El nuevo álbum de Carín León ‘MUDA’ demuestra que la música regional mexicana ya no tiene fronteras

Carín León La semana ha estado llena de altibajos literales antes del lanzamiento de su álbum. mudaque cayó hoy. Ha estado celebrando en la Ciudad de México con HOLA! para divertirse, pero después de una conferencia de prensa y una fiesta de lanzamiento, su socio, Meylin ZúñigaResultó herido al caer un piso el ascensor que los transportaba. Afortunadamente, ambos están bien, el espectáculo continúa y MUDA está oficialmente disponible para transmitir en todas las plataformas.

Decir que León se sale del ámbito regional mexicano en el álbum es quedarse corto. Con MUDA, está claro que, para empezar, no le interesa en absoluto fingir que alguna vez perteneció a uno. MUDA es un proyecto construido en torno a la transformación, el riesgo y el instinto.

Es un álbum donde la salsa se encuentra junto al blues, la cumbia se fusiona con el pop y el norteño choca con las influencias del rock que silenciosamente lo han moldeado desde la infancia. “Con MUDA fuimos a buscar nuevos sonidos y horizontes musicales más allá de nuestras raíces regionales”, explicó León en la conferencia de prensa. “El objetivo era llevar el proyecto a otros países y otros idiomas”.

Una gran parte de esa evolución provino del círculo creativo detrás del álbum, especialmente su colaborador desde hace mucho tiempo y genio musical, Edgar Barrera. León describió repetidamente al ganador de 29 premios Grammy Latinos y 1 premio Grammy como un “maestro” y un amigo cercano durante el lanzamiento del proyecto, y le atribuye haber ayudado a dar forma a algunos de los mayores riesgos sonoros del álbum.

MUDA fue creada junto a Barrera, productor casta, Spreadlofy un grupo de escritores y músicos, dice León, que ya entienden cómo piensa creativamente. En lugar de iniciar las sesiones con fórmulas estrictas, el proceso sonó intencionalmente aleatorio de la mejor manera posible. “Diríamos: ‘Está bien, hagamos ska ahora. Hagamos salsa. ¿Qué nos apetece hacer?”. Dijo León durante la rueda de prensa.

Esa libertad recorre todo el disco. “Carranga” con Juanes se inspira en las tradiciones populares colombianas y en el doble sentido mexicano de la vieja escuela. “Bingo” con rawayana se inclina hacia la salsa nostálgica. “En La Misma Cama” deriva hacia el pop con infusión de blues. El tema final, “Ay Lupita”, se siente como una versión moderna del mambo y la quebradita mexicanos, mezclando energía caótica de la pista de baile con un sonido más moderno, especialmente a través de la voz autoafinada de León.

De hecho, León admitió que durante años la gente le dijo que no hiciera el tipo de música que quería hacer. Al principio de su carrera, cuando empezó a mezclar el regional mexicano con otros sonidos, le preocupaba que el público lo rechazara por completo. “Puse una canción como bonus track porque pensé que la gente iba a decir: ‘Este tipo se convirtió en cantante pop’”, recordó. En cambio, se convirtió en una de las canciones con las que más se conectaron los fans.

Ese momento confirmó lo que ya sospechaba: la sinceridad importaba más que las fórmulas. “Fue pura sinceridad y honestidad en la música lo que me trajo aquí”, dijo.

MUDA también cierra un mundo creativo que Leon ha estado construyendo silenciosamente durante años a través de álbumes como Colmillo de Leche, Boca-Chuecay Palabra de To’s. Cada título giraba en torno a la boca, la voz, la expresión, la identidad y el lenguaje. Esta vez, el simbolismo evoluciona hacia el desprendimiento de piel.

“El título hace referencia a Hermosillo porque la H no dice nada”, explicó, “pero también se trata de una ‘muda de piel'”. El concepto visual también refleja ese cambio. Por primera vez, su boca aparece completamente descubierta en la portada de un álbum.

La obra de arte pintada al óleo, creada con Alan Ortegafue “lavado” intencionalmente, revelando algo más crudo debajo. Leon lo describió como un avance hacia algo “más crudo. Más real”.

Y aunque su música se expande globalmente, Hermosillo sigue siendo el centro de todo lo que hace. Él todavía vive allí, sus productores son de allí, sus músicos son de allí y la mayoría de su equipo son amigos de la infancia.

El álbum salta del desamor a la devoción, al ego, a la nostalgia y, sobre todo, es un ejemplo de un artista que confía plenamente en sus instintos y hace el tipo de música que quiere, incluso si lo siente como un riesgo.

Incluso ahora, con giras por estadios, un espectáculo de Sphere Las Vegas y un puesto como cabeza de cartel en el festival de Tokio por delante, Leon insiste en que todavía se siente nervioso cada vez que lanza música. “Cuando un artista cree que ya lo sabe todo”, dijo, “es cuando el artista muere”.