Reconocido pintor colombiano. Beatriz González Murió en su casa en Bogotá el 9 de enero. En los días posteriores, el mundo del arte ha compartido una avalancha de homenajes en honor a una visión singular que dejó una huella duradera.
El artista se hizo ampliamente conocido por repintar fotografías de prensa de los presidentes, masacres y duelos públicos de Colombia en un estilo visual tomado de grabados comerciales. Ha dicho que al reproducir imágenes familiares en un estilo deliberadamente aplanado, a menudo estridente, reveló cómo la sociedad aprende a vivir con el espectáculo de su propia violencia.
En un homenaje compartido en Instagram, Galerie Peter Klichmann escribió que González, a través de sus pinturas de colores vivos, preservó la memoria de acontecimientos y víctimas a menudo ausentes de las historias oficiales. Escribió: “Durante más de seis décadas, su comprometida práctica artística ofreció comentarios agudos y conmovedores sobre las realidades violentas de Colombia. A través de sus pinturas poderosas y a menudo de colores vívidos, preservó la memoria de eventos y víctimas que con frecuencia estaban ausentes de las historias oficiales”.
“González fue una figura cultural clave en América Latina y una inspiración para generaciones de artistas”.
El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) también honró a González, describiéndola como una artista, historiadora, curadora y crítica cuyo trabajo y pensamiento dejaron “un profundo legado de compromiso con las realidades sociales, políticas y culturales de nuestro país”.
El museo destacó su exploración del color, la técnica y las referencias visuales a lo largo de su vida, señalando que su trabajo abrió nuevos caminos para la apropiación y resignificación de las imágenes cotidianas. Señaló obras clave, entre ellas Los suicidas del Sisga (1965), Lesa majestad (1974) y Decoración de interiores (1981), así como proyectos posteriores centrales para la memoria colectiva, como Auras anónimas (2009) y ella serie piedadque abordó el duelo y la violencia.
Casas Riegnerla galería bogotana que la representó, describió a González como “una de las artistas más importantes de Colombia y una figura fundamental del arte contemporáneo colombiano y global”. La galería señaló que en 2025 presentó su exposición final, protagonizada por los telones Guerra y Paz, en el marco de la celebración de su cumpleaños 93.
En un mensaje de despedida más largo, la galería enfatizó la naturaleza duradera de su visión y escribió: “Decir adiós es reconocer la pérdida de su presencia física, pero también la permanencia eterna de su forma de ver, sentir y leer este país como solo ella sabía hacerlo”.
“Gracias por enseñarnos que el arte es empatía radical con los que no tienen nombre, con los ausentes a quienes nunca dejaste de recordar. Por mostrarnos que se puede mirar la tragedia a la cara y transformarla en arte que trasciende el tiempo. Que el humor es resistencia”.
González nació en la ciudad colombiana de Bucaramanga en 1932 y creció durante La Violencia, un período de intenso conflicto político que sacudió al país durante las décadas de 1940 y 1950. Se graduó en 1962 con una licenciatura en bellas artes. Obtuvo reconocimiento en las décadas de 1960 y 1970 por las reinterpretaciones de obras maestras del Renacimiento de artistas como Rafael y Leonardo da Vinci, representadas en un estilo aplanado único y intencionalmente fuera de tono. Los críticos la agruparon a menudo con el Pop Art, etiqueta que ella siempre rechazó.
Reflexionando sobre su reputación, González le dijo a ArtNexus: “Yo siempre fui la transgresora, Beatriz González, la artista controvertida. Me cargaron repetidamente con ese adjetivo. “No me gustaba mucho la palabra controvertida”.
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