaz, letras espontáneas y un inconfundible toque de humor.

Chino Pacas – jajaja

Chino Pacas, regresa con su nuevo sencillo, “jajaja”, un himno sin filtros que refleja la ambición, la seguridad y el carisma callejero que lo han convertido en una de las voces más destacadas y de mayor crecimiento dentro del género. El tema llega como el más reciente adelanto de su esperado próximo álbum Q$LLP V.2 (Que Signa Llegando Las Pacas). A lo largo del tema, Chino Pacas narra su camino del barrio al reconocimiento internacional, entre ambición, lealtad y las realidades que han marcado su trayectoria. Con letras firmes y una seguridad innegable, “jajaja” representa a un corrido de nueva generación, construido desde la identidad, la calle y la experiencia real. Mientras crece la expectativa por su próximo álbum, “jajaja” ofrece un nuevo vistazo a la evolución de Chino Pacas, mostrándolo más enérgico, más preciso y más seguro que nunca.

Raskahuele – Mi Turno

Raskahuele, la exitosa banda de ska y reggae de Los Ángeles, vuelve con su nuevo y apasionado sencillo de ska, “Mi Turno”, un tema social del día a día en la vida, en las relaciones amorosas y a la vez tóxicas, narra un personaje que está cansado de la traición y las mentiras de su pareja hasta que él decide alzar la voz y poner un alto y exige ser escuchado, aunque él sabe que su relación está en juego. Rítmicamente, esta canción apasionada destaca los instrumentos de viento y la percusión de la banda, que aportan gran energía a la pista de baile. Conocido por sus temas sociopolíticos y de emigración, así como por las relaciones interpersonales y el amor, “Mi Turno” añade otro tema personal y conmovedor al extenso y bailable repertorio de la banda.

Locust – Long Distance Lover

El proyecto del icónico músico electrónico inglés Mark Van Hoen se complace en compartir su nuevo sencillo “ Long Distance Lover ”. La canción cuenta con la participación de Neil Halsted de Slowdive en la guitarra y la voz de la música irlandesa Natasha Morrow. Fruto de una colaboración que se gestó durante los últimos años, los sintetizadores vibrantes dan forma a una letra extensa que transmite un anhelo de intimidad y conexión a pesar de la distancia física. Los riffs se superponen meticulosamente a cada sonido, creando un momento conmovedor. El videoclip oficial llega junto con la canción, capturando la intensidad del deseo emocional que llena una relación a distancia mientras las siluetas aparecen y desaparecen del encuadre. 

Helado Negro y Reyna Tropical – Helado Tropical

El primer sencillo, “ Tocando ”, viene acompañado de un video oficial dirigido por Helado Tropical.  “Tocando” es una de las grabaciones más viscerales del álbum. Partiendo de un ritmo preexistente que Helado Negro introdujo durante sus sesiones y evolucionando con la incorporación de guitarras por parte de Reyna Tropical, “Tocando” tomó forma tras más de un día sin dormir. Reyna recuerda la espera, aguardando a que llegaran las letras, antes de finalmente entregarlas en lo que describe como un torrente casi ensayístico. El resultado es una canción que contiene tensión y ternura simultáneamente: una meditación sobre las relaciones que se siente frágil y tensa a la vez, íntima pero con un matiz de advertencia. Helado Tropical , un proyecto de nueve canciones que se siente a la vez ligero y profundamente arraigado.

Yan Block – YeYe

En este lanzamiento, Yan Block presenta una historia romántica y sensual marcada por una relación intensa donde, pese a las diferencias y discusiones constantes, la reconciliación siempre parece inevitable. La canción retrata esa conexión emocional y adictiva en la que ella se convierte en su mayor distracción, mientras él gira a su alrededor “como el sol”, metáfora que define el ritmo y la esencia del tema. A lo largo de su trayectoria, Yan Block ha colaborado con artistas como Arcángel, Rauw Alejandro, Cris MJ, Jay Wheeler, Saiko, Randy, RaiNao y Slayter, fortaleciendo su posición como una de las nuevas voces más sólidas y prometedoras de la escena urbana actual.

Lencho – Bahamas

LENCHO y su nuevo sencillo “Bahamas” junto a Toñito y Uriel, un corrido tumbado sobre el éxito. En “Bahamas”, LENCHO y sus colaboradores celebran el triunfo conseguido a base de esfuerzo: viajes a las Bahamas y Europa, fiestas con chef privado y el mejor whisky. Con versos afilados y descriptivos, guitarras y charcheta llevando el peso rítmico, el tema refleja el espíritu de superación que define su propuesta. Este lanzamiento llega poco más de un mes después de “SHIFU” y de “chiclona” (remix) junto a Peso Pluma y Tito Double P, versión que supera los 94 millones de reproducciones en Spotify y ha sido usada en 3,4 millones de videos en TikTok.

Lucero – Triste Recuerdo

Ciudad de México, 12 de mayo de 2026 — En un encuentro entre historia, sensibilidad y vigencia artística, Lucero, una de las voces más emblemáticas y queridas de la música en español, se suma al proyecto ¡Que Viva Antonio Aguilar! con una interpretación de “Triste Recuerdo”, uno de los temas más representativos del repertorio ranchero. Su participación eleva el homenaje a un momento clave, aportando una lectura íntima, elegante y profundamente emotiva que conecta con la memoria colectiva de varias generaciones. Con “Triste Recuerdo”, Lucero se integra a este homenaje desde un lugar de respeto y madurez artística, ofreciendo una versión que resalta la permanencia del repertorio de Antonio Aguilar. Su participación se posiciona como uno de los momentos más significativos del proyecto, reafirmando el diálogo entre tradición y contemporaneidad que define el espíritu de ¡Que Viva Antonio Aguilar!.

DFZM, Blessd – Mi Ex

“Mi Ex” marca el punto de encuentro definitivo entre la maestría de Blessd y la evolución sonora de DFZM. Más que una simple canción de desamor, es una historia cruda y sensual sobre lazos que se resisten a morir. “Mi Ex” aborda una relación tóxica que nunca terminó del todo, donde dos personas, pese a reconocer que emocionalmente no funcionan juntas, continúan atrapadas en una conexión física imposible de romper. Sobre una narrativa cruda, confesional y cargada de deseo, los colombianos retratan encuentros marcados por la contradicción y una química difícil de reemplazar. La canción transforma las complejidades de las relaciones modernas y los vínculos intermitentes después de una ruptura en un relato sensual, provocador y profundamente urbano.

Yami Safdie – La Mala

«La Mala» es una conmovedora balada pop que captura el silencioso desmoronamiento de la inseguridad en una relación. Con letras crudas y sinceras, Yami Safdie narra cómo creía que ella era el problema —demasiado intensa, demasiado sensible, demasiado «loca»— para luego emerger con una poderosa revelación: nunca fue la villana. «La Mala» no es solo una canción, es un momento de claridad, de recuperar la verdad y, finalmente, de dejar atrás una versión de sí misma que nunca fue real.

Clarent – Dime Baby

Si combináramos “IA” con “OH WOW”, el resultado sería “DIME BABY”, un tema que fusiona sonidos urbanos latinos con ritmos afro y influencias de música electrónica de baile (EDM). En este nuevo lanzamiento, Clarent presenta una canción que gira en torno a la nostalgia y el interés persistente por una conexión que se mantiene viva a pesar de la distancia. La letra trata sobre pensamientos recurrentes acerca de esa persona y la necesidad de saber cómo le va la vida, mientras que la producción incorpora elementos rítmicos que buscan un sonido más global y contemporáneo.

Guachinangos – Chuchumbé

Guachinangos, fusiona la tradición veracruzana, mexicana, con cumbia, champeta (ritmos y estilos musicales de la costa atlántica de Colombia) y rock. Liderada por el maestro del requinto, vocalista y percusionista de jarana Juan Carlos Marín y la violinista y vocalista Gabriella Grimaldi, la banda lanzará su álbum debut, Guachinangos, Vol. 1, el 10 de julio. La banda lanzó su primer sencillo, “Chuchumbé”, que expresa la rebeldía ante la hipocresía de la Iglesia y la prohibición de bailar durante la Inquisición. Guachinangos le añadió letras contemporáneas y adaptó el ritmo a la champeta. tentamos respetar la tradición viva, a los maestros y a quienes mantienen las cosas más tradicionales». Guachinangos se asocia con comunidades migrantes locales en Nueva York y Filadelfia para ofrecer clases de música gratuitas a jóvenes latinos con el objetivo de aumentar su confianza, su capacidad de autoexpresión, su conexión con la comunidad y el orgullo de comprender su cultura de origen y su identidad cultural.

Domelipa – Everest

La cantante mexicana DOMELIPA sigue construyendo su identidad musical con cada nuevo lanzamiento. Hoy presenta “EVEREST”, un tema inspirado en el amor incondicional que recibe de su mamá, su familia y su gatita Jecha. DOMELIPA revela que la canción “habla de ese amor que no se va, de quienes están contigo en los momentos bonitos y también en los difíciles. Quería mostrar algo más íntimo, más mío”. Esta intimidad y autenticidad traspasan la canción y se plasman en un videoclip repleto de imágenes cotidianas que rara vez llegan a las redes sociales.

Vicente Fernandez – Tributo al Rey con Banda (Grandes Duetos) Vol 1

A mediados de abril, la voz del eterno ‘Charro de Huentitán’, Vicente Fernandez, volvió a emocionar al público de todo el mundo con una nueva versión de “El Rey” junto a su hijo, Alejandro Fernández. Hoy, un mes después, se da a conocer el segundo sencillo del álbum póstumo de duetos Tributo al Rey Con Banda (Grandes Duetos Vol. 1). Se trata de “Mujeres Divinas”, uno de los grandes éxitos de Fernández. En esta nueva versión, lo acompaña La Adictiva, una de las agrupaciones más influyentes de la música de banda. El tema original fue compuesto por Martín Urrieta y lanzado en 1987. Su letra insta a los hombres a valorar a las mujeres, aun en medio de los fracasos amorosos.

Adriel Favela – Cobra

Cobra, de Adriel Favela, es un álbum conceptual que marca un renacimiento personal: un viaje desde la oscuridad emocional hacia la aceptación plena del ser. El proyecto profundiza en temas como la ansiedad, la depresión y el trauma, transformando el dolor en fortaleza. Su metáfora central —“el veneno no destruye, cura”— guía una narrativa de sanación y resiliencia. Lucid Dreams”, funciona como el núcleo emocional del álbum: una pieza introspectiva que oscila entre lo real y lo onírico, donde pensamientos, recuerdos y heridas cobran forma, reforzando la idea de un despertar espiritual. Líricamente, el álbum transita de la introspección —ese enfrentamiento con la oscuridad más profunda— hacia el empoderamiento y la liberación personal, culminando en una afirmación de identidad sin filtros ni miedo.

Nathan Galante – Medio Borracho

Nathan Galante une fuerzas con Horacio Palencia en “Medio Borracho”, un EP de 7 temas inéditos que redefine la banda contemporánea desde un balance entre vulnerabilidad, fuerza e ingenio lírico. “¿Quién Inventó El Alcohol?” y el tema homónimo destacan por su tono de comedia agridulce y frases memorables, transformando el despecho en una experiencia compartida. Más allá de la música, “Medio Borracho” es la primera entrega del próximo álbum de estudio “Borracho Y Medio”, el proyecto más personal de Nathan hasta la fecha. Esta primera mitad rinde tributo a su vida en Mazatlán, incorporando la energía de la banda sinaloense, y funciona como el inicio de un recorrido que continuará en Tijuana, donde explorará sonidos norteños y de cumbia.

Nueva Ola de Cumbia – Llegó La Nueva Ola

“Llegó La Nueva Ola” marca el debut discográfico de La Nueva Ola de Cumbia, un sexteto multinacional que redefine el género con identidad, irreverencia y un sonido de alcance global. El álbum fusiona la cumbia con influencias de indie, emo, electrónica, banda sinaloense e incluso elementos de la lucha libre, creando una propuesta fresca y disruptiva. “Casada Con La Cumbia”, es una balada tropical que lleva el corazón a la pista de baile. Interpretada por Chelyn Dion, la canción narra un amor imposible, donde la verdadera pasión es la cumbia. Por primera vez, el grupo incorpora metales con influencia sinaloense, aportando una intensidad emocional que eleva el tema. Con colaboraciones destacadas como MIKI en “Empastillado (Remix)”, La Nueva Ola de Cumbia entrega un álbum que no solo se baila, sino que se grita, se llora y se celebra: una nueva dimensión de la guapachosidad.

Sam Vázquez – Quiere Quiere

“Quiere Quiere” retrata la frustración emocional de estar con alguien indeciso: una historia sobre querer avanzar (“desde que te dije de ser algo más”) mientras la otra persona se aleja y evita tomar una decisión. A nivel lírico, evoluciona de la duda y la espera —“se me van las horas al pensar dónde andarás metido”— hacia un momento de claridad y empoderamiento, culminando en una despedida firme: “quiero un amor sincero… un gusto conocerte, pero bye”. En lo sonoro, combina una sensibilidad alternativa con una interpretación íntima y honesta, logrando un balance entre vulnerabilidad y actitud que la posiciona como un standout dentro del género.

Ángela Leiva y La Planta – Mi Eterno Rencor

“Mi Eterno Rencor” es una cumbia romántica de desamor que explora la tensión emocional entre el amor, la traición y el resentimiento persistente. La canción retrata ese ciclo post-ruptura donde conviven el deseo, la rabia y la imposibilidad de olvidar. El coro —“Tu traición, tu amor, mi eterno rencor”— destaca por su fuerza melódica y repetición, con alto potencial de conexión emocional y gran cantabilidad. La colaboración entre Ángela Leiva y La Planta refuerza el carácter regional del tema y amplía su alcance hacia audiencias de cumbia romántica en distintos territorios. El lanzamiento llega como antesala a su esperada presentación en el Movistar Arena el 18 de junio, sumando relevancia y momentum al proyecto.

Sahir Montoya – Los Corridos de mi Jefe

Sahir Montoya presenta “Los Corridos de mi Jefe”, un álbum de 9 corridos que honra la esencia más cruda y narrativa del regional mexicano, con una interpretación sierreña auténtica y sin concesiones. Encabezado por “Clave 7”, el proyecto revive historias que marcaron época, arropadas por arreglos orgánicos de guitarras, tololoche y charchetas que conectan de inmediato con el oyente. “Clave 7”, funciona como el corazón del álbum: un corrido intenso y cinematográfico que aborda temas de traición, poder y destino con una carga emocional que atrapa desde el primer verso. Sahir Montoya logra reinterpretar este clásico respetando su peso histórico, mientras imprime un sello fresco y contemporáneo, ideal para audiencias que buscan narrativa fuerte y sonido tradicional.

Grupo Niche – Más Que Palabras

Grupo Niche estrena “MÁS QUE PALABRAS”, un proyecto de nueve canciones que parte de una idea simple pero fuerte y contundente: la salsa no es solo lo que se canta ni solo lo que se dice. La salsa es, sobre todo, lo que se vive. Este álbum propone mirar más allá de las letras para entrar en el universo que hace posible la música: el sonido de la percusión que marca el pulso, el golpe de una ficha de dominó sobre la mesa, una pista de baile sudada, un estudio cerrado donde se ensaya hasta que las canciones encuentran su forma. Son los rituales, los espacios, los objetos y las memorias que rodean a la salsa y que le dan vida. “MÁS QUE PALABRAS” no es un proyecto sobre protagonistas individuales. Es un álbum sobre el ensamble. Sobre un grupo de músicos que respira junto, que se equivoca junto y que se entiende sin hablar. Por eso, fiel a esa idea colectiva, el disco rompe con la lógica tradicional de voces solistas: aquí las canciones son interpretadas por los cuatro cantantes del grupo en su mayoría.

Pipe Bueno – Dime qué me Hiciste

El referente de la música regional colombiana Pipe Bueno y la nueva ola de la cumbia romántica mexicana Cumbia Pedregal unen fuerzas en “Dime Qué Me Hiciste”, una colaboración que promete convertirse en himno de las noches de despecho y romance. La canción captura esa sensación de no poder sacarse a alguien de la cabeza después de una noche intensa: el olor, el recuerdo, la piel y las ganas de volver a vivirlo todo otra vez. “Dime Qué Me Hiciste” apuesta por una cumbia lenta, romántica y hecha para bailar pegado. Entre nostalgia, química y deseo, Pipe Bueno y Cumbia Pedregal le ponen música a esos pensamientos que aparecen cuando cae la noche y uno empieza a preguntarse si la otra persona también sigue pensando lo mismo.

Junior Zamora – Me Va Bien

Junior Zamora regresa con el sencillo “Me va bien”. Después de Un verano en Caliyork, el caleño presenta este tema que abre la puerta a un nuevo universo musical en el que explora nuevos sonidos como la mezcla entre la bachata y R&B. “Me va bien” fue creada hace algunos años en un campamento de composición en México. Sin embargo, quedó guardada casi 3 años hasta que encuentra su momento como el primer sencillo del 2026 de Junior. Su lanzamiento llega después de la Jay House y la cuenta regresiva para conocer su próximo álbum. “Este lanzamiento hace parte de una idea que tuvimos con el equipo: entregarle más música a la pandilla. Este sencillo es para los fans, es parte de esa entrega a nuestro público. También es creer en las canciones que nos llegan, confiar en la energía que las rodea y en el momento para sacarlas, para que se defiendan por sí mismas.” – Junior Zamora.

Elyanna y Jessie Reyez – Illuminate

Elyanna es la única artista de Oriente Medio en la banda sonora del Mundial. El universo visual del vídeo se inspira profundamente en motivos de la FIFA, a la vez que se basa en la narrativa cultural, integrando la henna con la iconografía futbolística, monedas palestinas y redes reinventadas como tocados. El video ya esta disponible y actuarán en la ceremonia de apertura de la FIFA en Toronto en junio.

Eden Muñoz – Albur de Amor

Eden Muñoz, se une al proyecto ¡Que Viva Antonio Aguilar! con una poderosa reinterpretación de “Albur de Amor”. En esta nueva versión, Eden Muñoz imprime su sello característico al combinar sensibilidad contemporánea, narrativa cercana y una ejecución que conecta directamente con el público actual. La canción conserva la esencia pícara y el espíritu popular que definieron la obra de Don Antonio Aguilar, al tiempo que adquiere una nueva dimensión a través de una interpretación emocional y un enfoque sonoro distintivo. La participación de Eden Muñoz en este homenaje refleja un encuentro natural entre tradición y modernidad. Su trayectoria lo posiciona como uno de los principales renovadores del género, al llevar el norteño y la música regional hacia nuevos territorios e incorporar estructuras contemporáneas sin perder autenticidad.

Nezza – Sweat

La cantautora colombo-dominicana NEZZA regresa con su esperado sencillo “SWEAT”, ya disponible, junto con el anuncio de su próximo álbum homónimo, que se lanzará este verano. «SWEAT» es un himno pop veraniego en spanglish con un toque juguetón y seguro, que combina estribillos bilingües pegadizos con un sonido pop moderno y elegante. Captura la sensación de empoderarte: moverte en silencio y dejar que los demás «sudan» mientras tú subes de nivel. Como una introducción electrizante al mundo de SWEAT , el tema explora temas como el deseo, la liberación y la autoconfianza, impulsado por una producción vibrante y una energía innegable que se siente a la vez natural y dominante.

Chyno & Nacho – Radio Venezuela

Chyno & Nacho celebraron en Madrid la presentación oficial de Radio Venezuela, su nuevo álbum, con un encuentro especial realizado en FITZ Madrid que reunió a seguidores, medios, creadores de contenido y miembros de la comunidad venezolana y latina en España. Radio Venezuela reúne colaboraciones con nombres como Danny Ocean, Elena Rose, Mau y Ricky, Rawayana, Micro TDH, Lasso, Joaquina, Noreh y Akapellah, entre otros. El lanzamiento de Radio Venezuela representa un nuevo capítulo para Chyno y Nacho, una de las agrupaciones venezolanas más influyentes de la música latina, reconocida por éxitos como “Mi Niña Bonita”, “Andas En Mi Cabeza” y “Me Voy Enamorando”. Con esta presentación en Madrid, el dúo continúa expandiendo internacionalmente la narrativa de un álbum construido desde la nostalgia, la cultura y el reencuentro con sus raíces.

Ronkalunga – La Chiva

El cantante y compositor cubano Ronkalunga presenta oficialmente “LA CHIVA”, una producción musical de la mano del legendario productor Emilio Estefan. Con un sonido profundamente arraigado en la tradición cubana, pero abierto al mundo, “LA CHIVA” representa la evolución artística de Ronkalunga, fusionando changüí, trova, bolero, salsa y son cubano. El álbum se convierte además en una carta de amor a Cuba y a sus raíces musicales. Para Ronkalunga, preservar la esencia de la música cubana es una misión personal. Que vivan los maestros. Entre ellos: Celia Cruz, Beny Moré, Miguel Matamoros, Buena Vista Social Club, Compay Segundo, y Emilio Estefan, figuras que el artista considera parte de sus grandes influencias y maestros musicales. 

Partyof2 – Punk B!tch

El dúo PARTYOF2, afincado en Los Ángeles, lanza una versión extendida de su aclamado álbum debut AMERIKA’S NEXT TOP PARTY!. Para celebrarlo, el dúo comparte un nuevo y electrizante videoclip para el tema destacado “PUNK B!TCH”, dirigido por ellos mismos, que captura la energía cruda e inigualable y la innegable química que caracteriza su arte, canalizando versos feroces a través de una profunda introspección sobre su ascenso, sin perder nunca de vista su dualidad humana siempre presente. Esta expansión eleva la obra maestra original a nuevas alturas, presentando tres nuevos temas electrizantes ( “2 NIGHTS IN LA”, “PUNK B!TCH” y “PLAN B” ) y un interludio que vibra con la energía característica del dúo, integrándose a la perfección en la sonoridad del álbum. 

Jim Camacho – Soar So High

Jim Camacho regresa con su nuevo sencillo “ Soar So High ”, que se sitúa en un rincón más tranquilo y reflexivo del rock. Ya disponible junto con su video oficial, el tema muestra al prolífico cantautor trabajando en un espacio familiar pero refinado, donde las texturas del rock y la música americana se fusionan con algo más sureño y reflexivo, y la contención es tan importante para la narrativa como el volumen. “ Soar So High ” no se apresura, sino que avanza con una calma constante y natural, construida sobre una instrumentación cálida y pausada. La voz de Jim Camacho se sitúa cerca de la superficie, directa pero sin artificios, transmitiendo la sensación de alguien que lidia con la incertidumbre a medida que surge, en lugar de resolverla de antemano. La guitarra se mantiene en sintonía con ese enfoque: nunca dominante, a veces limpia y sólida, a veces ligeramente deshilachada en los bordes, pero siempre avanzando a su propio ritmo.

Kakalo – De Parte Mía

De Parte Mía es el segundo álbum de estudio de Kakalo, pero el primero íntegramente conformado por temas inéditos, compuestos y producidos por él mismo. Inspirado totalmente en el amor, Kakalo habla del sentimiento universal en sus temas en cada una de sus facetas: desde ese primer amor desconocido, el de la devoción absoluta, los amores prohibidos, el que entrega todo sin mirar atrás y ese gran amor que deja heridas profundas, difíciles de superar. Musicalmente, Kakalo hila toda la producción con sonidos del regional mexicano, anclando su sonido en melodías rancheras y texturas tumbadas, que se fusionan con una variedad de géneros: desde el pop, el vals, la bachata y el flamenco. De Parte Mía incluye “Bien, ¿y tú?”, el tema con el que empezó a dar forma a este capítulo musical, así como cuatro colaboraciones, entre ellas tres de los sencillos que dio a conocer este año: “Sobre La Marcha” junto a Andrés Obregón, “Tu Ladito De La Cama” con Leonel García, “Y a ti, ¿Qué tal te va?” con Lasso.

Tito Nieves – Bailemos

La leyenda de la salsa, Tito Nieves, presenta su primera canción inédita del año, “Bailemos”, una salsa tradicional que invita a la conquista amorosa a través del baile. La calidad narrativa de la composición guía al oyente a lo largo de tres escenas: una historia narrada en primera persona que parte del acto de valentía de nuestro protagonista, el momento en el que se cruzan miradas y cuerpos, y la invitación aceptada a dedicar una noche a conocerse a través del baile. La calidad nostálgica de la producción nos traslada a la época dorada de la salsa romántica, entre las décadas de los ochenta y los noventa, con un sonido que evoca las grandes composiciones de la época, pero sin perder el carácter contemporáneo del género. En esencia, “Bailemos”.

Eljuri – Así es el Mundo y En Busca de la Paz

El tema que da título al álbum, Así es el Mundo, pinta un retrato inquietante de un mundo en caos: familias separadas, comunidades marginadas sufriendo, personas arrancadas de sus vidas sin saber qué les espera. Con un aire de bossa nova brasileña y la participación especial del percusionista Cyro Baptista, la canción denuncia estas injusticias y repite un mensaje claro: “¡Tenemos que parar esto ya!” Un llamado directo a la empatía y a la acción, sobre todo por los niños inocentes que están pagando las consecuencias. En Busca de la Paz es un grito rebelde en clave reggae-bilingüe que pide paz y sanación e invita al mundo a unirse y reconstruir.  En este tema, su voz intensa y su guitarra poderosa se mezclan con la percusión precisa de su banda —Alex Alexander en batería y Winston Roye en bajo— para expresar una indignación profunda ante los conflictos del mundo y el dolor que estos causan.