Augusto Tamayo nos cuenta la historia detrás de su disco ‘Perfectamente Imperfecto’

“Es muy importante entender que, a pesar de ser mi primera producción como artista principal, tengo una carrera de unos 20 años trabajando detrás de escena; Es decir, tener, por tanto, formación como músico, como intérprete, como pianista, especialmente como productor, como arreglista, como compositor, también como ingeniero de sonido, incluso como empresario-gerente.

De hecho, ya había conquistado todos los ámbitos de la música y me faltaba, diría que el más importante de todos, que era ser artista principal, y defender mi propio proyecto después de haber trabajado, afortunadamente, con muchos músicos impresionantes de América. De ahí esa decisión de lanzar este álbum que ahora está disponible para todos”.

“Siempre empiezas en la música según el proyecto que tienes, y bueno, también llega un punto de comodidad en el que estás en una posición genial y maravillosa de trabajar en varios proyectos. Pero dar ese paso de decir: ‘Bueno, voy a dar la cara, estuve muy cómoda aquí detrás de escena’. Voy a empezar a lanzar un proyecto en el que todas las decisiones giren en torno a mi propia música.’

Creo que es un riesgo cuando uno está en una posición, a veces cómoda, desde el otro lado, pero también es una maravilla. Es decir, poder presentar tu proyecto, tus canciones exactamente como las estás escuchando en tu cabeza, llevarlas a la realidad y bueno, salir a defender, mostrar y contar toda la historia de este disco ha sido realmente muy lindo”.

“Bueno, me encantaría decir que esto fue rápido, que hicimos el álbum y que me encantó todo rápidamente, pero debo decir que fueron necesarios 16 años para grabarlo. O sea, son canciones que escribí a lo largo de 20 años, pero incluso lo primero que grabamos, ‘Perfectamente Imperfecto’, tiene 16 años; Es decir, ha sido un recorrido de una cantidad de cosas que le hemos puesto nosotros, de músicos de todo el mundo.

Cuando realmente tomamos la decisión de lanzar algo, fue hace tres años. Nos dimos cuenta de que no podía ser un disco homogéneo, que no podía ser un disco con un solo sonido, sino que íbamos a contar una historia de 20 años de composiciones. Por lo tanto, no pudimos hacerlo con un solo grupo de músicos, sino con gente de todo el mundo. Cada canción es un universo completamente diferente. Fue grabado por músicos completamente diferentes en lugares completamente diferentes del mundo.

Entonces tengo, por ejemplo, una canción que se llama ‘El Amor Es Un Veneno’ que grabamos en Praga con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Checa, solo piano, voz y orquesta. Hicimos una canción más en Bogotá con toda la provincia de Carlos Vives, 14 músicos, percusiones, gaitas, batería, guitarras, teclados, ¡todo! Otro tema es, por ejemplo, en Buenos Aires con el baterista de Charly García, con el bagista de Fito Páez, con ese sonido ochentero, rock en español, o sea, hay un universo, cada tema con una selección muy cuidada de los músicos que participan. Lugares muy legendarios donde íbamos a grabar para capturar también la esencia de los países, las ciudades y los estudios de grabación.

Hay un recorrido allí plasmado, maravilloso, no sólo de músicos de ciudades, de estudios, de grabación. Así que fue realmente muy lindo y fue todo un proceso. Fue largo, fue difícil. Y cuando me preguntas cómo quedó, claramente ¡mucho mejor, mucho mejor! Haber compartido con músicos increíbles que te dan un aporte diferente, que a veces le dan vuelta a las canciones. Fue realmente maravilloso y estamos muy contentos con el resultado”.

“Infinitamente, claro que me pasó a mí. Además siempre hay que ser muy autocrítico, a mí me pasó incluso con las canciones que ya tenía grabadas enteras. Y dije, no, no sirve de nada, vamos de cero. Quiero conservar la canción, pero a veces necesitaba ayuda de diferentes amigos para preguntarles: ‘Oye, ¿cómo le darías la vuelta a esa canción? Porque necesito dar este mensaje.’ Creo que en el proceso creativo uno puede ser testarudo, hay que ser testarudo en lo que uno quiere, eso seguro.

Hay veces que los sonidos cambian, de repente ese sonido no era el que querías y entonces tienes que darle la vuelta por completo, pero por ejemplo me pasó con una canción que había grabado con un guía hace 12 años en mi casa. , con un micrófono con los autos pasando frente a mi ventana, pero esa canción la había escuchado durante 12 años con esa voz mía, con todo el ruido, con lo que sea. Pero lo tenía muy clavado y el momento era muy personal, y cuando fuimos a grabar a un estudio increíble donde grababa Prince, con los mejores micrófonos, lo que yo intentaba era emularlo.

Entonces finalmente decidimos con los ingenieros: ‘Saben qué, dejemos la voz grabada en Bogotá hace 12 años, con sus ruidos y sus imperfecciones, porque esa esencia nunca se repetirá’. Entonces pueden pasar dos cosas: o tiras todo y lo vuelves a empezar de cero, o algo se grabó con tanto sentimiento que dices: ‘Esto no se va a repetir’; y así tienes el mejor equipo en el mejor estudio de grabación del mundo; Prefiero que la gente escuche la esencia pura que grabé hace 12 años con el ruido de los autos que pasan en Bogotá, entonces esa es la maravilla del arte, que pueden pasar las dos cosas”.

“Básicamente, lo que estamos haciendo ahora es contar la historia. Creo que este es un disco que no es sólo para escuchar, sino para escuchar la historia. Quiero decir, la música es increíble. Estoy muy contento con el resultado, pero creo que mucha gente le puede dar un valor extra si entiende todo lo que había a su alrededor.

Muchas veces nos olvidamos del proceso y uno solo escucha la parte final, y yo creería que hay muchas cosas donde la historia y el contexto dan un valor increíble y el arte es así. Es decir, ves un cuadro contemporáneo que mucha gente admira, pero que es sólo un cuadro azul. No, hay que entender de dónde viene a veces la elección de algo muy simple y por qué está colgado en una determinada parte del mundo.

Estamos literalmente en ello. Ahora mismo estamos contando la historia para que el mundo sepa que hay un álbum que fue grabado en condiciones muy locas, con una cantidad de músicos maravillosos alrededor del mundo y que quiere contar una historia de canciones de amor o lo que sea. Pero tuvo un proceso muy bonito y vale la pena compartirlo”.

“Mira, la pregunta es muy, muy buena porque bueno, he trabajado tanto en esta industria que hay muchas canciones que están prediseñadas, ¿no? Entonces yo he hecho lo mismo, he participado en sesiones, en composición. Reunimos a cuatro personas, hacemos una canción de amor o lo que sea.

Este disco es muy particular porque las canciones eran todas reales y honestas, es decir, fueron escritas para una novia, un amor para un desamor. Hay canciones que escribí sobre mi ciudad, Bogotá, por ejemplo. Hay una canción que escribí para la Selección Colombia, pero es toda poética, no tan rumba como las que normalmente escuchamos en el fútbol. Son canciones completamente honestas donde la inspiración suele ser el amor y el desamor. Y bueno, realmente vinieron del alma. Literalmente tienen nombre y apellido. Quiero decir, la inspiración fue completamente honesta y artística y hace 16 años no estaba en mis planes que se grabara con esta gente maravillosa que finalmente participó”.

“Hay un dicho maravilloso que dice que no tienes toda la vida para hacer tu primer disco y uno. Para hacer un seguro. Generalmente, y esto ya salió, ya está a merced de todos, está disponible fácilmente, lo puedes encontrar en todas las plataformas, es ‘Perfectamente Imperfecto’.

También estoy pensando en el futuro: ‘¿Y ahora cómo hacemos un álbum?’ Todo lo contrario con esta locura de viajar por el mundo, pero con un solo sonido. Con la misma gente tocando, cómo sonaría mi música también pensando en el 2024 en adelante. “Estamos en el proceso de componer nueva música y proponer cómo la vamos a tocar en vivo, que es el proyecto para el año 2025, también fundamental”.