La Semana de la Moda de Nueva York Primavera 2027 ofreció mucho espectáculo, pero algunos de sus momentos más memorables tuvieron un punto de vista claramente latino. En todo Manhattan, influencias mexicanas, dominicanas, puertorriqueñas y venezolanas aparecieron en colecciones que abordaban el patrimonio desde direcciones muy diferentes.
Hubo artesanía mexicana e inspiración ecuestre, glamour dominicano, provocación puertorriqueña y una gran celebración del legado de 45 años de Carolina Herrera. Y las localizaciones eran casi tan memorables como la ropa. Los diseñadores se apoderaron de un helipuerto en el centro de Manhattan, del Lincoln Center, del Plaza Hotel y de la Grand Central Terminal, convirtiendo a la propia Nueva York en parte de la historia de la moda.
Aquí están los momentos de la moda latina de NYFW que merecen otra mirada.
Para el 45 aniversario de Carolina Herrera, Wes Gordon llevó la casa al lugar donde comenzó su historia: la ciudad de Nueva York. La colección Primavera/Verano 2027 se presentó en el Teatro David H. Koch del Lincoln Center, donde casi 28.800 tulipanes amarillos transformaron el paseo marítimo en una espectacular instalación floral.
En la pasarela, Gordon revisó las firmas que han definido a Carolina Herrera durante décadas, incluidas camisas blancas impecables, lunares, volantes, trajes de noche llamativos y colores sin complejos.
Pero el hito fue algo más que volver a visitar los archivos. Gordon describió la colección como un homenaje a Nueva York, la ciudad donde Carolina Herrera, nacida en Venezuela, presentó su primera colección en 1981 y construyó la casa de moda que se convertiría en sinónimo de glamour refinado.
“Vengo a trabajar todos los días y me encanta lo que puedo hacer. Tengo el mejor trabajo del mundo”, dijo Gordon. HOLA! en una entrevista sobre el programa. Al reflexionar sobre el aniversario, añadió que la colección era “una carta de amor a la ciudad de Nueva York”.
Esa conexión se pudo ver a lo largo de la colección. Gordon colaboró con la Fundación Andy Warhol para incorporar el famoso retrato de Herrera hecho por Warhol en un vestido y bolsos, mientras que la imagen también apareció en pancartas fuera del edificio. La colaboración llevaba un sello personal de aprobación de la propia Herrera.
Después de ver el vestido de Warhol, Gordon recordó que Herrera le dijo: “A Andy le hubiera encantado ese vestido”.
La conexión con Warhol fue particularmente apropiada para una colección que analiza los inicios de la casa. Gordon ha dicho que el vibrante retrato de Herrera que hizo el artista ayudó a inspirar su propia adopción del color desde que se convirtió en director creativo de la marca en 2018. La paleta Primavera 2027 se movía entre el blanco y negro gráfico, el amarillo taxi, los rosas suaves, el verde pistacho, el salmón y el azul celeste.
“Me encanta el color”, dijo Gordon. HOLA!explicando que uno de sus objetivos ha sido hacer de Herrera “una casa de color”.
Para Gordon, sin embargo, la conexión de la casa con América Latina va más allá del lugar de nacimiento de su fundador o de su famosa estética colorida.
Cuando HOLA! Cuando se le preguntó por qué el apoyo de América Latina y España sigue siendo tan importante para Carolina Herrera, Gordon señaló directamente la historia y la identidad de la marca. “La señora Herrera viene de Venezuela”, dijo, y agregó que “la comunidad latina es una parte muy importante de lo que es esta casa”.
También habló sobre lo que continúa inspirándolo acerca de esa comunidad: “Hay una energía y una aceptación del color y de vestirse y celebrar la vida y vivir bellamente”.
Esa perspectiva ayuda a explicar por qué Carolina Herrera ocupa una posición tan distintiva dentro de la conversación sobre moda latina. Herrera fundó la compañía después de mudarse de Caracas a Nueva York, mostrando su primera colección en la ciudad en 1981. Cuarenta y cinco años después, la casa es una potencia de la moda internacional, pero sus raíces venezolanas siguen siendo parte de la historia que Gordon dice que quiere seguir adelante.
El espectáculo del aniversario también conectó a generaciones. Carolina Herrera asistió junto a sus nietas Olimpia Báez y Carolina B. Lansing, mientras Gordon interpretaba códigos familiares familiares para una nueva era en lugar de simplemente recrear estilos de archivo.
Y a pesar de producir seis colecciones al año, dijo Gordon HOLA! que encontrar inspiración no es la parte difícil. Viajar, conocer clientes y observar cómo las mujeres visten a Herrera continuamente le aporta nuevas ideas.
En última instancia, dijo, la misión sigue siendo crear ropa hermosa que haga que las mujeres se sientan hermosas.
Patricio Campillo ofreció uno de los escenarios visualmente más impactantes de la semana, presentando su colección Primavera 2027 en un helipuerto en el centro de Manhattan.
El diseñador radicado en la Ciudad de México consideró un viaje de senderismo con su madre en Chiapas como fuente de inspiración, traduciendo recuerdos de paisaje, libertad y puesta de sol en rojos, rosas y caléndulas saturados.
Campillo también siguió explorando referencias ecuestres. Las bridas de caballo se convirtieron en accesorios, la crin de caballo apareció como adornos dramáticos y la sastrería escultórica se equilibró con seda, pantalones cortos y prendas más relajadas.
Incluso parte de la tela llevaba la historia del paisaje. Una camisa de seda desarrolló su distintiva pátina marrón después de colocar el material sobre placas de metal oxidadas.
El resultado se sintió inequívocamente conectado con la perspectiva mexicana de Campillo sin depender de interpretaciones literales del patrimonio.
La diseñadora dominicana Giannina Azar se hizo grande para NYFW. Azar presentó “The Life” como parte de Diseñadores de Moda de América Latina en el United Palace en Washington Heights, llevando su enfoque característico de la moda de noche de alto impacto al escenario de Nueva York.
La presentación inmersiva de moda y performance incluyó a 42 modelos y 36 reinas de belleza, con siluetas esculturales y adornos intrincados ocupando un lugar central.
Azar se ha ganado una reputación internacional en torno a la alta costura elaborada y la vestimenta llamativa llena de cristales, con sus diseños usados por estrellas como Jennifer López y Beyoncé.
En NYFW, era imposible pasar por alto ese ADN glamoroso.
Elena Vélez ofreció una interpretación completamente diferente de la moda latinoamericana. La diseñadora nacida en Milwaukee, de ascendencia puertorriqueña, presentó su colección Primavera/Verano 2027, “SMITE”, en Conwell Hall, cerca de la Bolsa de Nueva York.
Vélez se ha hecho conocido por incorporar a la moda el trabajo en metal, los materiales industriales y una sensibilidad intencionalmente cruda. Para “SMITE”, el diseñador exploró temas relacionados con la violencia, la moralidad, el conflicto y la complicada línea entre agresor y víctima.
Fue un diseño confrontativo y se distinguió del glamour pulido visto en otros lugares durante la semana.
Uno de los momentos más importantes de la moda latina de NYFW se desarrolló dentro de Grand Central Terminal.
House of Vanderbilt y Vanderbilt & Seewald Global Studio transformaron Vanderbilt Hall en el escenario de “Makers, Moguls, and Muses”, con Consuelo Vanderbilt Costin ayudando a reunir la moda, la tecnología y la historia estadounidense bajo un mismo techo.
Entre los diseñadores destacados se encontraba la mexicana Lorena Saravia.
Saravia presentó su colección Primavera 2027 con un enfoque en la identidad mexicana contemporánea, la fuerza femenina y la artesanía. La diseñadora ha pasado más de una década construyendo su marca homónima mientras trabajaba con artesanos y proveedores en México.
La presentación en Grand Central le dio a esa obra un telón de fondo particularmente cinematográfico. El evento también experimentó con tecnología de la moda, incluidas compras en vivo y elementos holográficos, mientras que el actor y presentador de televisión Mario López actuó como maestro de ceremonias.
Para Saravia, colocar el diseño mexicano dentro de uno de los monumentos más reconocibles de Nueva York hizo que el momento fuera especialmente significativo.
Alice + Olivia trajeron un espectáculo diferente a NYFW con la presentación Primavera 2027 de Stacey Bendet.
Inspirada en “Alicia en el país de las maravillas”, la colección se basó en elaborados florales, bordados, vestidos dramáticos y fantasía maximalista. Bendet también reveló que incorporó la IA en partes de su proceso creativo mientras desarrollaba ideas de bordado e impresión.
Uno de los momentos más dulces llegó cuando la hija de 15 años de Bendet apareció con un vestido majestuoso con una cola espectacular, vinculado a la exploración del diseñador de la transición entre la niñez y la feminidad.
La presentación también marcó el regreso de la marca al calzado, con zapatos de tacón, destalonados, plataformas y bailarinas que se unieron al guardarropa lleno de fantasía de la Primavera 2027.
Pocos lugares de la NYFW tenían tanta historia personal como el de Tommy Hilfiger.
Hilfiger regresó al Plaza Hotel, donde él y su esposa Dee vivieron durante más de una década, para presentar la primavera de 2027. Gigi Hadid abrió la pasarela con pantalones rojos, una chaqueta caqui relajada y un sombrero de pescador azul marino.
La colección revisó el conocido vocabulario de preparación estadounidense de Hilfiger a través de proporciones de gran tamaño, referencias de archivos, camisetas de rugby, cuadros y la paleta roja, blanca y azul marino característica del diseñador.
Camila Cabello estuvo entre las celebridades presentes, mientras que Slayyyter cerró el evento con una presentación en vivo.
Fue el NYFW por excelencia.
Quizás lo más interesante de la primavera de 2027 fue lo diferentes que se veían estos momentos entre sí.
Las referencias mexicanas de Campillo no se parecían a las de Saravia. El glamour dominicano de Giannina Azar ocupó un universo completamente diferente al de la experimentación industrial de Elena Vélez. Mientras tanto, el legado de Carolina Herrera, fundado en Venezuela, mostró cómo una historia de la moda latinoamericana puede entrelazarse profundamente con la historia de la moda de Nueva York.
No existe una única estética latina, y NYFW Spring 2027 lo dejó especialmente claro.
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