Juanes, Mon Laferte, Manuel Turizo y Marytinwhite; de estreno este Viernes de Música Nueva

Juanes & Mon Laferte – Vuelve

Juanes, continúa celebrando la música de su aclamado álbum JuanesTeban con el lanzamiento del video de “Vuelve”, una de las colaboraciones más emotivas del proyecto junto a la reconocida cantante chilena Mon Laferte. La canción es una reflexión sobre una relación que marcó su vida y el profundo anhelo de reencontrarse con ese amor. JuanesTeban también confirma a Juanes como uno de los colaboradores más solicitados de la música latina actual. El álbum reúne colaboraciones con Mon Laferte, Bomba Estéreo, Conociendo Rusia, Rawayana y Vivir Quintana. A este momento se suman sus recientes colaboraciones con Fonseca (“Antes Que El Tiempo Se Vaya”), Los Mirlos (“De Jueves a Jueves”), Manuel Carrasco (“Gente Corriente”) y Carín León (“Carranga”). Esta última, una celebración de los sonidos tradicionales de la región andina colombiana fusionados con la música mexicana, protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche cuando ambos artistas interpretaron la canción por primera vez en vivo durante el concierto inaugural con entradas agotadas del Nu Stadium de Inter Miami.

Manuel Turizo y Marytinwhite – La Guaracha

“La Guaracha (Oh Oh Oh)”, el nuevo sencillo de Martin White junto a Manuel Turizo, una propuesta que toma la esencia festiva de la guaracha y la proyecta hacia una dimensión contemporánea marcada por ritmos urbanos, melodías contagiosas. El lanzamiento ocurre en medio de un momento especialmente emocionante para la región. Mientras millones de personas siguen el Mundial y apoyan a sus selecciones, “La Guaracha (Oh Oh Oh)” celebra la energía, la identidad y la conexión que une a los pueblos latinoamericanos. Más allá de las camisetas, las banderas y las fronteras, hay momentos en que todo el continente vibra al mismo ritmo: el fútbol es uno de ellos y la música también. El lanzamiento llega acompañado por un video musical grabado en Miami que captura el espíritu de la canción a través de una estética tropical y vibrante. Con la icónica silueta de la ciudad como escenario principal, la producción audiovisual incorpora referencias al fútbol, paisajes urbanos bañados por el sol y la sensualidad característica de la mujer latina.

The Strokes – Going Shopping

Al buscar inspiración para el video de su nueva canción, ” Going Shopping “, The Strokes se inspiraron para rendir homenaje al video clásico de ” You Can Call Me Al ” de Paul Simon . Para el icónico papel de Chevy Chase en el video de Simon, contactaron a Walton Goggins como su opción ideal/soñada, aunque remota. Goggins se encontraba rodando una película en las Islas Canarias, pero le dijo a la banda por teléfono: “¡Vamos de compras!”. A finales de mayo, Casablancas y sus amigos viajaron a Tenerife , una isla española frente a la costa de Marruecos, para reunirse con Walton Goggins en el lugar de rodaje. Hoy vemos los resultados con el lanzamiento del videoclip dirigido por su colaborador habitual Johann Rashid . El séptimo álbum de estudio de la banda , Reality Awaits se lanzará el 24 de julio. “Going Shopping” se lanzó en abril y le siguió ” Falling out of Love ” , que la banda estrenó en The Late Show with Stephen Colbert.

Natanael Cano – Aprevenido

Con ” Aprevenido “, Natanael Cano regresa al sonido que transformó la música mexicana. Tras expandir sus límites creativos en Porque La Demora, explorando el trap, el reguetón y el afrobeat, presenta su primer corrido tumbado en dos años, reconectando con la narrativa cruda y la inconfundible identidad sonorense que definieron el auge del género. Escrita por Natanael y coproducida junto a Ramfer López, ” Aprevenido ” fusiona guitarras tradicionales con letras profundamente personales, reflexionando sobre la lealtad, la familia y el camino recorrido desde Hermosillo hasta convertirse en una de las voces más influyentes de la música latina. Más que un regreso a sus raíces, la canción se siente como una declaración de confianza del artista que ayudó a ser pionero de los corridos tumbados, a la vez que muestra la madurez y la perspectiva adquiridas con su reciente evolución musical.

Kat DeLuna – Move Youy Cadera

Kat DeLuna inaugura el verano y calienta el Mundial 2026 con el lanzamiento de “Move your cadera”, un nuevo sencillo que combina ritmos caribeños, una producción vibrante y el sello internacional que ha definido su carrera desde sus inicios. Con “Move your cadera”, Kat abraza por completo la energía, el ritmo y el espíritu global que siempre han caracterizado su propuesta artística. Después del tono más personal y seguro de “Mala mía”, este nuevo sencillo apuesta por la celebración, el movimiento y la conexión, convirtiéndose en un himno de verano hecho para la pista de baile, los festivales, los días de playa y las celebraciones alrededor del mundo. El lanzamiento también llega mientras Kat continúa expandiendo su presencia internacional. La artista se prepara para una serie de presentaciones en Francia en julio y en Japón y Bélgica en agosto, llevando su música a públicos que la han acompañado a lo largo de cada etapa de su trayectoria.

Dalex, Farruko, Jlexis, Khea, Rubi, Jombriel – Honguito (Remix)

Dalex continúa consolidando una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Honguito Remix”, donde se reúne nuevamente con Farruko y suma a Jlexis, Khea, Rubi y Jombriel a una nueva versión del exitoso tema, que sigue ganando impulso. Reconocidos por la innegable química que han demostrado en colaboraciones anteriores, Dalex y Farruko ahora dan la bienvenida a un nuevo grupo de artistas, quienes aportan una energía renovada y nuevas perspectivas a uno de los lanzamientos más emocionantes de Dalex hasta la fecha bajo Serving Sounds. Fusionando el reggaetón con las melodías influenciadas por el R&B que distinguen a Dalex, “Honguito Remix” aprovecha el impulso de la versión original e incorpora nuevos versos y estilos de cada uno de los artistas invitados, destacando a algunas de las voces emergentes más prometedoras de Puerto Rico, Argentina y Ecuador.

Johan Sanabria – No Mata Pero Duele

Johan Sanabria presenta hoy ‘No Mata Pero Duele’, un lanzamiento que marca un momento importante en su evolución artística y reafirma su apuesta por construir una carrera dentro de la música mexicana. Luego de darse a conocer a través de interpretaciones que conquistaron a millones de usuarios en redes sociales, Johan comienza a fortalecer su propuesta con material original. ‘No Mata Pero Duele’ representa uno de los pasos más importantes de esta nueva etapa, permitiéndole mostrar una identidad propia sin alejarse de los sonidos que lo llevaron a conectar con el público. La canción combina la esencia de la ranchera tradicional con una producción actual, explorando el dolor que deja una ruptura amorosa a través de una interpretación honesta y cargada de sentimiento. Para este lanzamiento, Johan viajó desde Colombia hasta Guadalajara, México, donde trabajó de cerca con músicos y productores con experiencia en su género, profundizando el vínculo que ha definido su camino artístico.

Cris MJ y Clarent – Alcoba

Cris MJ presenta su nuevo sencillo en colaboración con Clarent, “Alcoba”. Musicalmente, “Alcoba” apuesta por un reggaetón de producción moderna y envolvente, acompañado de una letra sensual que dialoga de forma natural con los estilos característicos de cada artista. La interpretación de Cris MJ y Clarent fluye con autenticidad, dando forma a una propuesta que resalta la versatilidad de ambos y consolida la identidad sonora de esta colaboración. El lanzamiento llega acompañado de un video musical dirigido por ILMATO, cuya propuesta visual se centra en el performance de los artistas dentro de escenarios con una estética distintiva. La producción combina una energía festiva con un entorno underground y callejero, construyendo una atmósfera nocturna e inmersiva. La dirección apuesta por una estética oscura y cruda que retrata la esencia de una fiesta under, incorporando planos detalle y retratos cercanos de los artistas durante su interpretación, lo que permite capturar la intensidad del performance en contraste con la amplitud de los espacios que estructuran la narrativa visual.

La Sista – Apostando a Ganar (Versión Tropical)

Tras el exitoso lanzamiento de “Apostando a Ganar” (Versión Sinfónica) hace apenas un mes, La Sista vuelve a sorprender con una nueva reinvención de este poderoso tema: “Apostando a Ganar” (Versión Tropical). Con una producción fresca, vibrante y llena de energía, esta nueva versión fusiona la elegancia y riqueza musical de la salsa con la fuerza rítmica del reguetón, dando vida a un sonido moderno que invita tanto a reflexionar como a bailar. Percusiones afrolatinas, metales explosivos y una base urbana contemporánea sirven de escenario para una interpretación cargada de sabor, actitud y autenticidad. “Este tema tiene el mismo sentimiento que la versión sinfónica, pero ahora te hace bailar. Quería que la gente pudiera celebrar el mensaje de la canción con alegría, movimiento y esperanza”, expresa La Sista. Aunque el ritmo cambia, el corazón de la canción permanece intacto. “Apostando a Ganar” continúa transmitiendo un poderoso mensaje de determinación, resiliencia y fe en uno mismo, convirtiéndose en un himno para quienes deciden levantarse después de cada caída y seguir luchando por sus sueños. 

Fendy Cisneros, FLOTE y Luxtides – Deep End

Fendy Cisneros, FLOTE y Luxtides recuperan la emoción por la música electrónica con “Deep End”. La pieza propone un retorno a las raíces emotivas de la música electrónica de baile, fusionando la fuerza del melodic bass con la estructura lírica del pop contemporáneo. El lanzamiento busca conectar con la audiencia a través de la nostalgia de la era dorada del EDM, caracterizada por producciones con una alta carga sentimental y letras explícitas sobre la vulnerabilidad humana. “El tema nació de una idea sencilla: recuperar la emoción y la nostalgia que nos hicieron enamorarnos por primera vez de la música electrónica”, explica Fendy Cisneros. La estructura musical de la canción replica este viaje conceptual. La producción transita desde versos íntimos y minimalistas hasta estribillos expandidos mediante drops de melodic bass, diseñados para transmitir el contraste entre la desolación y la liberación energética.

Calle 24 – Ya Estuvo Bueno

Calle 24 presenta “Ya Estuvo Bueno”, su nuevo sencillo que da continuidad a la historia iniciada en “TÓXICOS”, uno de los temas de su más reciente álbum, ETERNO, lanzado el pasado 9 de abril. En esta nueva entrega, el desenlace de esa historia llega con una canción que da voz al momento en que alguien decide que ya estuvo bueno. “Ya Estuvo Bueno” reafirma la esencia narrativa que ha distinguido al artista, con una letra directa y una interpretación llena de carácter que transforman experiencias cotidianas en canciones con las que su público logra identificarse. El estreno de este nuevo sencillo llega en un momento clave para Calle 24, luego del éxito alcanzado por ETERNO, que continúa consolidando su impacto con “Noche Perfecta”, colaboración con Fuerza Regida. Con este impulso, el artista se prepara para dar el siguiente paso en su carrera con el arranque de ETERNO TOUR 2026, su primera gira por Estados Unidos.

Nu Jazz – Civil War

El proyecto neoyorquino Nu Jazz presenta “Civil War”, el segundo sencillo de su próximo álbum Un Jazz , que saldrá a la venta el 24 de julio. Inspirándose en sus raíces en los diversos rincones del intrincado underground de la ciudad, el sexteto ofrece una de sus canciones más intensas hasta la fecha: una denuncia mordaz que provoca una resistencia inevitable ante los actos vergonzosos de quienes ostentan el poder. “La brutalidad que una nación desata nunca desaparece por completo, sino que regresa para destruir la sociedad que la originó”, afirma Nu Jazz. El colectivo añade que la canción se inspiró en parte en una cita del poeta, escritor y político franco-martiniqueso Aimé Césaire: «El colonizador, que para tranquilizar su conciencia se acostumbra a ver al otro hombre como un animal, se acostumbra a tratarlo como tal, tiende objetivamente a transformarse en un animal. Este es el resultado; este efecto bumerán de la colonización». «Civil War» plasma la ambición imperial transformándose en ley autoritaria, cuando el orden occidental se desmorona y la violencia regresa.

Conep – After

Con el lanzamiento de “After”, un tema cargado de energía, actitud, Conep sigue conquistando las plataformas sociales. “After” forma parte del próximo proyecto de Conep titulado TRAPPii 2, con el que Conep reafirma su compromiso de seguir expandiendo su catálogo musical con propuestas frescas que conectan con una nueva generación de fanáticos y demuestran la evolución de su sonido. El impresionante desempeño del video en sus primeras horas de estreno evidencia el momento ascendente que vive el artista y anticipa un nuevo éxito dentro de su carrera. Con una producción contundente, realizada por Kenneth Anthony Rivera (KARbeats) y Kevin Omar Ortiz Bones (Yeziell Yeziell), el tema “After” es un trap latino que captura la intensidad de la vida nocturna, el deseo y el poder; una combinación auténtica que Conep ha presentado a lo largo de su carrera, haciendo que su estilo sea auténtico y que conecte de inmediato con su audiencia. 

Dahi, Moses Sumney & Mez – Find Me

Dahi presenta el video musical de su más reciente sencillo “Find Me”, con la participación del aclamado cantante de art-pop Moses Sumney y el genio lírico Mez. El video aborda la necesidad esencial de conexión con un formato que fue creado intencionalmente para ser visto con otra persona en dos dispositivos, con el fin de capturar toda la impresionante historia, diseñada para transformar la visualización pasiva en una experiencia compartida. La canción forma parte de un proyecto más amplio en el que Dahi replantea la identidad negra como algo autodefinido a través de un universo sonoro sin límites, expandiendo las complejidades y la fluidez de la experiencia humana. Junto a su sencillo debut previamente lanzado, “Rest Of Your Life”, el cual fue elogiado por Hypebeast, Hypetrak, Vibe, Consequence, Okayplayer, Ones To Watch, entre otros, Dahi revela un nuevo capítulo que lo consolida plenamente como artista en solitario, bajo sus propios términos.

Judeline – Besito 

Judeline inaugura un nuevo capítulo. Radiante, pero inquieta, “Besito” avanza con la electricidad de una noche que se resiste a terminar. Construida sobre sintetizadores experimentales y un pulso elegante e irresistible, la canción se mueve entre la intimidad y la ilusión, habitando ese instante en el que el deseo comienza a confundirse con el recuerdo. Con “Besito”, Judeline continúa afinando una de las propuestas más singulares del pop contemporáneo. Hay una sensibilidad profundamente actual en su música, aunque nunca responde a la lógica de las tendencias. En cambio, aborda el pop con una visión clara y una confianza cada vez más sólida, mientras “Besito” expande ese universo hacia un sonido más luminoso y expansivo. El lanzamiento coincide con una serie de presentaciones en festivales de España y Portugal durante los próximos meses, llevando esta nueva etapa a los escenarios a lo largo del verano.

Adrian L. Santos – Ya No Me Duele Tanto

Adrian L. Santos regresa con un nuevo sencillo cargado de honestidad emocional junto a T3R Elemento, presentando un tema que transforma el desamor en un himno lleno de ingenio, vulnerabilidad y autenticidad. Construida alrededor de la memorable frase: “Ya no me duele tanto… al chile sí, pero me aguanto”, la canción retrata la contradicción emocional de aparentar haber superado una ruptura mientras, en el fondo, el recuerdo de esa persona sigue presente. Uno de los momentos más memorables del tema llega con la ingeniosa confesión de que solo extraña a su ex “los días que llevan la S”, una frase cargada de ironía con la que admite que el dolor lo acompaña toda la semana, aunque se niegue a dejar de lado su orgullo. La colaboración con T3R Elemento aporta una dimensión adicional al tema, reuniendo a dos de las propuestas más representativas del movimiento actual de la Música Mexicana. Los fans podrán verlo en vivo durante el FIFA Fan Fest en la Ciudad de México el próximo 9 de julio, como parte de una estrategia que contempla el lanzamiento de nueva música cada mes rumbo a su esperado segundo álbum de estudio, previsto para finales de este año.

BB Asul & Taichu – Colmillos

“Colmillos”, la nueva colaboración de BB ASUL junto a Taichu. BB ASUL se encuentra en su mejor momento: Más allá de su propuesta solista como creadora de “música triste para chicas lindas”, BB ASUL se ha consolidado como una compositora esencial, escribiendo para artistas de la talla de Lali y Ángela Torres. Mientras que Taichu, la rapera argentina, reafirma su lugar como una de las voces más disruptivas del género urbano, sumando su estilo único tras haber colaborado con referentes como Nicki Nicole y Tiago PZK. Esto es una dupla explosiva que combina composición de vanguardia con una identidad sonora arrolladora. 

DIA & Los Hitmen – Estoy En Mí

DIA abre una nueva faceta creativa con “Estoy En Mí”, su colaboración junto a Los Hitmen. El sencillo marca el primer capítulo de Season I, el primer álbum de estudio de Los Hitmen como proyecto artístico, y presenta al artista puertorriqueño en una faceta distinta: más introspectiva, celebratoria y libre, moviéndose entre el trap, el R&B y una cadencia urbana contemporánea. “Estoy En Mí” nace desde una idea directa y cada vez más universal: celebrar lo que se ha construido con trabajo, disciplina y convicción. La canción habla de estar enfocado, reconocer el valor del proceso y disfrutar el presente sin perder la ambición de seguir creciendo. En voz de DIA, el tema se convierte en una declaración de confianza personal y artística, conectando con una etapa en la que el artista se permite disfrutar su momento, soltar más contenido y mostrar nuevas capas de su personalidad musical.

Tanguma – Te Quiero Conmigo

Tanguma presenta “Te Quiero Conmigo”, un nuevo sencillo que combina la sensibilidad de la canción romántica con pinceladas norteñas para entregar una poderosa reflexión sobre el amor, la libertad y el compromiso. Con “Te Quiero Conmigo”, el joven cantautor explora una idea tan sencilla como profunda: amar a alguien no significa poseerlo. “Esta canción surge de la idea de que no somos dueños de nadie. Cuando tú amas, la persona no es tuya. No la quieres para ti, sino que la quieres contigo. Es muy diferente decir ‘te quiero conmigo’ y no ‘te quiero para mí’. Quieres que esa persona esté a tu lado, libre e independiente, pero a tu lado”, explica Tanguma. La esencia del mensaje queda plasmada en una de las frases más contundentes del tema: “No eres mi propiedad, de una vez te lo digo, yo no te quiero para mí, te quiero conmigo.” A través de una lírica honesta y emotiva, el artista propone una visión del amor basada en la libertad individual y la elección consciente de compartir la vida con otra persona.

Bizzy Crook – Underdogs Win Eventually

Bizzy Crook, deja de lado la pluma. Transformando su dolor en letras, Bizzy aprovecha la oportunidad para obtener una perspectiva general de los altibajos de su trayectoria hasta el momento con su próximo álbum Underdogs Win Eventually. El álbum conceptual ” Underdogs Win Eventually” , que compara el espíritu de superación del rapero cubano-dominicano con el de un valiente equipo de fútbol americano universitario, muestra la amplitud del talento de Bizzy , con letras que reflejan su sabiduría adquirida con esfuerzo y una serie de instrumentales diseñados para brillar bajo el sol de Florida. El LP de 18 pistas está entretejido con una serie de interludios, cada uno de los cuales representa las diferentes voces y críticas que los desvalidos encuentran en su camino hacia la cima. 

Guachinangos – Guachinangos Vol. 1

Guachinangos, fusiona la tradición veracruzana, mexicana, con cumbia, champeta (ritmos y estilos musicales de la costa atlántica de Colombia) y rock. Liderada por el maestro del requinto, vocalista y percusionista de jarana Juan Carlos Marín y la violinista y vocalista Gabriella Grimaldi, la banda lanzará su álbum debut, Guachinangos, Vol. 1, el 10 de julio. El son jarocho es una tradición viva, con maestros que practican activamente en Veracruz, Ciudad de México y Nueva York. Los guachinangos evitan la recreación, pintando sobre un lienzo expandido. Además de jarana, requinto y violín, la banda cuenta con armonías vocales, batería, bajo, zapateado (baile sobre una caja de madera), guitarra eléctrica, tambor alegre, quijada, tambora, maracas y piano. Los integrantes de la banda unen generaciones y culturas, algunos formados en conservatorios y otros criados en la tradición folclórica. Una mezcla de instrumentación tradicional y eléctrica alimenta conciertos vibrantes y llenos de energía que son a la vez encuentro comunitario y fiesta de baile.

Jalil Lopez – La Culpable

Jalili Lopez presenta su nuevo video musical “La Culpable”. Grabado en la ciudad de Miami, el videoclip presenta a Jalil como protagonista de una trama en la que dos mujeres forman parte de su historia. Mientras una busca recuperar el amor que alguna vez tuvieron, él ha encontrado un nuevo comienzo junto a alguien más. Con una cuidada dirección visual, un destacado elenco y una producción de alta calidad, el videoclip complementa la esencia romántica de la canción, ofreciendo a los fanáticos la historia que durante meses habían esperado ver en pantalla.

Matt Paris y Mariah Angeliq – Le Gusta

Matt Paris y Mariah Angeliq traen a este verano a “ Le Gusta ”, un clásico Pitbull y que encuentra a la artista colombiana y cantante conocida como la Princesa de Miami reimaginando uno de los discos de club más reconocibles de las últimas dos décadas, extrayendo directamente del ADN de “ Como Yo Le” y la transformaron en algo diseñado para una nueva generación de pistas de baile. En lugar de simplemente retomar una fórmula conocida, el dúo aborda el material original con personalidad y precisión, conservando el magnetismo de la canción a la vez que introduce una perspectiva que se siente claramente propia. De este modo, demuestran de forma convincente por qué el tema sigue funcionando más de una década después. Desde los primeros segundos, “Le Gusta” entra en movimiento. Un ritmo de batería contundente, bajos profundos y una percusión marcada impulsan el tema hacia adelante, mientras sintetizadores brillantes le dan un acabado moderno a la producción. Mariah Angeliq canta con una mezcla de dulzura y sensualidad, equilibrando coqueteo y seguridad, mientras Matt Paris responde con carisma y una presencia que sostiene el pulso del tema. Su intercambio construye un ida y vuelta juguetón que convierte cada frase en parte del movimiento de la canción. 

Amazon Music City Sessions – Edgardo Nuñez y Adrián L. Santos

El cantante mexicano Edgardo Nuñez protagoniza el tercer episodio de Amazon Music City Sessions este 7 de julio, en una sesión exclusiva. Adrián L. Santos será el encargado de abrir la noche con una presentación especial como artista invitado. La transmisión será gratuita y global a las 11:00 p.m. ET y 8:00 p.m. PT en múltiples plataformas digitales, incluyendo Amazon Music, Prime Video, TikTok y Twitch.

Chivo XVI y Lencho – NOCTA

Combinando la instrumentación tradicional de la música mexicana con influencias del rap contemporáneo, “NOCTA” explora una dualidad, uniendo mundos contrastantes a través de sus letras y su identidad sonora. Mediante letras vívidas, Chivo XVI y Lencho narran su trayectoria desde sus humildes comienzos hasta su nuevo éxito, entretejiendo referencias a destinos extravagantes y los lujos que ahora acompañan su ascenso. Al yuxtaponer la realidad de sus orígenes con las recompensas que disfrutan ahora, la canción se mantiene firmemente arraigada en las experiencias que los moldearon, capturando tanto la lucha como el triunfo de su éxito.  

Rubén Blades – Supermambo

SUPERMAMBO no es un álbum acompañado de un cómic, su esencia es ser ambas cosas: una experiencia que se puede leer, escuchar y, sobre todo, bailar. Presentado y narrado por el ícono de la salsa y la cultura latinoamericana Rubén Blades. El álbum de 17 canciones incluye colaboraciones con Oscar Hernández (fundador y director de la Spanish Harlem Orchestra, múltiple ganador del Grammy) en “Isla Bella”, y Shae Fiol, co-fundadora del Mariachi Flor de Toloache, el primer mariachi femenino en Nueva York y ganadoras del Latin Grammy 2017, en “I’m Glad There’s You”. Además de los interludios narrados por Blades que tejen el universo del cómic con la música, el proyecto cuenta con el respaldo de John Leguizamo, quien escribió el liner note del cómic: “Supermambo propone una experiencia única en el mundo del cómic. El arte, la música y una historia narrada por Rubén Blades cobran vida, revelando al mundo que la cultura latina es nuestro superpoder.”

Jimmy FM – 787

Un nuevo himno de latin trap que une la energía de Nueva York, Miami, Puerto Rico y la República Dominicana en una propuesta cargada de actitud, ambición y autenticidad. Nacido y criado en Brooklyn de padres dominicanos y actualmente radicado en Miami, Jimmy FM ha construido un sonido que refleja la realidad de una nueva generación de artistas latinos: una generación que vive entre culturas, ciudades y códigos que trascienden fronteras. Su música nace de esa mezcla entre la calle neoyorquina, sus raíces dominicanas y la influencia constante del Caribe.

El de la Tinta & Gabito Ballesteros – Holanda Remix

Tras la gran respuesta obtenida por “Holanda”, El de la Tinta presenta una nueva versión del tema acompañado por una de las figuras más influyentes del movimiento actual: Gabito Ballesteros. El resultado es “Holanda Remix”, una colaboración que potencia la esencia  original de la canción y la lleva a un nuevo nivel dentro del sonido bélico contemporáneo. Con una interpretación que combina la personalidad artística de ambos exponentes, “Holanda Remix” conserva la identidad que conectó con el público desde su lanzamiento original, mientras incorpora nuevos matices vocales y una energía renovada que amplía su alcance entre los seguidores del género. La colaboración representa un encuentro natural entre dos artistas que han contribuido al crecimiento y evolución de la música mexicana actual, sumándose al momento de expansión global que vive el regional mexicano.

Moreno X4 – Abnormal

“Abnormal” es el álbum debut de Moreno X4, una colección de 12 tracks que cruzan drilla corridos, corrido bélico, vulnerabilidad callejera y ambición sin límites. El focus track “Cenizas” ft. Omy de Oro se lanza junto con el álbum el 11 de junio. La colaboración conecta lo mejor del regional mexicano con el trap boricua, en un tema cargado de tensión, fuerza y desahogo emocional. Como parte de la promoción de “Abnormal”, Moreno X4 lanzará “Ride with Moreno”, una serie en YouTube y TikTok que lleva el descubrimiento musical directamente a las calles de Los Ángeles. En cada episodio, Moreno recoge a personas reales y las lleva a su destino con una sola condición: escuchar canciones de su álbum durante el trayecto.

NXNNI – Doki Doki

NXNNI, la cantautora regiomontana, celebra su cumpleaños número 28 con el lanzamiento de su nuevo EP titulado “DOKI DOKI”. El título del proyecto se inspira en la conocida onomatopeya japonesa que representa el latido acelerado del corazón, una expresión comúnmente utilizada para describir la emoción, el nerviosismo y la anticipación que generan las experiencias intensas, ya sea el enamoramiento, la alegría o el suspenso. A lo largo del EP, NXNNI recorre un universo sonoro que transita entre la cumbia tex-mex, el sierreño y los corridos tumbados con tintes urbanos. El lanzamiento está encabezado por el sencillo “La Cuenta”, una cumbia tex-mex contagiosa que retrata el hartazgo y la vulnerabilidad de permanecer en una relación inestable y desigual. Aunque la protagonista lleva un registro claro de los desplantes y mentiras de su pareja, confiesa una profunda dependencia emocional: basta el más mínimo gesto de afecto para perdonar, romper la promesa de alejarse y caer nuevamente en el mismo ciclo.

Plazencia – Indiferente

Plazencia presenta “Indiferente”, un tema inédito que captura la cruda esencia del desamor dentro del regional mexicano contemporáneo. Con una instrumentación acústica minimalista pero de gran impacto, donde el llanto del requinto, la calidez de la guitarra acústica y el pulso profundo del tololoche toman el protagonismo, la canción se convierte en un refugio para los corazones rotos. La letra explora el limbo emocional de amar a alguien que no te suelta, pero tampoco te elige: “Siempre has sido indiferente, pero vuelves cuando estoy a punto de olvidarte”.

Kane Rodríguez – Loko Soñador

Tras el éxito de su primer proyecto, La Batuta, Loko Soñador marca un hito en la evolución artística de Kane. Este álbum de 12 temas refleja los sueños, los riesgos y los sacrificios que han impulsado su trayectoria, ofreciendo a los oyentes una mirada íntima en la mentalidad de un artista que nunca ha dejado de creer en sí mismo. El álbum está encabezado por su tema principal, “El Precio”, con la colaboración de Línea Personal, una poderosa canción que explora los sacrificios emocionales y personales necesarios para alcanzar el éxito tras incontables horas de gira. El proyecto también muestra la versatilidad de Kane a través de colaboraciones con T3R Elemento, Línea Personal, Luis R. Conriquez y Juanpa Salazar, manteniendo la autenticidad y la narrativa características de su música.

Pedro Enrique – Rompe Techo

Pedro Enrique, mejor conocido como Pedro El Rapero, presenta su más reciente sencillo “Rompe Techo”. Con una base que fusiona producción electrónica y la energía contundente del trap, “Rompe Techo” cumple exactamente con lo que su título promete. Pedro aborda el tema con un flow afilado, un juego lírico preciso y una presencia que sostiene cada verso con autoridad. El resultado es un tema pensado para impactar desde el primer segundo y dejar huella mucho después de terminar. Lo que hace que “Rompe Techo” destaque no es la tendencia, sino la convicción. En lugar de apoyarse en fórmulas del momento, Pedro trabaja desde una identidad clara. El lanzamiento llega tras uno de los momentos más importantes en la joven carrera de Pedro Enrique. Durante una enérgica presentación en el FIFA Fan Festival celebrado en el Bayfront Park de Miami, el artista venezolano de 14 años ofreció al público un primer adelanto de “Rompe Techo”, interpretando el tema en vivo por primera vez apenas unos días antes de su lanzamiento oficial.

Noriel, Tutu – Contrato

Los raperos puertorriqueños Noriel y Tutu unen esfuerzos en “Contrato”, un sensual y explícito trap contemporáneo en el que hablan de los pactos íntimos de una pareja. Los versos no escatiman en detalles —de esos que sonrojan— al describir cómo los protagonistas disfrutan de sus cuerpos y de su sexualidad. Este es el segundo tema que Noriel lanza este año y sigue a “Tan Cara”.

Joss Favela – No Me Lo Mandes a Decir

El reconocido cantautor y productor mexicano Joss Favela inicia un nuevo capítulo en su carrera con “No Me Lo Mandes a Decir”, el primer sencillo que presenta tras concluir la era de Mis Compas. En él, Joss apuesta por la fusión de banda y música norteña para hablarle a un amor que está en sus últimas etapas. Con la intimidad que lo caracteriza en su interpretación y composición, Joss entrega uno de sus temas más emotivos, que, al mismo tiempo, sirve como una promesa: su próximo álbum será el acompañamiento perfecto para las noches de despecho.

Yuridia – Eres Mi Nada / Tu Pasado y Tú

Yuridia, una de las voces más potentes de México, presenta el bundle “Eres Mi Nada” y “Tu Pasado y Tú”, deleitando a sus fieles fans por partida doble. En “Eres Mi Nada”, Yuridia fusiona el ranchero con matices de banda en una balada de despecho regional, con versos capaces de desgarrar hasta el corazón más de piedra. Para “Tu Pasado y Tú”, la intérprete recurre a una balada regional contestataria en la que, desde el reproche, dirige un claro mensaje a la persona que le infligió tanto dolor. Ambos temas están destinados a convertirse en el soundtrack ideal para una noche de amigas o para ese karaoke improvisado en plena sala de despecho.

Chanell y BASSYY – ¿Cuál es tu juego?

Luego del lanzamiento de “BURUNDI”, Chanell continúa revelando una nueva faceta de Femme Fatale Deluxe con “¿Cuál es tu juego?”, un nuevo sencillo junto al artista y productor puertorriqueño BASSYY. La canción profundiza en las emociones contradictorias que surgen cuando dos personas permanecen atrapadas en una relación marcada por la atracción, las señales confusas y la dificultad de dejarse ir. Sobre una base de trap melódico, Chanell y BASSYY unen dos perspectivas que se complementan. Mientras Chanell interpreta la historia desde un lado más emocional y vulnerable, BASSYY aporta una actitud más directa y segura, creando una dinámica que potencia la narrativa y la fuerza interpretativa del tema.

LYWAN – V1B3

LYWAN presenta su nuevo sencillo “V1B3”. Con una apuesta urbana fresca, sensual y directa, LYWAN presenta una canción que gira alrededor de esa conexión que se siente diferente, intensa y natural. El tema habla de una mujer con una energía única, de esas que no pasan desapercibidas, mientras el artista juega entre el deseo, la química y la complicidad de una noche que fluye sin presión. Con una vibra sensual, pegajosa y directa, el sencillo mantiene el romantiqueo urbano que caracteriza su sonido y refuerza su habilidad para conectar con su audiencia desde letras honestas y melodías fáciles de recordar. Este lanzamiento llega luego de “GANGSTER”, sencillo que marcó el debut de LYWAN, Con esa primera entrega, el artista presentó una propuesta real, sin filtros y con esa “nostalgia fresca”que define parte de su esencia musical.

J Abdiel – 2017

ABDIEL presenta oficialmente “2017”, su esperado primer EP. El proyecto de ocho canciones representa el capítulo más personal de su carrera hasta la fecha y funciona como una declaración de identidad artística. El título “2017” no es una casualidad. Hace referencia al año en que J Abdiel dio sus primeros pasos en la música y simboliza el punto de partida de un sueño que hoy continúa evolucionando. El EP regresa a esa raíz: a las primeras canciones, a la ambición cuando todo estaba por construirse y a la convicción que impulsó sus inicios. No mira atrás con nostalgia, sino con intención, reconectando con aquella primera versión del artista, ahora respaldada por la experiencia, una visión más clara y el alcance internacional que ha construido a lo largo de su carrera.