Milo Ventimiglia y Dennis Quaid sobre el dolor, el perdón y ‘I Can Only Imagine 2’

Casi una década después Sólo puedo imaginar se convirtió en la película independiente más taquillera de 2018, Sólo puedo imaginar 2 llegará a los cines el 20 de febrero. El original cuenta la verdadera historia detrás Misericordia Canción destacada del mismo nombre, el sencillo cristiano más vendido de todos los tiempos. Se centra en el cantante principal. Bart Millard (J.Michael Finley) y su turbulenta relación con su padre abusivo, Arturo (Dennis Quaid), cuyo posterior diagnóstico de cáncer obliga a un ajuste de cuentas emocional arraigado en el perdón, la fe y el dolor.

Después de convertirse en un fenómeno cultural y recaudar 85,2 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 7 millones de dólares, la secuela no intenta recrear un rayo en una botella. En cambio, se inclina hacia algo más tranquilo: el dolor, la memoria, el perdón y lo que sucede después de que el momento milagroso se desvanece.

La secuela trae nuevas estrellas, entre ellas Milo Ventimigliaque interpreta a un músico en la vida real Tim Timmons. Timmons se unió a MercyMe en la gira después de recibir un diagnóstico de cáncer terminal en 2001 con un pronóstico de cinco años. Veinticinco años después, sigue vivo.

HOLA! Tuve la oportunidad de hablar con Ventimiglia y Quaid por separado antes del estreno de la película. Ventimiglia entró en nuestra sala de entrevistas después de visitar Quaid’s. “Estaba escuchando a Dennis a través de una puerta cerrada mientras hacía una entrevista, aprendiendo sobre cosas que son parte de la historia de Dennis Quaid”, nos dijo.

Quaid y Ventimiglia protagonizan la película como dos padres muy diferentes, y aunque no trabajaron juntos en este proyecto, recientemente terminaron una película de Netflix. La Navidad perfecta para perrosdonde Ventimiglia interpreta al hijo de Quaid.

Cuando se le preguntó si recibió algún consejo del nominado al Globo de Oro, Ventimiglia compartió: “No sé si fue un consejo, pero dijo algo que pensé que era bastante notable. Nuestro primer día de rodaje de la segunda película, dijo: ‘La gente quiere verte pensar’. Y dije: Está bien, eso es bastante notable. Realmente se me quedó grabado”.

Cuando le transmití la respuesta de Ventimiglia a Quaid y le pedí que me explicara más, se rió entre dientes. “Supongo que se trata de dejar que la escena respire”, explicó Quaid. “Siempre he creído que puedes bajar el volumen y aún así saber lo que está pasando. Es el subtexto, lo que está sucediendo más allá de las palabras. No es que el texto no sea importante, pero en realidad es lo que sucede debajo de él”.

Esa filosofía sustenta silenciosamente Sólo puedo imaginar 2una película menos interesada en grandes declaraciones de fe y más en lo que queda después del trauma. Quaid regresa como el padre complicado y, para algunos, demasiado identificable.

A lo largo de su carrera, Quaid ha interpretado a una buena cantidad de padres en paisajes emocionales muy diferentes. “¿Qué encontraste explorando de manera diferente en esta película en lo que respecta a la paternidad?” Yo pregunté.

“Vaya, realmente he interpretado a muchos papás”, dijo. “Este fue el mayor desafío de todo porque Arthur no era una buena persona. Era muy abusivo, muy abusivo como padre. Honestamente, tal como Bart creció, los servicios sociales habrían llegado bastante rápido. Por lo general, personas como esa fueron abusadas y hay una cadena que se transmite”.

La crueldad de Arthur moldeó la infancia de Bart, pero la secuela se centra en la transformación tardía que siguió a su diagnóstico. “Es raro que vea a alguien cambiar realmente, fundamentalmente”, dijo Quaid. Arturo lo hace. Él busca el perdón. No instantáneamente, no fácilmente, pero sí genuinamente. “La relación se fue formando lentamente en esos últimos años de su vida. Había algo de dulzura y amor allí”.

En opinión de Quaid, el mayor regalo que Arthur le da a su hijo no es la redención, sino la liberación. “Bart no tuvo que cargar con eso por el resto de su vida”, dijo. “Realmente cambió toda la historia”.

Esa idea, lo que cargamos y lo que dejamos ir, corre paralela a la experiencia de Ventimiglia al interpretar a Timmons. “Tim es un milagro andante”, dijo Ventimiglia. “Hace veinticinco años, le dieron cinco años de vida y se despierta todos los días con gratitud”.

Para Ventimiglia, interpretar a una persona real significaba honrar esa realidad. “No son un personaje”, dijo. “Es Tim Timmons. Es Hillary Timmons. Es la familia Timmons”. Abordó el papel con cuidado. “Creo que es un honor y un respeto que estas sean personas reales que van a tener que vivir con las decisiones que tomo ante la cámara, representándolos. Se trata realmente de llegar a conocerlos, a Tim, a comprender por qué es quien es”.

Lo que encontró lo sorprendió. “Este hermoso ser humano que puede contener el dolor y la gratitud en la misma medida”, dijo Ventimiglia. “Él da mucho y nunca pide nada a cambio”.

Ese equilibrio, el dolor junto con la gratitud, cambió personalmente a Ventimiglia. “Estar cerca de Tim fue una afirmación”, dijo. “Ver la forma en que vive reafirmó completamente cómo abordo la vida, las relaciones e incluso los perfectos desconocidos”.

Cuando llegó el momento de interpretar a Timmons, el multiinstrumentista con una historia extraordinaria, Ventimiglia, que se describe a sí mismo como no músico, se puso en modo de entrenamiento. “No soy guitarrista. No soy cantante. No soy músico. Apenas bailo”, dijo. “Pero es un papel. Es un personaje. Al igual que si interpretas a un soldado, aprendes a utilizar armas. El arma de Tim es una guitarra”.

“Puse mi corazón en esto”, continuó. “Tomé lecciones de canto, trabajé con mis dedos con un viejo amigo y Tim me ayudó a perfeccionar su música. Me di cuenta de que no necesitaba aprender a tocar la guitarra. Sólo necesitaba aprender a tocar tres canciones muy bien. Eso me ayudó mucho”.

Ventimiglia dijo que grabó con los directores de la película, Brett McCorkle y Andy Erwin. “Después de la primera toma, me di vuelta y me dijeron: ‘Eso funcionará’”, recordó. “Lo que finalmente obtienes es una mezcla de mi voz y la voz de Tim. Tim tiene una musicalidad tan hermosa que yo no tengo como principiante. Agradecí que nos mezclaran, así que nos estás captando a los dos”.

Ambos actores rechazaron suavemente etiquetar la película como estrictamente “basada en la fe”. Ventimiglia lo enmarcó como universal. “Vemos películas para entretenernos y enviar mensajes, ya sean religiosos o no”, dijo. “Cualquiera puede aprender lecciones de dolor, gratitud y gracia, permitiéndose llorar y al mismo tiempo encontrar gratitud. Hay tantos mensajes que espero que impacten positivamente a las personas”.

Quaid fue aún más directo. “Soy reacio a llamarlas películas basadas en la fe”, dijo. “Sí, hay fe en ellos, y Hollywood tiene una larga historia de eso. Simplemente no lo hemos hecho mucho en mucho tiempo. Hay una verdadera sed por este tipo de películas porque plantean las preguntas importantes de la vida”.

“Eso no descarta las películas de acción o el espectáculo”, continuó. “Pero la gente se identifica con estas películas. Hay hambre de verlas”.

Al fin y al cabo, el duelo es algo que todos tendremos que afrontar en algún momento. Quaid reconoció que aunque su tiempo en la película es corto, el peso de la historia permaneció con él. “Leí el guión y realmente me impactó”, dijo. “Siempre llega cerca del final”.

Sólo puedo imaginar 2 Está en cines el 20 de febrero.