La directora de ‘Sad Girlz’, Fernanda Tovar, habla sobre su debut en Tribeca 2026 y por qué la amistad fue la historia más radical para contar

Al principio, era más como… tenía la necesidad de hablar sobre violencia. Estaba pensando en contar una historia entre adolescentes donde la trama se centrara más en si la gente creía o no en la agresión sexual de Paula, y en el dilema entre ella y el personaje de Daniel. El personaje de Maestra estaba ahí, pero era más una película sobre Paula y Daniel.

Creo que la mayor transformación fue hacer la película sobre la amistad, alejándose de la violencia como tema central. Y yo diría que el otro cambio más significativo fue el cambio de punto de vista. Ahora el personaje principal es Maestra, y ella es quien cuenta la historia. Eso realmente revolucionó la película. Cuando hice ese cambio en el guión, hace unos tres años, quizás a mitad del proceso, me ayudó mucho a ver si esta era la película que realmente quería hacer.

Realmente no creo que lo hagas: se renueva. Hay muchos altibajos a lo largo de siete años. Hubo momentos en los que ya no quería hacer la película, en los que estaba exhausto y sentía que no iba a ninguna parte. Y a veces el tema en sí era como, Uf, no estoy seguro de querer seguir hablando de esto. No es un tema simple y también es una conversación social que evoluciona muy rápido, por lo que fue difícil mantenerlo actualizado. Lo que pasó fue que a lo largo de esos años hubo diferentes momentos de volver a enamorarme de la película: ver cómo suceden cosas en el mundo o ir a la manifestación del 8 de marzo y ver a un grupo de chicas de quince años protestar. Cosas así reavivarían el fuego. Y en el aspecto práctico, postulamos a muchos talleres, fondos de coproducción y cosas así, y de vez en cuando nos seleccionaban para uno, lo que renueva la esperanza de que en algún momento puedas recaudar el dinero. Pero es complicado. No creo que sostuve el amor durante siete años en ese primer impulso; Hubo muchos impulsos después. Eso también pasa con las óperas primas: son procesos muy largos porque una película tarda mucho en concretarse.

Quería construir un mundo donde hubiera una comunidad y, por lo tanto, un lugar dentro de esa comunidad donde Paula tuviera algo que perder. Cuando es un lugar donde hay una comunidad y ocupas un espacio en ese mundo, en la vida de esas personas, importa si desapareces o no.

Por otro lado, he vivido toda mi vida en el sur de la Ciudad de México, y creo que siempre ha estado en mí ese deseo de retratar la ciudad con esas particularidades casi mágicas que tiene. El cerdo, por ejemplo, eso no lo inventé yo. De hecho, vivía en los edificios cercanos y siempre estaba suelto en el parque, y la gente lo alimentaba. Las mujeres que practican Tai Chi también son reales. Las personas que hablan son mis abuelos; puse eso. Cuando estábamos explorando, estaba viendo esta vida. Las clases de salsa que, sí, se montaron para la película, pero que también sucedieron de verdad. Así que me pareció interesante pensar en estos espacios donde existe una comunidad concreta (que tal vez no sean tan comunes en el mundo moderno actual) pero que de alguna manera sobreviven. Eso fue realmente importante para mí en la película: que hay algo que perder.

En Berlín, alguien me preguntó exactamente eso, como, Hay viñetas surrealistas, ¿por qué quisiste darle al parque una dimensión mágica? Y yo dije, no. Eso no es surrealismo, no es mágico, es básicamente un documental. Ha sido muy divertido mostrar la película en Europa.

Creo que la adolescencia es un período formativo en la vida de cualquier persona: es cuando te conviertes en quien vas a ser. Y hay una sensación de aventura y curiosidad por el mundo que tal vez se desvanezca un poco más tarde. Siento que las películas sobre la adolescencia siempre van a ser ricas y necesarias. Cuando llegas a cierta edad, quieres hablar de esos recuerdos, de ese pasado; es muy común querer revisitar tu propia experiencia vivida y, a menudo, esa experiencia vivida. es adolescencia, dada la edad que tenemos.

Pero creo que es más que eso: se trata de la formación de la identidad, la curiosidad por el mundo, ese sentimiento de ser muy vivo. Los adolescentes están muy vivos. Y luego, como adultos, no estamos tan vivos. En cierto modo, hacer estas películas, o verlas, es una forma de volver a esas emociones intensas.

Lo más hermoso es confirmar que la magia del cine realmente existe: que el cine puede funcionar como una máquina de empatía. En todos los países en los que la hemos proyectado, veo a Maestras y Paulas entre el público decir que se sienten representadas, que se identifican profundamente con la película. En cierto modo, me ha devuelto esa creencia en el poder de las películas que son capaces de construir esos puentes, esas líneas de comunicación entre personas que de otro modo nunca se habrían conectado. Ayer unas chicas me decían, Nunca había visto a México representado de esa manera, me dieron ganas de ir y me sorprendió darme cuenta de que mi vida no es tan diferente a la de la gente en México. Eso es lo que hace que valga la pena. En cuanto a los desafíos, el viaje es exigente y agotador. Lo cual suena extraño porque todo el mundo siempre quiere viajar, pero llega un punto en el que vives con una maleta y eso es trabajo.

También estoy empezando a escribir otra película y soy alguien a quien le encanta estar en casa con mi rutina perfecta. Así que creo que a veces esa es la dificultad: la falta de estabilidad. Los festivales también son complicados porque nunca se sabe dónde va a terminar la película y siempre hay ansiedad por ¿Cómo te va a ir en este festival, en este país? Pero al final, son problemas muy positivos y me siento muy agradecido de poder vivir esto, porque es algo especial. No había previsto que fuera un año de viajes así.

Lo que me entusiasma es estar cerca del cine. Estoy empezando a escribir otra película que me entusiasma mucho, algo completamente diferente. Con Chicas tristesSentí que me estaba reprimiendo constantemente debido a lo difícil que era el tema. Siempre intenté ser sutil. Ahora quiero apoyarme en ello, hacer algo más sonoro e intenso. Y tengo muchas ganas de hacer películas que hablen de lo bella y emocionante que es la vida. Siento que si quieres drama, Instagram está ahí, las noticias están ahí; tal vez nuestro trabajo ahora sea recordarle a la gente por qué vale la pena vivir la vida.

Más allá de mis propios proyectos, también quiero estar cerca del cine y trabajar en otras películas y con otros directores. En el Colectivo Colmena tenemos varios proyectos que no estoy dirigiendo pero en los que estoy involucrado de otras maneras y espero seguir haciéndolo. Por ahora, eso es todo. No sé si siempre querré seguir haciendo películas, pero ahora puedo decir que el proceso de hacer Chicas tristes, Más que cualquier otra cosa, fue mi parte favorita de toda la experiencia. Disfruté tanto el proceso que quiero vivir otro.