La directora de Summer War, Alicia Scherson y Dan Beirne, hablan sobre cómo llevar el Chile de Roberto Bolaño a Tribeca

Beirne: En realidad, fue bastante normal, además del hecho de que se iba a filmar en Sudamérica. Fue en español. Tuve que pedirle a mi amigo que me ayudara a pronunciar las palabras correctamente. Pero sí, fue sólo una audición y pensé: ‘Bueno, esto nunca sucederá, pero quiero intentarlo’. Y entonces sucedió y fue una experiencia inolvidable.

Dan: Mucha memorización fonética mientras intentaba frenéticamente aprender los fundamentos del idioma para entender lo que estaba diciendo y dónde poner énfasis en mi forma de hablar. También trabajé con un entrenador que me ayudó durante algunas sesiones antes de empezar a rodar. Estaba en mi mente las 24 horas del día hasta que rodamos.

Scherson: Cada uno era diferente. No tenía pensado adaptar dos novelas de Roberto Bolaño. Fue muy aleatorio cuando hice el primero. Me han hecho esta pregunta muchas veces y creo que realmente estaba atrapado en este universo de Bolaños, que es muy denso e intenso. Estuve nadando allí durante tanto tiempo con la primera película que fue tan natural hacer otra. Ya estaba muy metido en su mente y sus obsesiones. Todos sus libros están muy conectados. Leí este y dije: ‘Vaya, este también me gusta’. No creo que vaya a hacer otra adaptación de Bolaño, pero fueron muchos años donde estuve atrapado en ese universo.

Scherson: Quería trabajar con un personaje masculino. Ya había hecho películas de mujeres antes. Y yo ya estaba un poco, no sé, encasillado; estaba cansado de que la pregunta siempre fuera: ‘Oh, retratas el alma femenina. Dije: ‘Está bien, voy a hacer una película sobre hombres’. Y bueno, Bolaños estaba obsesionado con este juego de mesa. No conocía los juegos de guerra, pero es un mundo bastante salvaje. Dan también tuvo que profundizar un poco para construir el personaje y conectarse con eso, que también tiene un toque oscuro. Hay gente muy obsesiva que se pasa horas y horas jugando y en foros de internet. Y en este caso, también tiene que ver con una obsesión por la guerra misma. En general es gente que sabe mucho de historia. Hay militares, exmilitares, historiadores y personas que están muy conectadas con la historia de la violencia en las guerras. Así que siempre existe esa frase: ¿por qué te fascina tanto la guerra? ¿Cuánta violencia tienes en ti o por qué tienes este tipo de fetichización de la violencia? Eso estaba muy lejos de mí. Esa parte fue muy difícil para mí. Y ese era el desafío con el personaje de Udo: que también fuera agradable, que pudieras empatizar con él a pesar de esos gustos.

Gaeta: Fue complicado. También es difícil hablar de ello porque has visto algo que yo todavía no he visto, pero sí lo hice. Siempre desarrollo personajes cruzándolos con partes de mí mismo porque el material que traigo como actor es mi cuerpo. Es mi mente, son mis nervios, es mi incertidumbre, es mi miedo. La felicidad de poder trabajar es mi felicidad. Poder trabajar y salir del país. Entonces todos esos sentimientos empiezan a aparecer y aumentar en el cuerpo, y son bienvenidos: mezclarlos con el guión, con la construcción del personaje. Siempre uso diferentes capas de creación. Aunque parezca algo organizado, no tiene ningún orden. Pero sí construyo personajes mezclándome con animales o varios cruces de animales para alejarme de lo que ya sabes. Mis personajes son siempre ellos mismos, pero también tienen animales, colores, etc.

Scherson: ¿Qué animal usaste?

Gaeta: Para mí El Quemado fue un buitre cruzado con herramientas de guerra. (risas). Como un ser mitológico. Y no todos los directores te dan tanto espacio. A veces te piden que seas mucho más concreto. Pero este personaje, debido a que era tan misterioso e ilegible, se trataba más de que yo le pusiera capas y capas para que él pudiera ser enigmático.

Para los chilenos, el panorama laboral actoral chileno es muy limitado. A todos les encantaría estar trabajando todo el tiempo. Estamos muy ansiosos. Hay mentes y cuerpos creativos muy grandes en Chile, y eso es hermoso porque es muy singular, no es algo generalizado. Y me sentí muy agradecida de que Alicia me viera, de que el equipo de casting apostara por mí, me diera tiempo de preparación, que es fundamental cuando se trata de entender a un personaje en la cabeza, pero al final es el cuerpo el que ejecuta. El apoyo económico y emocional de un equipo es fundamental. No hablo de condiciones lujosas, hablo de condiciones básicas y dignas para poder trabajar, y en este caso, estaban ahí. Estoy muy agradecida de haber ido a Uruguay, de haberme reconectado con Lux y de haber conocido a Dan.

Scherson: Bueno, para mí, la primera proyección pública. Estoy ansiosa porque quiero que se vea la película, porque aún no se ha visto nada. Quiero decir, nunca ha habido una audiencia de teatro completa. Muy pocas personas lo han visto y tengo curiosidad por saber cómo le agradará al público. Me parece muy, no sé, creo que más que otras películas, es aún más misterioso cómo la audiencia la completará porque el mundo ha cambiado mucho. Entonces, cuando hablamos de guerra, cuando escribíamos el guión al principio o incluso cuando estábamos filmando, la guerra no era lo que es hoy. Ahora ya hay más de una guerra activa y muy presente. Especialmente en Estados Unidos. Así que creo que esa parte, el mundo que completa la película, está más fuerte que nunca en este estreno. Veamos qué pasa.

Beirne: Estoy muy emocionado de verlos a todos de nuevo. Por lo general, cuando hago una película, te acercas mucho a la gente mientras la haces, y luego digo: ‘Oh, te veré la próxima vez, o lo que sea’, y existe la posibilidad de que os volváis a cruzar. En este caso, no hay ninguna posibilidad de que eso ocurra. Realmente extraño a las personas con las que trabajé y es realmente especial volver a verlos. Me siento afortunado.