Ester Expósito y Hugo Ruíz están de estreno”dante” en el Festival de Tribeca, en su 25 aniversario. La pareja presenta una asociación creativa con la que Ruiz compara en broma Yorgos Lanthimos y Emma Piedra. “dante,” un thriller criminal desquiciado y propulsor, sirve como su declaración de apertura.
La película sigue a Eduardo (Chino Darín), un buen samaritano que se ofrece como voluntario en un servicio de ambulancia, pasando las noches conduciendo una ambulancia y atendiendo a los heridos. Acaba en el apartamento de un señor del crimen, atrapado en medio de un conflicto violento que no entiende, con un par de matones (Ester Expósito y Vicente Romero) manteniéndolo como rehén durante una noche que lleva al público a lugares inesperados.
Llena de diálogos contundentes, sangre y giros, la película es representativa de lo que Ruiz hace mejor: agarrar a su audiencia por el cuello y arrastrarlos a través de un viaje alegremente trastornado. En el caso de Expósito, interpretar el papel de Maki le permitió jugar completamente en contra del tipo, usando una peluca y una cicatriz y creando un personaje que había estado esperando.
En una entrevista con HOLA!, Expósito y Ruiz hablaron sobre sus carreras, su amor por el cine y lo que los trajo a ambos hasta este momento. También hablaron de su colaboración creativa, que esperan continuar en España y quizás con una película rodada en Estados Unidos.
Para empezar quería preguntaros a ambos sobre vuestra relación con el cine. ¿Qué te impulsó a hacer películas?
Ester: Es curioso porque nadie en mi familia tiene nada que ver con la industria del cine, pero desde pequeña lo único que siempre quise fue ser actriz. Tengo recuerdos de ver películas cuando era niño. piratas del caribe o El Señor de los Anillos — Las vi cuando era muy joven, realmente no tenía la edad adecuada para esas películas. No es que sean particularmente adultos, pero recuerdo que eran muy, muy pequeños. Los veía y me fascinaba la escala de producción. Comprender que nada de eso era real, que era un trabajo y todo una fantasía, y ver a los actores trabajar y darme cuenta de que era algo con lo que realmente se podía ganar la vida, siempre me intrigó. Contar historias y encarnar personajes, crear estas maravillosas composiciones, etc.
Creo que fue entonces cuando dije que quería hacer lo que la gente hacía en la pantalla. Y mi familia se asustó un poco. No querían que fuera a castings cuando era niña porque querían que tuviera una infancia normal, pero sí me apoyaron en la formación, yendo a clases de teatro y cosas así. Y a los 14 comencé en una escuela de actuación más profesional, encontré un manager y a partir de ahí comencé a hacer pequeñas cosas.
Hugo: Bueno, el mío fue unos 25 años antes. (risas). Lo curioso es que ella veía películas y decía: “Quiero interpretar esos personajes…” Crecí viendo películas como hora del este y me pregunté cómo se podía contar una historia como esa; tenía que haber algo detrás de todo eso. Me sentí atraído por ese lado. Y como era un pésimo estudiante, nunca estudié nada. Me dediqué a mi cámara a realizar cortometrajes, de forma totalmente autodidacta. Siempre he estado obsesionado con el cine. Mientras mis amigos tenían carteles de Sabrina (Salerno, una gran estrella del pop en la España de los 90) en sus habitaciones, yo tenía directores: sus biografías, sus historias. Pero sí, esa chispa la tuve desde muy pequeña, aunque tuve que hacer otras cosas durante unos años. No fue hasta que tuve 32, 33 años que comencé a hacer películas y bueno, aquí estamos.
“Dante”, un thriller criminal desquiciado y propulsor
Viniste a Tribeca por primera vez en 2023 con Una Noche Con Adela, que te valió el premio al Mejor Director Narrativo Revelación. ¿Qué se siente volver con esta película?
Hugo: Se siente genial. Este festival, junto con Sundance, es uno de los más prestigiosos del cine independiente. Y aunque gané hace tres años, eso no garantiza que volverás. Pero definitivamente había mucha expectación por mi próxima película. Estar aquí por segunda vez, con mis dos películas y, además, durante el 25 aniversario del festival, es muy especial.
En entrevistas has mencionado que la película Victoria fue una referencia para Una Noche Con Adela. ¿Cuáles fueron tus referentes para Dante?
En dante Se puede ver claramente la influencia de Tarantino: soy un fan absoluto de él. Si me lo encontrara aquí me pondría nervioso. Es alguien a quien admiro enormemente, profesionalmente. Scorsese también. Y luego también hay un tipo de cine español llamado cine quinquique fue grande en los años 70 y 80 y se ocupaba de las afueras: el tipo de barrios que existían en España en aquel entonces, bandas de ladrones de bancos, drogas, etc.
Comparando a Adela y Dante, ambos tienen lugar en una sola noche y tienen esos momentos y giros explosivos de los personajes. Pero también son muy diferentes. Dante es una película más grande. ¿Cómo abordaste eso?
Hugo:adela Fue una película que nació de las circunstancias y casi de la necesidad, muy pequeña, porque teníamos recursos muy limitados. Ganar en Tribeca lo coloca en una posición más cómoda para su próximo proyecto. Las condiciones fueron diferentes esta vez porque tienes más presupuesto. Y como dijiste, los personajes son muy diferentes. Para mí, dante Es más una película de conjunto. adela Tenía todo el peso en un personaje. Es una historia diferente, una narrativa diferente, aunque mi idea original para dante era filmarlo en una sola toma, como adela. Obviamente lo descarté porque esta historia necesitaba un enfoque diferente.
Ester: Es lo más diferente que he hecho: en términos de composición, la forma en que habla, la forma en que se mueve. Es el personaje más callejero y más rudo que he interpretado jamás. Realmente lo deseaba, tenía muchas ganas de hacer algo como esto. Creo que hay algo dentro de mí que es así, en mi forma de ser. Físicamente, fue un gran cambio: tenía una cicatriz y todo tipo de cosas más.
Hugo: Traté de hacerla parecer ruda pero simplemente no fue posible. (risas).
Ester: Pero fue genial: la cicatriz, la peluca, el maquillaje. Tenía muchas ganas de jugar. Y trabajar con mis compañeros de reparto fue fascinante. Tanto Vicente como Chino, con quien estoy constantemente en la película, tenían enfoques muy diferentes pero ambos increíblemente interesantes. Y hubo una dinámica muy divertida y positiva entre nosotros tres.
Hugo: Nos reímos mucho.
Ester: Nos reímos mucho.
Hugo: Aunque el rodaje fue intenso, Vicente es como un niño grande.
Ester: Es como un animal: todo instinto y corazón.
Hugo: Y con Ester, pensé en elegirla y comprendí que la sacaría de su zona de confort. Pero el primer día que nos conocimos me dije: Maki está en ella. Estaba completamente seguro. Ofrece una actuación fantástica, diferente a todo lo que haya hecho antes.
Ester: Estoy muy emocionado de verlo aquí en mi primer festival en los Estados Unidos. Aún no lo he visto, así que la emoción se duplica. Hace unos años, cuando presenté Venus En Toronto, estaba muy nervioso por no haberlo visto, y la primera vez que lo vi fue en un teatro con público. Pero ahora esas cosas realmente te dan una emoción extra.
También quería preguntar sobre el futuro. Ester, ¿qué quieres hacer ahora? ¿Abordas tus roles proyecto por proyecto o teniendo en cuenta toda tu filmografía?
Ester: Voy proyecto por proyecto, eligiendo con cuidado. Es un privilegio, pero también una responsabilidad, porque en última instancia es lo que da forma a tu carrera y a tu imagen. Intento lograr un equilibrio, porque me di a conocer a través de algo muy comercial, dirigido a adolescentes, así que no puedo abandonar a esa audiencia y a esos fans que son increíblemente leales y simplemente pasan a películas independientes o de terror que no verán porque no les llegará. Así que trato de equilibrar las cosas que me mantienen trabajando y me permiten tomarme un tiempo libre cuando nada me llama, y al mismo tiempo mantengo esa comunidad cerca. Y luego también hacer lo que me emociona y desafía: cosas como esta. Cine de autor, historias locas, personajes que no se parecen en nada a todo lo que la gente ha visto de mí, que me sacan cosas nuevas y me empujan.
Me encantaría tener una carrera larga, sobre todo cinematográfica, y variada, trabajando con los mejores directores. Como cualquier actor, creo. Pero también me gustaría escribir. No sé si escribiría algo completamente sola, no sé si dirigiría, pero quiero desarrollar historias que quiero contar como actriz. Usar otros caminos para crear personajes e historias de las que realmente quiero ser parte. Construir mi propio escenario. Muchas veces es aburrido esperar a que aparezca la historia y el personaje adecuados. Creo que muchos de nosotros terminamos pensando: ¿y si nunca llega? Así que lo crearé yo mismo.
Hugo: En mi caso, ya estamos desarrollando mi próxima película. Me ofrecieron una película aquí en los Estados Unidos y parece muy prometedora, pero la estoy postergando porque ya tengo una historia en la cabeza y Ester estará en ella. Vamos a trabajar juntos de nuevo. Ester es una completa profesional, capta todo al instante y es una actriz espectacular. Ya le dije: yo seré su Yorgos Lanthimos y ella será mi Emma Stone (risas).
Ester: ¡Por favor!
Hugo: La película es un drama, nada parecido a lo que he hecho antes. Pero creo que es una historia muy convincente. Esperaré un par de años para hacer la película americana.
