
En esta entrega, “El Flaco” se presenta en vivo junto a su banda desde Las Vegas, reafirmando por qué es uno de los intérpretes más sólidos y conectados con el público de la música mexicana. Dentro de esta participación, el cantante interpreta su más reciente sencillo “Directo al Corazón”, así como “Mi Reina”, un tema que alcanzó el #1 en la radio de MonitorLATINO en México, consolidando un arranque de año imparable.
La emblemática agrupación Bacilos presenta una nueva versión de su clásico “Viejo”, esta vez junto al reconocido cantautor Gian Marco. Es la primera vez que ambos artistas colaboran oficialmente, y la ocasión no podía ser más especial: reinterpretar una canción que forma parte esencial de la historia de Bacilos y del pop latino. Esta nueva versión de “Viejo” suena fresca y actual, conservando la esencia emotiva del tema original, pero incorporando los sonidos emblemáticos de ambos artistas. La identidad rítmica y orgánica de Bacilos se fusiona de manera natural con la sensibilidad melódica y la profundidad interpretativa de Gian Marco, dando como resultado una canción más luminosa, cercana y bailable, que conecta con la nostalgia desde un lugar de madurez, celebración y vigencia musical.
Imagínate, incluida en el decimoquinto álbum de estudio de Andrés Cepeda, “Bogotá” transmite un mensaje profundamente romántico y esperanzador: Es una invitación a aceptar el amor en un segundo intento, como refugio y fuerza transformadora en medio de las dificultades, resaltando la importancia de la conexión sincera entre dos personas. Su letra se centra en la entrega emocional y la certeza de que el sentimiento compartido puede superar cualquier obstáculo. Además, este tema cobra un brillo especial gracias a la participación de Luis Fonsi en un emotivo dúo, cuya interpretación conjunta potencia la sensibilidad y la intensidad de la letra.
Esta colaboración une el poder musical individual de Silvestre, cuatro veces ganador del Latin GRAMMY, y de Manuel Turizo, artista nominado al Latin GRAMMY y certificado Platino en Estados Unidos, creando un tema con una fuerza única que solo ellos, juntos, podrían lograr. “Grabar con Manuel fue realmente increíble. Yo siempre había admirado su trabajo y su voz, y tener ahora la oportunidad de juntarnos para crear una canción así fue realmente especial. Desde el primer momento sentimos una conexión inmediata; todo fluyó de manera natural y auténtica.” – agregó Silvestre Dangond.
Más que un álbum; es un proyecto musical muy especial que rinde homenaje a la población latinoamericana en Estados Unidos. Con una mezcla de historia oral y experimentación con la música de raíz, el proyecto busca celebrar a la comunidad latinoamericana, su diversidad, su herencia cultural y sus contribuciones a este país y más allá.
El tema es un himno nocturno cargado de química, seguridad y atracción irresistible, combinando ritmos hipnóticos con una energía diseñada para repetirse una y otra vez. Construido alrededor de la línea “Siempre me da contigo en el arrebato,” la canción captura ese instante de conexión inmediata cuando las luces se apagan y la tensión toma el control. Con versos íntimos y un hook bilingüe pegajoso — “Shake for me, shake shake shake for me” — Remers logra un equilibrio entre sensualidad y actitud, manteniéndose fiel a la esencia del Latin urban contemporáneo.
Tras el increíble debut de “Déjame Dormir” en el escenario de Premio Lo Nuestro 2026, Codiciado, pionero de la música mexicana, lanza su nuevo sencillo “¿Para qué hacernos daño?”. Esta canción cuenta con la colaboración de Armenta, artista, compositor y productor, quienes presentan un tema dinámico que aborda la realidad de alejarse de un amor que duele. A través de una voz emotiva y cruda, Codiciado transmite sentimientos de arrepentimiento, aceptación y dolor, convirtiendo esta canción en una emotiva declaración de amor propio.
Un electro-reguetón hipnótico que desborda seguridad y actitud. Escrita por velum! junto a Sebastián Cervantes y Pablo García, y producida por el propio intérprete, “$ED” abre con versos vulnerables y melodías acústicas alternativas que rápidamente mutan en una potente explosión de reggaetón y techno melódico. El resultado es una pieza esencial para la noche urbano-alternativa latina.
Un sencillo que nos muestra su lado más romántico sin darnos una cátedra de cómo hacer rimas. Musicalmente el sencillo se inspira en el hip-hop de la vieja escuela. Cálido y perfecto para para barras donde el lirismo se encuentra con el amor. “GRIETAS DE ORO” es un homenaje a esa relación por la que estamos dispuestos a cambiar nuestras actitudes. El sencillo cuenta con frases llegadoras al estilo de: “Cómo no amarte con tantas virtudes, eres lo más bonito que han visto mis ojos, no lo dudes. Quiero toda una vida contigo y que después pongan juntos nuestros ataúdes…”.
Un tema que representa una ruptura inevitable en el mes del amor. “Tarde Pa’ Regresar”, producida por Kevin Omar Ortiz Bones (Yeziell Yeziell) Manuel Garcia Berlingeri (Manu Berlingeri) y Estanislao de Lera, es un tema que se sumerge en la crudeza de una ruptura que no ocurrió de un día para otro, sino que se desgastó con el tiempo. La canción captura el dolor compartido, la culpa mutua y la resignación que llega cuando el “para siempre” se convierte en algo esporádico. Con versos directos y cargados de emoción, el tema refleja esa realidad incómoda en la que ambas partes reconocen que amar no siempre es suficiente.
¿Te imaginas que tu artista favorito escribiera una canción inspirada en tu relación amorosa? Esta es la historia detrás de “Noches por Madrid <3”, el nuevo sencillo del cantautor venezolano Marcelo Rubio. El tema, compuesto por el intérprete y Gus, nació en las noches posteriores a su primera presentación en el continente europeo, en abril de 2025. La íntima balada se centra en la guitarra acústica y la voz de Marcelo, acompañadas por sutiles baterías electrónicas que impregnan esta balada pop de nostalgia noventera.
La estrella colombiana GOYO reimagina su sencillo confesional “Cuaderno” y lo convierte en una candente, pero sentida, salsa. Originalmente una fusión de pop y R&B, “Cuaderno” representa, como su nombre lo indica, una página abierta de un diario en la que la vulnerabilidad es la gran protagonista. El sencillo también formó parte de Pantera, el álbum debut de la cantautora colombiana. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip con imágenes tras bastidores de la grabación de esta nueva versión.
El cantautor colombiano ganador del Latin GRAMMY®, Fonseca, lanza el videoclip oficial de su tema “Por Toda La Vida”, grabado durante presentaciones de su “Tropicalia Tour” en el Movistar Arena de Bogotá, La Macarena, Medellín y el Coliseo Rumiñahui de Quito, Ecuador. La canción, parte de su álbum ganador del Latin GRAMMY® TROPICALIA, es una espectacular balada que habla del compromiso diario de aquellos amores destinados a la eternidad. El videoclip fue dirigido y producido por Felipe Ibargüen.
La estrella hondureña Raffy dio la bienvenida al año nuevo en enero con “La Inquietud”, una irresistible fusión de ritmos urbanos y afrobeat en la que habla de un corazón que se resigna a cerrar un capítulo amoroso. Ahora, un mes después, Raffy desnuda la canción y la presenta tal como nació hace cuatro años: en formato acústico. Según reveló el intérprete, el tema está inspirado en un amor de su pasado y en el dolor que le causó ver que esa persona continuó con su vida tras el último beso.
Hay artistas que siguen trayectorias, y luego están los que las transforman. En Por Si Mañana No Estoy, Omar Courtz no persigue el impulso: lo diseña. Su esperado segundo álbum llega como una declaración audaz e inmersiva de una de las voces más magnéticas de la música latina, capturando a un artista en pleno dominio de su poder, su curiosidad y su libertad creativa. El ascenso de Omar ha sido rápido e innegable, pero este momento no parece tanto un punto culminante sino más bien un umbral: el sonido de un artista que supera las expectativas y comienza a consolidar su legado.
La estrella emergente de la música mexicana, Jimmy Guzman, regresa con un emocionante nuevo sencillo “Dinero Digital”, en colaboración con uno de los artistas más virales de la música regional mexicana, Kevin AMF hoy, a través de Lumbre Music. Con más de 165.6 millones de reproducciones globales hasta la fecha, Jimmy se ha convertido rápidamente en una fuerza dentro de la música latina, cultivando un grupo de fans sólido en TikTok y online que sigue listo para consumir su música, lo que ha llevado a éxitos consecutivos gracias a su ferviente autenticidad que conecta con una generación vibrante de jóvenes oyentes en EE. UU., México y en todo el mundo.
Una de las voces emergentes más prometedoras de la música mexicana, RIA continúa forjando un espacio propio con el lanzamiento de su último sencillo, “UNA VEZ Y YA”. Conocida por aportar una perspectiva fresca y distintivamente femenina al género, la canción captura la comprensión de un amor insostenible, confrontando esa dura realidad con vulnerabilidad emocional en lugar de resistencia.
La cantante y compositora dominicana-estadounidense Esty presenta su nuevo y personal lanzamiento, “V3n3n0”, cuyo título refleja tanto la intensidad emocional del disco como las influencias culturales que moldean su arte. Con “V3n3n0”, se adentra en una de sus épocas más emotivas hasta la fecha, transformando las secuelas de un amor embriagador y destructivo en una valiente declaración de reinvención, autoreflexión y evolución artística.
Glixen se complace en regresar con su nuevo sencillo, “Unwind”. Flotando en una nube de guitarras impregnadas de reverberación y una suave distorsión, “Unwind” crea una atmósfera envolvente desde la primera nota. El tema se desarrolla a un ritmo lento y pausado, permitiendo que cada capa de riffs florezca y se disuelva con una sensación de movimiento casi ingrávida. Sutiles cambios dinámicos y texturas crecientes reemplazan los ganchos tradicionales, sumergiendo al oyente en el trasfondo de Glixen. Una tensión silenciosa se extiende, como si la canción se alejara inalcanzable.
El tema es una audaz fusión de Chilenas Bélicas, Corridos y Música Mexicana que equilibra tradición y adrenalina en cada compás. Con una base arraigada en la instrumentación del regional mexicano y elevada por un giro rítmico que sorprende y electriza, “Otra Noche Solo” se presenta como una declaración de identidad sonora. La canción inicia en el estilo clásico regional, impulsada por guitarras y bajo, para transformarse a la mitad en una vibrante chilena, género originario de Oaxaca y Guerrero. La transición no es casual; es intencional. Cambia la temperatura emocional del tema, convirtiendo la introspección en celebración.
Aunque la letra de “Babylon” habla del desamor, su energía rítmica contrasta con la melancolía del tema, ofreciendo una propuesta que acompaña el cierre de una etapa y la llegada de un nuevo ciclo. El sencillo fue producido por Jorge Milliano, Tomy B y J-Trons, y escrito por Gael, Kenneth Vargas y Derek junto a un videoclip oficial dirigido por Mr. Walls, en el que se plasma la intensidad emocional de la canción con una estética cuidada y contemporánea.
El nuevo EP ’97’ se grabó entre Santiago (Chile) y Barcelona. Combina rap, samples y ambiente relajante con toques refinados del productor DJ Dacel. El nombre del EP rinde homenaje al año 1997, cuando Ana y Dacel se conocieron y comenzaron una amistad que ha marcado sus carreras. “Es un EP que busca la honestidad de quiénes somos y qué nos gusta, a través de diferentes estilos”, comparte Ana. “Es una especie de oda a nuestra amistad”.
Nivel son verdaderos pioneros de la música regional mexicana; con su estilo de Corridos Takuaches han acumulado más de 750 millones de reproducciones. Este subgénero mezcla el trap con la música mexicana, abrazando la cultura de los autos y de Los Ángeles. Al inicio de su carrera, colaboraron con figuras como Junior H cuando ambos comenzaban a abrirse paso en la escena global. ‘La Despedida’ marca el inicio de una nueva era para Nivel, con temas que profundizan en la complejidad de las relaciones humanas sin perder su esencia de requintos de guitarra.
Esta producción, de 9 temas, captura la energía de la era que lo llevó a una gira histórica por el continente americano y Europa y que cerró con más de 25.000 fans que, entre lágrimas, convirtieron el mítico recinto capitalino en una experiencia de sanación colectiva y comunión musical. ULTRA SODADE Pt. 1 (En Vivo) incluye temas de su más reciente álbum, así como de San Lucas y Hasta el Fin Del Mundo. La producción fue grabada durante el apoteósico cierre de la gira mundial, los días 5 y 6 de diciembre de 2025. Pt. 1 (En Vivo) también incluye las colaboraciones en tarima de Kevin Kaarl junto a invitados especiales durante los shows, entre ellos Andrea Bejar, con quien interpreta “búscame otra vez”, y Macario Martínez, quien lo acompaña en “Colapso”.
El artista argentino Senzione, conocido por su picardía, alegría y espíritu rumbero, presenta el sencillo “Ahí es” con la intención de “provocar”, conectar con la noche y encender la escena musical. “Ahí es” es una poderosa pista de afrobeat concebida para ser una experiencia sensorial. Senzione la describe como una creación con la intención de “sonar oscura, sexy y pegajosa”, en modo nocturno, donde no se piensa demasiado, solo se siente”. “Es un himno dedicado a todos mis amores, sin una historia específica detrás, más allá de la pura expresión y el sentir. Es la banda sonora de esa hora tardía en la que el instinto toma el control, música para sentirla en el cuerpo y dejar que la noche hable por sí sola, sin filtros ni pensamientos de más”, afirmó el artista, la cara más fresca y disruptiva del reguetón contemporáneo.
“Countach” toma su nombre del icónico modelo de Lamborghini lanzado en 1974, reconocido como uno de los autos más avanzados y revolucionarios de su época, especialmente por sus puertas tipo tijera. En la canción, el Countach funciona como un símbolo de lujo atemporal, representando una mentalidad donde el dinero, el poder y la ambición no conocen límites y trascienden generaciones. Musicalmente, el tema fusiona elementos de trap con corridos modernos, acompañado de un flow sólido y envolvente que mantiene al oyente enganchado en cada reproducción. La producción refuerza una estética de grandeza, seguridad y dominio, alineada con la narrativa aspiracional de la letra.
Banda Los Recoditos presentan “En coma inducido”, el primer sencillo de su nueva producción, una canción que marca el inicio de una etapa intensa y cargada de sentimiento. Con una letra profunda y una interpretación que llega directo al corazón, “En coma inducido” habla de ese amor que duele, que deja sin fuerzas y que te mantiene vivo solo por costumbre. Fieles a su esencia, Los Recoditos combinan el poder de la banda con una historia que conecta desde la primera escucha. Este lanzamiento no solo abre un nuevo capítulo en su carrera, sino que reafirma por qué Banda Los Recoditos siguen siendo una de las agrupaciones más sólidas y queridas del regional mexicano.
FÁTIMA CAMPO se une a JOSS FAVELA para presentar una versión íntima y poderosa de “Me Sobrabas Tú (En vivo)”, un cover sierreño que transforma el despecho en empoderamiento con una instrumentación clásica de guitarras y tololoche que destaca la química vocal entre los cantantes. “Me Sobrabas Tú (En Vivo)”, es un tema de desamor compuesto por Joss Favela, fue grabado completamente “en vivo” desde la ciudad de Monterrey, N.L., la letra aborda el momento exacto en que alguien deja de sentirse “insuficiente” para darse cuenta de que, en realidad, quien sobraba era la otra persona.
Su primera colaboración, un tema que fusiona el Afro – pop con influencias urbanas y que se perfila como un himno para corazones rotos. El sencillo se lanza bajo el sello discográfico AP Global Music y representa un encuentro entre dos generaciones de artistas que han dejado huella en la música latina: Nicky Jam, pionero del género urbano con más de dos décadas de trayectoria, y Venesti, una de las voces emergentes más sólidas de la nueva escena, apodado “Rey del Afro – pop”. Aunque la letra de “Babylon” habla del desamor, su energía rítmica contrasta con la melancolía del tema, ofreciendo una propuesta que acompaña el cierre de una etapa y la llegada de un nuevo ciclo. El sencillo fue producido por Jorge Milliano, Tomy B y J – Trons, y escrito por Gael, Kenneth Vargas y Derek junto a un videoclip oficial dirigido por Mr. Walls, en el que se plasma la intensidad emocional de la canción con una estética cuidada y contemporánea.
Amazon Music anuncia el lanzamiento de “Sí Señor”, el Amazon Music Original interpretado por Alemán y Gera MX, quienes consolidan su proyecto conjunto como Rich Mafia con una reinterpretación de uno de los temas más icónicos y de mayor relevancia en la historia del hip hop mexicano, originalmente interpretado por Control Machete. “Sí Señor” se integra a la experiencia de Vive Latino 2026 a través de la playlist oficial del festival en Amazon Music, permitiendo a los fans descubrir y conectar con la música de los artistas que darán forma a esta edición del festival antes de que se lleve a cabo. Además de su participación en la próxima edición del festival Vive Latino 2026, Rich Mafia representa la unión de dos trayectorias clave del rap mexicano contemporáneo, caracterizadas por la contundencia lírica, la visión independiente y una conexión directa con la calle. Como proyecto, simboliza una nueva etapa creativa para Alemán y Gera MX, en la que convergen experiencia, evolución artística y una lectura actual de la cultura hip hop, posicionándose como una de las propuestas más relevantes de la escena actual.
Después de su EP “Así Está Bien” ahora los SUPERDEDORES abren el 2026 con su primer estreno: “Invierno”, una canción nostálgica que transforma el frío en metáfora del vacío que deja una relación terminada. Entre recuerdos y silencios el dúo explora su sonido Pop, producida por ellos mismos. la canción abraza la melancolía de aceptar lo que ya acabó.
Tras su lanzamiento con Monte Carlo, Tufic nos presenta el primer sencillo de su próximo álbum; una cumbia en donde se cruzan lo psicodélico, lo villero y lo experimental. Un himno a la libertad, a quitarnos las máscaras y dejarnos llevar por el baile. Timbales, sintetizadores, teclados, acordeón y guitarras construyen un groove hipnótico que no para. El lanzamiento se acompaña de un video ritual, grabado en la biosfera de Tehuacán, entre cactus y desierto. Tufic tendrá un 2026 con muchas novedades en los lanzamientos. Kross Vazquez & Vondré presentan una re interpretación intensa y contemporánea de “Los Malaventurados No Lloran” como parte de VIVA PXNDX VOL. 1. Kross Vázquez es ex baterista de PXNDX y uno de los músicos más influyentes del rock en México y Latinoamérica, reconocido por su trayectoria con bandas como PXNDX y Desierto Drive, múltiples discos de oro y platino y nominaciones a Grammy y MTV Awards.
La explosiva unión de Justin Quiles y Lenny Tavárez, dos de las voces más influyentes de la música latina actual. Forjado a través de la dualidad, la hermandad y un legado compartido, el proyecto se construye como una experiencia sonora y cinematográfica donde convergen los contrastes: el romance coexiste con la audacia, la suavidad dialoga con la intensidad cruda. SUPERARTE presenta dos visiones que se fusionan para contar una historia única, atemporal, honesta y profundamente artística. Más que un álbum, es un universo narrativo donde la música se transforma en imágenes, emoción y evolución creativa, capturando a ambos artistas en uno de los momentos más fuertes de sus carreras.
Blessd lanzó rápidamente esta canción en respuesta a las controversias en torno a su relación sentimental y la reciente noticia de la llegada de su primer hijo, que ha generado mucha atención en Colombia en los últimos días. La canción revela un lado vulnerable de Blessd, con letras emotivas y la producción de Ovy On The Drums, creando un sonido único que transmite las emociones que experimenta en este momento.
Es un EP conceptual de trap latino en el que Hanzel La H transforma su historia real en narrativa. A través de ocho temas, marcados por el simbolismo del número que lo acompaña desde su nacimiento, el proyecto explora el equilibrio entre el éxito y el karma, la lealtad y la supervivencia, los errores y el crecimiento. Las canciones exploran momentos de luchas personales, pesadillas, familia y vida callejera, sin romantizar el viaje ni la violencia, sino retratándolos como parte de un proceso con consecuencias. Con un sonido urbano oscuro, crudo y honesto, OCHO conecta con quienes buscan un trap con identidad, narrativa auténtica y carga emocional, posicionando a Hanzel La H en el espacio más auténtico del trap urbano latino.
“Ring Ring” representa la evolución técnica y artística de Silva. El tema logra un equilibrio perfecto entre energía vibrante y producción sofisticada, creado específicamente para cautivar la pista de baile. Para este lanzamiento, Fito colabora con el artista urbano Malo, reconocido por su trabajo con figuras como Kenia Os y Ghetto Kids, y el vocalista emergente Japanix, creando una pieza que redefine los límites entre la música urbana y el sonido electrónico de vanguardia.
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