Algunas películas que tratan de momentos históricos te cuentan lo que pasó. No Nos Moverán (No nos moveremos) te cuenta lo que sucede después.
Filmada en impactante blanco y negro, la aclamada película independiente mexicana sigue a Socorro, una abogada jubilada de 67 años que ha pasado casi toda su vida cargando una pregunta que no puede resolver. Quiere saber quién mató a su hermano durante las protestas estudiantiles del 2 de octubre de 1968, cuando el gobierno obligó violentamente a los manifestantes en la Ciudad de México. Plaza de las Tres Culturas. Décadas después, el país ha avanzado. Sin embargo, Socorro, la protagonista interpretada por la actriz mexicana, Luisa Huertasno puedo.
Cuando finalmente aparece una nueva pista, ve la oportunidad de hacer lo que la historia nunca le ofreció a su familia. Puede enfrentarse al hombre responsable. Pero la venganza tiene consecuencias. La obsesión de Socorro ya ha tensado sus relaciones con las personas más cercanas a ella, incluidas su hermana Esperanza y su hijo Jorge.
La película, que es la presentación oficial de México a los premios Oscar 2026 (Mejor Película Internacional) se ha convertido en una de el de su pais mayores historias de éxito, obteniendo una rara presentación teatral de 14 semanas y obteniendo los máximos honores al Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y recolectando múltiples Premios Arielincluyendo Mejor Ópera Prima y Guión. Ahora, mientras la película continúa con su impulso de la temporada de premios y su conversación internacional, también se está preparando para un hito importante. ElLa película se estrenó en Hulu y Disney+ el 1 de enero de 2026.llevando esta historia a audiencias de todo Estados Unidos.
Director Pedro San Martín Dice que la película comenzó con el 50 aniversario del movimiento de 1968, pero su núcleo emocional tiene sus raíces en algo aún más íntimo. Está arraigado en la memoria familiar. Inspirada en la personalidad de su madre y la tragedia familiar, la película confronta el trauma de México a través de heridas personales que nunca desaparecen por completo.
En esta conversación, San Martín conversa con ¡HOLA! sobre por qué Luisa Huertas era el único Socorro posible, y cómo el blanco y negro y el simbolismo eran esenciales para contar una historia sobre el dolor que se niega a seguir adelante.
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Primero que nada, felicitaciones. Qué película. Este debe parecer un gran año para ti.
Muchas gracias. Ha sido un año increíble. Y estoy especialmente entusiasmado con el estreno de Hulu en enero. Para mí una de las cosas más bonitas que le puede pasar a una película es llegar a más gente. Eso ayuda a mantener viva la película. Eso me importa más que nada.
Volvamos al principio. ¿Qué te hizo querer contar una historia tan dolorosa y tan ligada a la historia de México?
Provino de dos lugares principales. Primero, el 50 aniversario del movimiento estudiantil de 1968. En 2018, ese aniversario me hizo volver todo a la superficie. Recordé lo profundamente que me habían afectado las historias de esa época, empezando por la película. Amanecer rojo por Jorge Fonsasí fue como me enteré por primera vez de 1968.
Luego volví a los libros por Ramón Ramírezpor Albay, por supuesto, Elena Poniatowska. En uno de sus libros vi una fotografía que me perturbó profundamente: dos soldados sonriendo a la cámara mientras sujetan a un estudiante. No podía dejar de pensar en ello. Ese podría ser el hermano de alguien. El hijo de alguien. Podría ser la última imagen que vea su familia.
Esa imagen me hizo preguntarme qué pasa con las familias después. ¿Qué pasa con las personas que se quedan atrás?
El segundo lugar fue personal. Mi tío murió cuando tenía 17 años. No era militante, pero su muerte quedó grabada en mi madre de una manera muy intensa. Ella cargaba con mucha culpa por no poder ayudarlo. Entonces la película se convirtió en una mezcla de historia y experiencia personal. Quería mirar 1968 desde el lado íntimo y familiar. En cierto modo, también es un homenaje a las personas que sobrevivieron y que aún hablan de lo sucedido.
“El blanco y negro parecía algo nostálgico, y la película está muy conectada con la nostalgia. Pero, sobre todo, se trataba de una inmersión, de ver el mundo a través de alguien que no puede dejar atrás el pasado”.
Pedro San Martín
Leí que Socorro se inspiró en tu madre. Y Luisa Huertas es extraordinaria. ¿Cómo la encontraste? ¿Cómo supiste que ella era tu Socorro?
Luisa es una actriz muy respetada en México, tanto en teatro como en cine. Tiene más de 50 años de experiencia. Admiraba su talento, así que no tenía dudas sobre su arte. Pero yo también quería algo más.
Me gusta cuando los actores comparten algo real con las personas que inspiran a los personajes. Entonces vi una entrevista con ella, porque no la conocía personalmente, y escuché cómo hablaba.
Tiene humor. Ella tiene fuerza. Ella es decisiva. Pero también había algo que no había visto antes en sus papeles: fragilidad. Una especie de vulnerabilidad que parecía muy humana. Esa combinación me recordó a mi madre. Fue entonces cuando dije, tiene que ser ella.
Le dimos el guión y le encantó. Fue un proceso muy alegre.
Cuéntame más sobre tu madre. Se siente como una presencia en la película.
Mi familia es muy pequeña y mi madre es una de las pocas personas que me quedan. Ella es increíblemente importante para mí. Y ella es una persona muy particular.
Ella me enseñó a mirar a las personas con empatía. Para ver las zonas grises, las contradicciones. Ella siempre me enseñó que las personas merecen respeto, sin importar su estatus social, cultura, raza, religión o cualquier cosa.
Y también es alguien que respeta y molesta, si puedo decirlo así. Ella es contradictoria y lo reconozco en mí también. Entonces, cuando escuchas su voz en la película, también es mi voz. No es sólo ella la que habla. Hablo a través de ella.
La cinematografía en blanco y negro es impresionante. ¿Por qué fue esa la elección correcta para esta historia?
Porque la película trata sobre alguien atrapado en el pasado. Socorro está obsesionada con la fotografía, con un solo momento. Y esa fotografía es en blanco y negro.
Entonces, para mí, se convirtió en una forma de mostrar su perspectiva. Es como si viera el mundo a través de esa fotografía. A través de esa obsesión. El blanco y negro también conlleva un sentimiento de nostalgia, y la película está muy ligada a ello. Te ayuda a entrar en su mundo interior.
Las opciones musicales también son poderosas, especialmente la canción de Joan Baez. ¿Cómo se convirtió eso en el título?
Esa canción apareció mientras estaba escribiendo. En ese momento, la película ni siquiera tenía título. Estaba escuchando música de esa época y escuché una versión en vivo de Joan Báez cantándolo.
Lo primero que me llamó la atención fue el coro, con la multitud cantando: “No nos moverán”. Se sintió inmediatamente conectado con la historia. Son personajes que se niegan a moverse. Que se niegan a dejarlo ir. Los que se niegan a dejar de luchar, incluso cuando todo les dice que lo hagan.
Comencé a investigar la historia de la canción y el significado siguió alineándose con lo que estaba escribiendo. Me preocupaban los derechos, pero es una canción muy antigua y también popular. Así que nos sentimos cómodos usando algo tan emblemático para una película que es emotiva y profundamente personal.
“Vi una fotografía en la que dos soldados sonríen a la cámara mientras sujetan a un estudiante. Esa fotografía me perturbó profundamente. Pensé que podría ser el hermano de alguien. El hijo de alguien. Podría ser la última fotografía que su familia vea”.
Pedro San Martín
Tengo que preguntar sobre el simbolismo. Las palomas, las plumas. Es inquietante, especialmente cuando cae Socorro. ¿Fue eso intencional?
Completamente intencional. Las palomas son como un personaje más de la película.
En mi visión, se conecta directamente con 1968. Las palomas blancas liberadas durante los Juegos Olímpicos ocurrieron poco después de la masacre y también son un símbolo de paz. Esa contradicción me fascinó. Violencia y “paz” existen en el mismo momento histórico.
Y también me gustó la idea de que Socorro tenga una relación con algo etéreo más que humano. Las plumas representan una ruptura. Una ruptura entre un momento y otro. Entre el pasado y el presente.
Con todo este impulso, y ahora con su debut en Hulu, ¿qué se siente al ver la película viajar tan lejos?
Es muy conmovedor. Nos sentimos agradecidos. Todo el viaje ha estado lleno de hermosas sorpresas. Y es apasionante representar a México a nivel internacional, ya sea en los Oscar, los Premios Goya, festivales o ahora Hulu. Cada plataforma extiende la vida de la película, permitiendo que más personas la vean y se conecten con ella.
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