El abrigo real que conecta a la princesa Diana, Kate Middleton y la princesa Charlotte a través de generaciones

La familia real británica puede ejercer un poder inconmensurable, vivir en castillos imponentes como el Castillo de Windsor y poseer joyas con siglos de historia, pero como todos los demás, comparten secretos y, en ocasiones, incluso un guardarropa.

Para ellos, la moda es lenguaje, estrategia y memoria. Y si hay una prenda que encarna a la perfección esta combinación es un tipo de abrigo muy específico que conecta tres generaciones clave. Diana, Princesa de Gales, Catalina, Princesa de Gales y Princesa Carlota de Gales.

© Archivo de la Princesa Diana

Es un diseño reconocible al instante y rico en significado. Hace apenas unos días, durante el servicio del Domingo de Resurrección en la Capilla de San Jorge, la hija de los Príncipes de Gales volvió a llamar la atención sobre esta pieza.

Lo hizo volviendo a lucir un abrigo hecho a medida, por Catherine Walker & Co, que ya había usado anteriormente en Navidad. Pero más allá de la repetición, lo más intrigante radica en sus códigos, colores contrastantes en el cuello, puños y solapas, y una silueta inspirada tanto en el cuello Peter Pan como en la histórica levita.

© Samir Hussein

A estas alturas, es seguro decir que si hay algo que la realeza británica ha dominado es la llamada vestimenta diplomática. Y en este caso, el mensaje es claro: continuidad, legado y pertenencia.

Uno de los elementos más distintivos de estos abrigos es su contraste cromático. Los puños, cuellos, solapas e incluso bolsillos a menudo se presentan en un tono diferente al del cuerpo principal de la prenda. Lo que podría parecer un detalle menor, en realidad define toda una estética.

© Fotos de Justin Goff

Diana, Princesa de Gales, convirtió esto en una de sus firmas. Sus abrigos, muchos de ellos diseñados por Catherine Walker & Co, jugaron constantemente con esta dualidad de color, añadiendo sofisticación, estructura y un toque distintivo y fácilmente reconocible.

Décadas después, Catalina, Princesa de Gales, ha heredado este lenguaje visual. Desde que comenzó a usar la marca en 2011, ha incorporado este tipo de abrigos en momentos clave, giras oficiales, eventos institucionales y apariciones simbólicas. Uno de los ejemplos más claros fue el abrigo gris con solapas negras que lució en Dinamarca en 2022, inspirado en las levitas navales del siglo XVIII.

© Anwar Hussein

Mientras tanto, la princesa Carlota de Gales, a pesar de no haber conocido nunca a Diana, continúa esta narrativa. Su abrigo en tonos neutros con cuello de terciopelo marrón no es casualidad; es una reinterpretación infantil del mismo código estético.

La casa que viste a la realeza británica

Fundada en 1977, Catherine Walker & Co se ha consolidado como una de las casas de alta costura más importantes dentro de los círculos reales británicos. Con sede en Chelsea, con un taller que opera según la tradición parisina, con talleres especializados en sastrería, bordado y confección, la marca ha vestido a mujeres clave de la monarquía durante décadas.

© Anwar Hussein

Diana, Princesa de Gales, fue una de sus mayores embajadoras, encargando más de 1.000 diseños a lo largo de su vida. Catalina, Princesa de Gales, ha continuado ese legado, vistiendo la marca en más de 40 ocasiones y consolidándola como su opción para eventos estatales.

Dentro del elegante diseño:

El otro elemento definitorio de estos abrigos es el cuello, y aquí la historia se vuelve fascinante. Aunque ahora asociamos los cuellos con la formalidad, durante gran parte del siglo XVIII casi no existían en la moda masculina europea. De hecho, en esta zona las prendas más elegantes eran completamente lisas, mientras que los cuellos se reservaban para la ropa interior o doméstica.

No fue hasta mediados del siglo XVIII que los cuellos estructurados comenzaron a ganar popularidad, fuertemente influenciados por la sastrería militar británica. A partir de ese momento, el collar se convirtió en un símbolo de estatus, autoridad y sofisticación. Hoy en día, ese legado sigue vivo en los abrigos reales, donde cada forma y corte conlleva una intención.

© Max Mumby/Índigo

La levita es uno de los referentes históricos clave detrás de estos diseños. Este abrigo para hombre alcanzó su máxima popularidad en la Inglaterra victoriana durante el siglo XIX. Su silueta es inconfundible. Largo hasta la rodilla, entallado en la cintura y con vuelo estructurado tipo falda.

Originalmente concebido como ropa informal, con el tiempo se convirtió en el estándar de la ropa masculina formal. Catalina, Princesa de Gales, ha reinterpretado muchas veces este estilo adaptándolo a un lenguaje femenino contemporáneo. Sus abrigos sastre, con botones delanteros y estructura fuerte, son descendientes directos de este diseño.

© Piscina

En contraste con la rigidez de la levita, el cuello Peter Pan aporta suavidad y accesibilidad. Con su forma redondeada y plana, este collar se hizo popular a principios del siglo XX y rápidamente se asoció con la moda infantil.

En el caso de la princesa Carlota de Gales, su uso conlleva un claro simbolismo. Refuerza su imagen de inocencia y dulzura mientras la conecta visualmente con su madre. Catalina, princesa de Gales, también ha adaptado este estilo en versiones más nítidas y angulosas, más cercanas al cuello de una camisa, logrando un equilibrio entre tradición y modernidad.

Tres generaciones, un mensaje:

Lo que puede parecer una simple coincidencia estilística es, en realidad, una narrativa cuidadosamente construida. Diana, Princesa de Gales, Catalina, Princesa de Gales y Princesa Carlota de Gales no sólo comparten una preferencia por un determinado tipo de abrigo, sino que comparten una forma de comunicarse a través de la moda.

© Piscina

El contraste de color, los cuellos estructurados, la calidad de la tela y la elección de la misma casa de moda crean un hilo conductor que atraviesa generaciones. Un lenguaje silencioso que habla de legado, identidad y pertenencia.