El resurgimiento de mediados de la década de 2010 no es una pequeña tendencia silenciosa. Está en todas partes. Desplázate por TikTok, camina por un centro comercial, abre una aplicación de belleza y lo verás claramente. Vuelven los collares tipo gargantilla. El labial mate vuelve a ser tendencia. La sombra de ojos de color naranja cálido ha reemplazado los looks suaves y neutros de principios de la década de 2020. Los Millennials y la Generación Z no hacen referencia casual a 2016. Lo están reconstruyendo por completo.
Este momento cultural tiene un nombre en los círculos de la cultura pop. Muchos lo llaman el renacimiento estético de 2016. Otros lo enmarcan como el regreso de la moda y la belleza de mediados de la década de 2010. Cualquiera que sea la etiqueta que elijas, el efecto es obvio. La era que nos dio los kits de labios de Kylie Jenner, los filtros para perros de Snapchat, las estrellas de Vine y el álbum “ANTI” de Rihanna es ahora el modelo de cómo quiere sentirse el 2026.
Para entender por qué este regreso es tan poderoso, es útil recordar cuán específico fue en realidad 2016. La moda se inclinaba audaz y ligeramente vanguardista. Había gargantillas de terciopelo negro por todas partes. Pantalones de cuero, chaquetas bomber, sudaderas con capucha de gran tamaño y botas hasta los muslos llenaron los feeds de Instagram. La cultura del outfit era ruidosa, no mínima.
La belleza era aún más ruidosa. El contorno era un ritual para todo el rostro, inspirado en las fotos de maquillaje detrás de escena de Kim Kardashian. Las cejas eran espesas, bien definidas y decididamente dramáticas. El marcador cegaba a propósito. Dominó el lápiz labial líquido mate, impulsado por las gotas Lip Kit de Kylie Jenner que se agotaron en minutos y convirtieron los lanzamientos de maquillaje en eventos culturales.
La música y la cultura pop se sentían igual de eléctricas. “ANTI” de Rihanna Beyoncé“Limonada” de Patolas “Vistas” y franco océano“Blonde” de “Blonde” llegó el mismo año, dando forma a listas de reproducción y líneas de tiempo de redes sociales a la vez. Los filtros de Snapchat convirtieron los selfies cotidianos en divertidos dibujos animados.
Vine creó estrellas virales en seis segundos. Pokémon GO reunió a millones de personas afuera persiguiendo criaturas digitales. Incluso los memes, desde Damn Daniel hasta Mannequin Challenge, parecían bromas compartidas en lugar de burbujas de contenido fragmentado.
Lo que hizo especial a 2016 no fueron sólo las tendencias. Así se movía la cultura pop. Las redes sociales todavía se sentían comunitarias. Un momento viral podría llegar a todos, ya sea la mamá de Chewbacca riéndose en su auto o Internet convirtiendo a un gorila llamado Harambe en un extraño héroe popular digital.
La cultura de los influencers también se encontraba en una fase muy diferente. James Charles se convirtió en el primer embajador masculino de CoverGirl en 2016 y fue innovador. Los gurús de la belleza de YouTube y los comediantes de Vine se estaban convirtiendo en celebridades convencionales por primera vez. Ser famoso en Internet me pareció experimental y divertido, no hipercorporativo. Esa sensación de descubrimiento es exactamente lo que las últimas generaciones están tratando de recuperar ahora.
Para la Generación Z, 2016 no es sólo una referencia de moda. Es un recuerdo emocional. La generación Z, mayor, apenas estaba entrando en la edad adulta. La generación Z más joven estaba descubriendo las redes sociales y la cultura pop por primera vez. Representa un momento compartido antes de los confinamientos, antes de los interminables titulares de crisis, antes de que la vida digital se volviera agotadora.
La pandemia cambió la forma en que los jóvenes ven el tiempo. Todo lo que parezca anterior a 2020 ahora tiene un peso emocional. 2016 se encuentra en ese punto ideal donde la tecnología era emocionante pero no abrumadora, donde la vida en línea parecía divertida en lugar de estresante.
En 2016, la gente bromeaba diciendo que el año estaba maldito. Lo que cambió es la perspectiva. 2026 es más complejo. La tecnología avanza más rápido. Los espacios en línea son más ruidosos. En ese contexto, mediados de la década de 2010 parecen sencillos, incluso cuando no lo eran.
Por eso el 2026 sigue llegando al 2016. No se trata de pretender que el pasado fue perfecto. Se trata de recuperar la alegría, la creatividad y el sentido de que la cultura pop pertenecía a todos.
La estética de mediados de la década de 2010 no es sólo una tendencia. Es una forma de decir que la diversión sigue importando. Y así fue como 2026 se convirtió en el nuevo 2016.
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